四读《江雪》 感悟诗心
周六上午，在齐都花园小学阶梯教室里，我们有幸欣赏到韩春梅老师执教的公开课《江雪》。这节课从诵读开始，环环相扣，层层推进，韩老师引领大家四读《江雪》，抽丝剥茧般地逐步深入《江雪》的诗境、诗情和诗心。整堂课就像一首意境优美的唐诗，蕴藉而丰富，简洁而华美，处处散发着诗的意蕴，令人耳目一新。
一、指导诵读，还原《江雪》的音韵之美 苏轼说，“三分诗，七分读。”诗歌在原初意义上的审美功能，主要是在吟唱中实现的。诗歌的音韵最能接近诗人在创作时的心境，最能够与诗人的心灵发生共鸣。所以，诵读在诗歌欣赏中具有不可替代的重要意义。
韩老师从“读”切入教学，让人耳目一新。她的读，不是普通的朗读，而是最贴近古诗原初意味的诵读。从了解“平仄”入手，韩老师反复提示学生古诗诵读的基本方法：读出停顿，读出节奏，并特别强调了“平长仄短”的诵读要求，通过范读和引读，引领学生反复吟诵，琅琅的书声贯穿了整个课堂，学生在抑扬顿挫的诵读中，逐渐还原了《江雪》的音韵之美。
二、启发想象，体会《江雪》的意境之美
优美的诗歌总是与绘画紧密相关。诗中有画，画中有诗。《江雪》这首诗，即描绘了一幅肃穆凄清的江畔雪景图。在这辽阔、幽冷的画面中心，唯有一只孤零零的小船上，一位蓑衣笠帽的渔翁在寒江独钓。在古诗教学中，破解文字中的图画之美，进而领略诗歌丰富而深远的意境，是通向“诗心”的一把密钥。
开始，韩老师采用了边读边想象的办法，指导学生轻声读诗，想象画面，然后全班交流，说说自己头脑中的画面。接下来，韩老师又在黑板上画了一幅《江雪》的简笔画，启发学生思考，讨论：为什么老师没有画人？为什么没有画小路？只画上三座山行不行？在热烈的讨论中，仿佛大幕徐徐拉开，一幅深邃悠远的《江雪》图，逐渐完整而清晰地展现在学生眼前。
当学生沉浸在《江雪》的画境中时，韩老师趁热打铁，抓住“千山”“万径”“绝”“灭”等关键词句，带领学生通过诵读逐步深入地感知诗歌的意境之美：读出雪之“大”，读出雪之“美”，读出冬之“寒”，读出环境之“静寂”，读出诗人内心之“孤独”。这一组诵读，由表及里，由形达意，层层推进，步步深入诗歌的意境，引领学生逐步接近“诗心”。
三、走近诗人，感受《江雪》的情志之美
诗言志，诗传情。最经典的古诗，绝不只是诗人一时一地的生活感触，而是蕴含着诗人对世事人生的深刻领悟，传达着诗人深藏于内心的情感和志向，是诗人整个人生的一个缩影。曹雪芹曾说过：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。”《江雪》一诗，即浓缩了诗人柳宗元充满悲凉和傲岸不屈的人生感慨。在《江雪》的教学中，韩老师并没有简单停留在音韵和图画等诗歌的表层元素，而是带领学生走近诗人，探寻诗人的人生轨迹，进而感受诗人丰富而深刻的内心世界。
在课前预习中，韩老师布置学生搜集了诗人柳宗元的有关资料，课上适时交流了资料。为使学生更加全面地了解诗人，韩老师又出示了两段资料，交待了柳宗元被贬前后的生活状况，使学生了解到柳宗元被贬柳州，生活困窘，甚至达到“行则膝颤，坐则髀痛”的痛苦境地。通过交流资料，学生不但了解了诗人的生活状况，而且深入诗人的内心世界，体会到诗人不屈不挠的坚强意志。
当学生沉浸在对诗人的同情和悲愤中时，韩老师再次带领学生诵读《江雪》。这次诵读，同学们带着对诗人的敬仰，把诗人坚忍和不屈的意志注入诵读。至此，诗，已不再仅仅是文字，而成了人生的写照，精神的丰碑。此时的诵读，情真而意切，深沉而浑厚，真切感人，直抵诗心。
四、深入开掘，领略《江雪》的文化意蕴
优美的唐诗，作为一种文化符号，已经超越了一般意义上的文学作品，成为一种文化精神的象征，其中蕴含着源远流长的民族精神。从这个意义上说，《江雪》已经不是简单地抒发个人情怀，而是蕴蓄着不屈不挠、坚忍不拔的民族精神，体现着古代志士仁人不畏强暴、甘于寂寞且志存高远的文化情怀，它与始自屈原的“渔翁精神”一脉相承。
最后，韩老师带领学生将关注的目光聚焦在《江雪》中的渔翁身上。他不是一般的垂钓者，而是诗人自身的化身；他甚至不止是柳宗元，而成了历史上千千万万的志士仁人，他们“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。”
韩老师带领学生深入挖掘出《江雪》的文化意蕴，归纳总结出了诗中蕴含的“渔翁精神”，并引导学生沿着这条文化主线进行了拓展阅读。韩老师引入了以“渔翁”为主题的诗歌，有柳宗元的其余两首描写渔翁的诗，有王维的《青溪》，还有陆游的《鹧鸪天》,等等。通过拓展阅读，学生进一步了解了《江雪》的深层意蕴，充分感受和领会到了深藏于文字背后的“渔翁精神”：智慧达观，淡远闲适，心地坦荡，而又傲岸不屈的人文情怀。至此，《江雪》已经不止是一首普通的唐诗，而成了一种刻骨铭心、世代相传的文化符号，将深深镌刻在每个同学的心灵中。
唐诗，是我国语言艺术的精华，不仅极好地体现了汉语在音、形、意上的美学意义，而且赋予了冰冷的文字以丰富的柔情，把语言艺术提升到一种无与伦比的完美至境。在《江雪》的教学中，韩老师很好地把握了唐诗的精髓，从诵读到感受，从想象到体验，从感悟到思考，步步推进，层层深入，在短短四十分钟的时间内，带领学生和听课的老师完成了一次精彩的唐诗之旅，让大家通过一首小诗充分领略了唐诗的博大、深邃和丰富，让人回味无穷。韩老师在古诗教学上的尝试和突破，具有重要的启发和指导意义，为我们的古诗教学开辟了一方新的天地。
。《江雪》是柳宗元被贬到永州后所作，作者当时的处境就像诗中所描述的凄清幽独的画面，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”虽然不落一个“雪”字，但是却能让读者感到大雪的肆虐。“绝灭”二字直刺心扉。有了漫天的飞雪为背景，作者在一片绝灭肃杀的氛围中，突出了对一个人的描写。这个人其实就是作者自己。“孤舟”“独钓”中的“孤独”二字正是当时作者心情的真实写照。可作者面对这“千万孤独”屈服了吗？没有。迎风抗雪、孤舟独钓的渔翁形象正是他不屈精神的人格化身。这才是真正的强者
[作者简介]
柳宗元（773-819），字子厚，河东（今山西永济县)人。贞元九（793年）进士。授校书郎，后调任蓝田尉，升任监察御史里行。唐顺宗继位（805），柳宗元参加以王叔文为首的革新集团，失败后被贬为永洲司马。十年后改任刺史。死于柳洲。
柳宗元和韩愈同是 唐代古文运动的倡导者，他的散文创作，有卓越的成就。他有是一位优秀的诗人。他的诗有的反映人民的疾苦，有的抒写他被贬后的悲愤忧伤。风格清峻简洁，在平淡的语言中愈含深远的情思。有《柳河东集》。
[注释]
绝：绝迹。
鸟飞绝：天空中一只鸟也没有。 径：小路。
踪：踪迹。人踪灭，没有人的踪影。 蓑笠(suō lì)：蓑衣，斗笠。
蓑笠翁： 披蓑衣、戴斗笠的老头儿。
[译诗]
很多很多山上没有鸟飞，千万条道路上看不到人影，只见一只孤独的船里，有一个穿蓑衣戴笠帽的老人，独自在那寒冷的江上钓着鱼。 [赏析]
这是一首押仄韵的五言绝句，是柳宗元的代表作之一。大约作于他谪居永州（今湖南零陵）期间。
柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。因此，柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这显然同他一生的遭遇和他整个的思想感情的发展变化是分不开的。
这首《江雪》正是这样。诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的境地。呈现在读者眼前的，是这样一幅图画：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人
却恰好不这样处理。这好象拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。
在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。
用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。