第七章 明清美术
一、山水画 A、明代
1）早期 浙派山水画，师承南宋院体。
1、戴进：浙派创始人。擅长用精妙的笔墨技巧来表达主观的意念，重视画面的经营位置，在山水中安排有情节的人物活动。《春游晚归图》《关山行旅途》《春山积翠图》
2、吴伟：强调气势，用笔简劲放纵，用墨如泼云。形成浙派的支脉“江夏派”《踏雪寻梅图》《长江万里图》《雪景山水图》《灞桥风雪图》 2）明中期 吴门四家
吴派兴起，始创于沈周，成于文征明，另有唐寅、仇英等，合称“吴门四家” “明四家”。以宁静典雅的艺术风格表现其洁身自好、不慕荣利的品格。文人画派 Ps：吴门四才子：文征明、唐寅、祝枝山、徐祯卿。
1.沈周：早期谨细，师法王蒙，《庐山高图轴》。后期粗简，师法吴镇，《落花示意图》。多以简练浑厚、苍劲雄健的粗笔见长。 《吴门十二景》
2.文征明：多以缜密工致、清秀古雅的细笔画著称，细笔山水代表。分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》，以粗笔见长的《古木寒泉图轴》 3.唐寅（唐伯虎）：“六如居士”，题材处理方面更重思想性，以院体工细为主而兼有文人画笔墨情趣的风格面貌。《春山伴侣图》
4. 仇英：多做青绿山水、工笔重彩。《剑阁图》《桃源仙境图》《停琴听阮图》 3）明代后期 华亭派（松江画派）
上海松江一代。董其昌：扭转了吴浙两派的颓风。追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。其画风清润灵秀，讲求笔墨韵致，追求写意效果。《秋兴八景图》
画风有两种格调：一是水墨或兼用浅绛法，二是青绿设色《昼锦堂图卷》 他提倡摹古，师法董源、米芾等。著有《画旨》，提出绘画理论“南北宗论”。将水墨渲淡画法的文人画家视为南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗。
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4）明代其他著名的山水画家
早期王履《华山图》阐发的艺术观点“吾师心，心师目，目师华山”。王绂fú《山亭文会图》《凤城饯咏图》，中期的周臣《田家图》培养了唐寅和仇英。 B、清初“四王”（正统派）
四王:主张摹古仿古，强调继承传统，反对创新。画风上，工整稳健，明净清瑞。 1、王时敏：师法董其昌，“画不在形似，而在笔墨之妙”。早期淡雅温润，工整精细，晚年作品较为粗疏，荒率苍莽之气。《仙山楼阁图》《答菊图》 2、王原祁：王时敏孙子，自称笔端“金刚杵”。擅长枯笔焦墨，层层皴擦，不厌其烦，韵味厚重，“熟而不甜，生而不涩，淡而厚，实而清”。娄东派的中坚和倡导者。
3、王鉴：运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。《浮岚暖翠图》《山水图》 4、王翚huī：对古人激发涉及面最广，技法全面。作品虽多仿古，却具清丽深秀风致，功力深厚，但有时过于圆熟或刻露，以元人笔墨运宋丘壑。晚年脱落，转有苍茫之致。“画圣”。虞山派代表。《溪山渔乐图》 四王与吴历、恽寿平并称“清初六家”
1、吴历：集各家之长，创立自己的面貌，创造了“阳面皴”,取景比较真实，用笔沉着，善施重墨、积墨。
2、恽寿平：早年工山水，风格高旷秀峭。 清代“四画僧”（野逸派）
1、朱耷：“八大山人”，长于花鸟、山水、以寓意手法，孤傲雄奇的格调，奇特的形象，简放的笔墨，达到内容与形式的高度统一，创造出前所未有的风貌，给后世以巨大的影响。以写意花鸟书写亡国恨。《牡丹孔雀图》、《花鸟图册》、《荷花水鸟图》常以“哭之，笑之”提款。
2、石涛：著有《苦瓜和尚画语录》，提出“一画”论，要求在宏观上整体掌握自然现象。注重写生，主张“搜进奇峰打草稿”，升华为艺术境界。“借古以开今”“笔墨当随时代”，大胆的革新与创造精神，力倡革新。《山水清音图》
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3、弘仁：“新安画派”，“敢言天地是吾师”，笔墨苍劲整洁，富有秀逸之气。立意构图不落俗套。风格为“消散冷寂”。《黄海松石图》 《黄山真景图》。与查士标、孙逸、汪之瑞称为“新安四家”（又称“海阳四家”）
4、髡kūn残：他的绘画分两部分，即师法前人和师法造化。传统与造化相融合，形成了自身风范。风格为“草木华滋”“缅邈幽深”。旨在表现“吾之天游”。《苍山结茅图》 与程正揆合称“金陵二谿”。 “金陵八家”
龚贤、樊圻qí、高岑cén、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪
龚贤成就最高,其风格分为黑龚、白龚两种，“白龚”指其简笔无皴或少皴的作品，“黑龚”即为晚期作品。创积墨法，用墨主张润、有生气。《溪山无尽图》 Ps：清 笪重光《画笙》把山水画划分为实境、真境、神境三种境界。 花鸟画 A、明代 1）宫廷花鸟画
1、边景昭：画风以工笔重彩见胜。擅长画果翎毛，取法“黄家”，《竹鹤图》 2、林良：擅长水墨花鸟，造型准确，法度森严，用笔粗阔有力，用墨豪放。对文人花鸟画的真正确立起到了开启作用。《雄鹰八哥图》
3、吕纪：有工笔重彩《桂菊山禽图》 也有水墨淡色写意《残荷鹰鹭图》； 4、孙隆：纯以彩色在熟纸绘绢上写意，专攻“没骨”。 2）吴派文人花鸟画
1、沈周：以泼染晕化的墨法，以书入画的走笔开启了明清水墨写意花鸟画的门径。《枯树八哥图》《墨花图》《慈乌图》
2、文徵明：兰竹题材较多，有“文兰”之誉。《墨竹图》《寒香仙伴图》 3、唐寅《春雨鸣禽图》《墨梅图》 3）大写意水墨花鸟画 青藤白阳
1、陈淳：《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。
2、徐渭：《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。采用大笔泼墨手法，笔势狂逸，墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。《墨葡萄图》
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B、清代
1、恽寿平：或纯色作画，寓色于笔，用笔轻快，明丽清润，造意精微；或墨色并用，相映成趣，点染雅淡，疏秀飘逸。以没骨花卉著称，被称为“常州派之首”2、朱耷：简括、夸张、变形
3、郎世宁：意大利，《聚瑞图》用中西结合法绘成。 “扬州八怪”
艺术特点：提倡大胆创新，用雄姿奔放或古拙的笔墨风格表达个性。 1）仕途受挫，扬州卖画为生：郑燮、李鳝、李方膺
1郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》书法自称“六分半书”。
2.李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》 最擅长花鸟的画家。
3.李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。 2）厌弃官场的文人：汪士慎、高翔、金农 1.汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。 2.高翔：也以画梅著名，还能山水肖像
3.金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹。他把诗歌、书法、绘画、篆刻结合成美妙的整体。《梅花册》 3）职业画家：黄慎、罗聘
1.黄慎：人物为主，山水花鸟为次。
2.罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。以画《鬼趣图》讽刺现实而著名 “海上画派” 19世纪中叶（1843年）——20世纪初期（1927年） 海派求变化，喜创新。生机勃勃，不守成规。
三任（仁熊、任薰兄弟，徒弟任颐）、赵之谦（创立海派基调）、虚谷、吴昌硕。 Ps：19世纪末，上海出现新的画法，“月份牌画”，与当时新的印刷有关。 郑曼陀：用擦笔加水彩的画法，并用时装美女做月份牌。
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三、明清人物画 A、明代
1、浙派宫廷人物画：取法南宋院体，笔墨以粗放苍劲为特色，画面注重气势。郭诩，吴伟，戴进（三人均有工整粗放两种风格） 2、吴门派
1）唐寅：水墨写意和工笔重彩。《秋风纨扇图》（兼工带写）水墨作品代表。工笔代表为《孟蜀宫妓图》《牡丹仕女图》（线条细劲、流动，设色妍丽、明快。） 2）仇英：也有细工设色和粗简水墨两种画法。工笔重彩《捣衣图》；粗笔水墨《柳下眠琴图》 3、“南陈北崔”
1）陈洪绶：人物成就最突出，多以历史故事为主。夸大、变形的风格特征，“易园以方，易整以散”的装饰手法。人物奇古艳雅；《仕女图》细秀清淡，具古典之趣。《笼鹅图》《归去来兮图》版画《九歌图》，以《屈子行吟图》最佳。 2）崔子忠：题材多是历史和神仙人物故事，所作人物追求奇古的表现，衣纹用铁线描，兼作“战笔”，屈曲转折，劲健有力。画风也以高古变形为特色，但比陈洪绶温和。《云中玉女图》《杏园夜宴图》《藏云图》 4、肖像画
1）丁允鹏：擅人物，早期用笔文秀细腻，晚年变得粗厚苍劲、自成一家。《漉洒图》《洗象图》
2）曾鲸：波臣派，重墨骨赋彩画法。受西洋人物画影响，吸收了西方油画的凹凸法，从而呈现立体。工于写照，将肖像画的目的由纪念性转变为观赏性。利用空白来突出人物性格和志趣的表现手法是其肖像画最突出的特点。《王时敏像》 Ps：在明代万历年间，把欧洲圣像油画带入中国的是罗明尔坚。 B、清代
前期以禹之鼎、焦秉贞、改琦（著名的文学作品画《红楼梦图咏》）、费丹旭（改费—仕女画、人物画）等盛名于世，晚期以“三任（仁熊任薰任颐）”为代表。 陈洪绶体系：高古雄伟，笔力劲健（前期高其佩〔创“指头画”〕苏六朋苏长春，晚期“三任”）；
仇英体系：精密工丽，灵秀艳逸（禹之鼎〔以白描取胜〕郎世宁、焦秉贞、冷枚）
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五、明代壁画、版画和年画 1、明代版画
较有名的有：西厢记插图、水浒传插图、青楼韵语插图、牡丹亭插图、（<十竹斋画谱和十竹斋笺jiān谱>开创了古代套色版画的先河)《芥子园画传》（清）从摹习古法掌握前人经验和程式入手的绘画教科书。 2、明代木版年画
1）天津杨柳青年画：受北京版画和院体画影响，精细生动，设色鲜雅，对比强烈，题词讲究。追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，具有悉尼辉煌效果。风格雅丽。
2）苏州桃花坞：受南方版画影响，严谨精致，刻法洗练明快。人物作微笑表情。着重描绘日益繁荣的城市面貌和市民生活。风格写实。
3）山东潍县杨家埠：造型夸张，完整饱满均衡有装饰，色彩鲜明对比强烈，善于表现农村生活风俗和民间戏曲故事。具有很强的民俗特色。风格质朴生动。《女十忙》
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