《<兰亭序>与中国书法艺术》课程考试论文
以黄书的线条千姿万态，变化多端。旭、素的许多笔画虽也豪逸放肆，但多是一笔简单而过，而黄书则一波三折，或箨龙坼石，或轻梢遏云，妙兼数体，圆转卓绝。我个人认为，青出于蓝而胜于蓝，黄庭坚的草书已超过张旭和怀素。另外，苏东坡说过：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”从生活阅历、文章学问等方面来说，黄庭坚远比旭、素丰富和渊博。
黄庭坚是苏东坡的学生，号称苏门四学士之一，但他绝不是老师的模仿者。《宋人轶事汇编》中记载了一则轶事：有一天苏黄二人在一起谈论书法，点评各家书法风格，苏东坡突然想起一个感觉，对黄庭坚说，你的字虽然风格清俊劲爽，但看上去太瘦削，好像挂在枯枝上的死蛇，这是形容黄庭坚字取纵势，笔画挺身拖长的共性。黄庭坚顺口搭音说：“您的字固然不敢轻率议论，但看起来扁乎乎的，很想被石头压扁的癞蛤蟆。”这是描述苏东坡结字喜欢取扁势的风格，这本是信口闲谈，说完之后，二人似乎都感到既有失言之窘，又有雅谑之趣，更有点中要害之悟，于是相顾大笑。
首都师范大学书法文化研究院的叶培贵教授说：“死蛇挂树看起来像是毛病，但恰恰是黄庭坚最美的特点，石压蛤蟆同样如此。所以宋朝人从东坡到黄庭坚，他们在书法上不求技术的完善，他追求在自己的书写中有自己独特的某种特征，这个特征足以打动欣赏者，那么，这就是好的。”
中国书法家协会理事于曙光评价说：“他下笔非常的果断，非常地放纵，但是字的结构又非常地端正。他中宫收得很紧，摆得很正。但是长的横划也好，撇捺也好他都尽量地把它伸展出去，所以使字的姿态有很多变化。特别是他在用笔上突破了写，因为古代的大字作品很少，一般都是小字，而写小字往往会讲究严谨，讲究精到，讲究典雅，这是小字容易达到的一种艺术效果。那么把字形放大，像他的很多作品那个字大概都有二三十公分大，写这种大字讲究有气势，讲究整体的精神充足。所以黄庭坚在这方面是非常有个性的。他在学书和总结自己书法的经验的时候也说过，要大字如小字，小字如大字，也就是说写大字的时候要有小字的严谨，写小字要有大字的那种开张的气势。可见他在这两方面是有很独到的体会的。所以他流传下来的一些行书，特别是大字的作品看上去都能够给人一种气势宏伟，很有震撼力的这种效果。”
四、与苏轼书法艺术观的比较分析
苏轼《寒食帖》
苏轼、黄庭坚为北宋著名文学家，并称“苏黄”，二人又同为北宋著名书法家，同米芾、蔡襄并称“北宋书法四大家”。苏轼与黄庭坚在书法艺术观方面既有相同之处，又有差异，二人在倡导书家主体精神、对前人的继承、对书写技巧以及文学同艺术的关系问题上，都表现出了自
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己的个性，展现出不同的主体精神。
1.对书法内在精神的倡导
苏轼、黄庭坚都把书法展现主体精神放在首位，二人在这一点上有着惊人的相似。
东坡尚“意”，他不拘泥于形，不囿于成法，对书法的评价，注重其中蕴含的精神风貌，对书法的审美超出了形体之外，上升到精神层面上。苏轼曾说:“书必有神、气、骨、肉、血，五者阀一，不为成书也。(《论书》)”，明确表达了对书法欣赏要重精神、重气质的思想。虽然是五者不可缺一，但更主要的是神和气!他在《次韵子由论书》诗中，把自己对书法的看法完整地表达出来:“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”这里的“意”即指书法中所蕴含的主体精神，也就是前所说的“神”、“气”。书家要“通”，真正把它融化到血液中，再从字中展现出来。苏轼认为，达到了将这种主体精神与人、书的密切融合与统一，也就领略到了书法的真谛。苏轼对细究点画细节是很反感的，“我书意造本无法，点画信手烦推求(《石苍舒醉墨堂》)”，就明确表明了以“意”为主的态度。
《云亭宴诗碑》楷书
山谷重“韵”黄庭坚品评书法，常常提及“韵”字，将字是否有“韵”作为品评的一个重要条件。
如他评价苏轼的字:“此一卷多东坡平时得意语，又是醉困已过后书，用李北海、徐季海法，虽有笔不到处，亦韵胜也。(《题东坡小字两轴卷尾》)”山谷认为东坡的字，在点画方面纵有缺憾，“有笔不到处”，但只要有“韵”，能够将书家的主体精神充分表达出来，就是优秀的书法作品。黄庭坚又在《跋常山公书》等中批评王著、周越二人书“无韵”，认为原因是二人胸次不够宽广，并不是工夫不到，笔法不好。那么怎么能做到“书不病韵”呢?山谷认为应“胸中有书数千卷，不随世碌碌(《跋周子发帖》)”，从中可以看出这里所说的“韵”是指书家内在的学识、修养等，而非点画等外在的介质。他在《论书》中又进一步指出:“虽然笔墨各系其人工拙，要须其韵胜耳。病在此处，笔墨虽工，终不近也。”他所追求的“韵”，是指通过点画等外在媒介传达出来的书家内在的修养、精神。“韵”是含蓄的，是看不到但能感受到的，同苏轼所倡导的“意”是基本相同的。
2.对前人书法的态度
东坡反叛唐人。苏轼认为，唐代书法兴盛的一大原因，是科举以书取士的结果“唐人以身言书判取士，故人人能书。(《跋咸通湖州刺史牒》）”在以统治阶级意志为主导的情况下，书法必然会限制个性的发挥时代在变化，评价书法的标准也应随之发生变化，没有必要墨守成规，一成不变。只有打破古法，才能创新。 山谷自成一家。黄庭坚也具有这种强烈的叛逆思想。山谷在《以右军书数种赠邱十四》诗中写道:“随人作计终后人，自成一家始逼真。\就明确表达出了希求另认门派的思想。东坡自诩“自出新意，不践古人”，山谷不但要跳出古人，
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连今人也要跳出，要创立自己的风格，“自成一家”。他所做的第一步，就是力求 免“俗”。
对前人的继承。苏轼虽强烈的反唐，但并不反对学习古人，主张不应一味学习古人，要在古人基础上求变、求新。而这种求变、求新并不是完全否定前人，他曾云:“尝评鲁公书与杜子美诗相似，一出之后，前人皆废。若予书者，乃似鲁公而不废前人者也(《记潘延之评予书》)。”表明自己向古人学习，从中汲取有益的精华，同时又不割裂同古人的联系。
黄庭坚多次强调学习古人的重要性，如在《书赠福州陈继月》中提到:“学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令人神，乃到妙处。唯用心不杂，乃是入神要路。”在《论作字》中亦持此观点。黄庭坚都强调了学古人书时“入神”的重要性，在观、摹时，俱要“入神”，这样自己在书写时才能“笔随人意”。
3.如何看待书法基本功
苏轼追求任性而为的书风，对点画不在意，“点画信手烦推求”。黄庭坚则重视书写技巧，对执笔姿势、点画等细节卜都要求比较严格。二人在这点上的差异，也反映出不同的性格特点:东坡随意豪放，山谷严谨认真。
东坡任性而为。苏轼在书写技巧上与常人不同，他具体的做法是:别人运笔骏快，他反而迟缓;别人结构精巧，他反而肥扁;别人强调中锋，他反而偃卧；别人用墨适中，他反而浓稠。于是创造出一种别开生面、颇具个性的书法形象。苏轼这样怪异的执笔姿势与书写习惯、用墨、用笔的特点，决定了其字必然肥壮。
山谷注重技巧。黄庭坚作书，注重执笔姿势，用双钩，讲究心手配合。他多次强调执笔的重要性:“用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无
名指倚笔则有力。(《跋与张载熙书卷 黄山谷寒食诗跋(局部) 尾》)”“先当双钩，用两指相叠，感
笔压无名指，高提笔，令腕随己意左右。(《论写字法》)”“心能转腕，手能转笔，书字便如人意。(《题绛本法帖》)”都洋细描述了执笔的方法。
4.文学与艺术的相通性的观点
苏轼与黄庭坚都认为文学与艺术是相通的，二者之间有着内在的紧密联系。 东坡以诗、画观书。苏轼尚“意”的思想，重在内在精神，不注重外在形
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貌。他在论画、诗的时候，也强调这点，与书法理论相通互用。如《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一中写道:“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。”现在已经不能见到王主簿所画的这幅作品了，但从该诗中可以看出，东坡认为“诗画本一律”，其主导思想是一致的，即不能囿于形，不能单纯追求“形似”，这样是达不到较高水平的。只有抓住画中主导的一点，即“画眼”所在，哪怕只是“一点红”，也能透出无边的春色！而这点精神是最重要的，否则只是庸品而已，是不耐看的。
山谷以诗论书。黄庭坚有意沟通文学与艺术，在评书时常参以诗歌具有内涵和意境;赏诗时，又往往同时关注书法对展现诗歌内容的作用。如他评价书家之东坡，犹如诗家之李白，具有豪放飘逸、自然天成的特点。 五、后世影响
2010年6月3日22时许，在北京保利春季中国艺术品专场拍卖会上，北宋
著名书法家黄庭坚行书体杰作《砥柱铭》亮相。竞拍较量近70个回合，中国艺术品拍卖成交价的世界纪录首次在国内诞生。《砥柱铭》以3.9亿元落槌，加上12%的佣金，总成交价达到4.368亿元人民币。该卷长达8.24米，计82行407字，按成交价4.368亿元计算，黄庭坚一字值1073218.6732元人民币。这一成交价远远超过了2005年伦敦佳士得拍卖会上《元青花鬼谷下山图罐》创造的约2.3亿元中国艺术品成交纪录。长度仅次于现藏于美国的18.22米草书《廉颇蔺相如列传》卷和藏于台北故宫的10米长大行楷《明瓒诗卷后跋》，比著名的《伏波帖》（8.20米）、《诸上座帖》（7.29米）还长。加上历代题跋，总长近15米。 黄庭坚书法对后世的影响，主要集中体现在其书法作品结字和笔法的独特形
式上，后世书家有两者兼而取之者、有径取山谷结字者、亦有独钟“山谷笔法”者。若两者兼有之，则多不脱山谷书法之形貌;若取其一化一，则可备山谷之韵;若能将结字和笔法二者皆消融在自己的作品中，则既能有山谷之韵又可兼自家风骨。这在徐渭、陈淳、郑板桥的作品中得到了很好地印证。只是具有此种功力者，甚为了了，特别是极具个性的“山谷笔法”，几乎无人能在自己的作品中消解融合得天衣无缝。正因为“山谷笔法”个性独特，所以才不易“安之若素”，若
《砥柱铭》 能轻易化合在自己作品中而又无声无
息，那恐怕就不是山谷的个性笔法了。
勉强为之，充其量也就是仿山谷之作，很难超越山谷书法之藩篱，这也是今人多学不好黄庭坚书法的重要原因之一。强学者，仅仅得黄庭坚书法所谓的“抖动”和“长枪大戟”之表，而未涉山谷书法之神韵，且多会沦为俗格，这应是取法黄庭坚书法者应该引起重视的，也是“山谷笔法”研究的意义所在。
黄庭坚在书法艺术上取得了卓越的成就，被誉为我国书法史上的“宋四家”之一，他的创新精神，给予了后代以巨大影响。明代的沈周、文征明、祝枝山，清代的八大山人(郭麟等人都学过黄书，可见其强大的艺术生命力·黄庭坚对于
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书法艺术的不断追求创新的精神，值得我们继承、借鉴和学习。“江山代有才人出，各领风骚数百年。”黄庭坚所处的时代已经过去。今天，在中国共产党的领导下:我国已进人了建设四化的崭新时代。我们应该弘扬祖国的书法艺术.振兴华夏书坛，锐意进取，开拓前进。为开创一代崭新的书风而努力奋斗！黄庭坚书法以独树一帜的风范，至今都对中国书法艺术发挥着广泛而深远的影响。
—————————————————————————————————— 参考文献： 1、陈红梅：《兰亭序》与中国书法艺术
2、陈振濂:《品味经典：陈振濂谈中国书法史（中唐-元）》 浙江古籍出版社 3、陈振濂:《书法史学教程》，中国美术学院 4、水赉佑编：《黄庭坚书法史料集》，上海书画出版社，1993年 5、水赉佑编：《中国书法全集?宋辽金?黄庭坚》，荣宝斋出版社，2001年 6、水赉佑编著：《黄庭坚的书法艺术》，人民美术出版社，1993年 7、张传旭著：《中国书法家全集?黄庭坚》，河北教育出版社，2004年 8、郑永晓著：《黄庭坚年谱新编》，社会科学文献出版社，1997年 9、黄宝华选注：《黄庭坚选集》，上海古籍出版社，1991年 10、邓子勉著：《黄庭坚全传》，长春出版社，1999年 11、朱仲岳编著：《黄庭坚墨迹大观》，上海人民美术出版社，1990年 12、崔尔平选编：《历代书法论文选续编》，上海书画出版社，1993年 13、刘正成主编：《中国书法鉴赏大辞典》，大地出版社，1989年
14、黄惇:《中国书法史》元明卷 凤凰出版传媒集团，江苏教育出版社
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注释：
①黄庭坚：《豫章黄先生文集》，卷二十九。水赉佑编：《黄庭坚书法史料集》，46页，上海：上海书画出版社，1993年。 ②黄庭坚：《豫章黄先生文集》，卷二十九。水赉佑编：《黄庭坚书法史料集》，47页，上海：上海书画出版社，1993年。 ③黄庭坚：《豫章黄先生文集》，卷二十九。水赉佑编：《黄庭坚书法史料集》，48页，上海：上海书画出版社，1993年。 ④《豫章先生传》。郑永晓著：《黄庭坚年谱新编》，289页，北京：社会科学文献出版社，1997年。 ⑤李日华：《六砚斋笔记?二笔》，卷二。水赉佑编：《黄庭坚书法史料集》，275页，上海：上海书画出版社，1993年。
⑥郭子绪语。刘正成主编：《中国书法鉴赏大辞典》，上，668页，北京：大地出版社，1989年。 ⑦郭子绪语。刘正成主编：《中国书法鉴赏大辞典》，上，668页，北京：大地出版社，1989年。 ⑧王世贞：《弇州山人四部稿》，卷一百五十三。水赉佑编：《黄庭坚书法史料集》，144页，上海：上海书画出版社，1993年 ⑨王世贞：《弇州山人续稿》，卷一百六十一。水赉佑编：《黄庭坚书法史料集》，280页，上海：上海书画出版社，1993年。 ⑩马宗霍辑：《书林藻鉴、书林记事》，133页，北京：文物出版社，1984年。 ? 窦冀（一作臮）语。《张旭草书古诗四帖、怀素草书自叙帖》，无页码，天津：天津人民美术出版社，2000 年。 ? 马宗霍辑：《书林藻鉴、书林记事》，132页，北京：文物出版社，1984年。 ?王世贞：《弇州山人四部稿》，卷一百三十六。水赉佑编：《黄庭坚书法史料集》，277—278页。上海：上海书画出版社，1993年。 ? 夏浸之：《书史纪原》。水赉佑编：《黄庭坚书法史料集》，145页，上海：上海书画出版社，1993年。
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