小品摄影技法
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（代序）
73岁的邓君瑜先生一直居住在香港，为了谋生，他高中毕业后便开始工作，做过苦力，当过售货员和推销员。由于销售和推销摄影器材的需要，他开始接触相机和学习摄影技术。1951年，他在香港礼和洋行光学部工作时，因推销蔡司相机成绩突出，赢得了“蔡司邓”的雅号。同时，他为提高摄影技术，参加了当时香港唯一的摄影学会一一香港摄影学会。
在邓先生数十年的创作生涯中，始终在追求自己独辟的创作道路。用邓先生的话说就是：“我影我的”，不随波逐流。他不以摄影为谋生手段，而是做为对艺术的追求。他很少参加摄影比赛和沙龙，这样不会受到评选者的爱恶而影响他作品的风格。他不愿当职业摄影家，因为那样拍的不是自己喜欢的作品，而是受命于人的作品，投人所好的作品。他从不追名逐利，主张“何必开渠引水，自然水到渠成”。邓先生在摄影艺术的创作中有自己的观点。他不反对艺术摄影中有主观和个性的成分，但反对以自我为中心的“主观随意性”，使作品脱离群众，脱离现实，反对放弃摄影本身的特点，去模仿绘画的现象；反对把摄影创作变成暗房技巧的玩弄；反对摄影构图的公式化，讲究灵活运用，既有定规，又无定规。邓先生以为灵感不是上帝赐予的，是摄影者长期观察训练的结果，每个摄影者都应养成“手中无机，心中有机”的好习惯。邓先生非常重视作品的内涵一一意境。他说：“有意无境，意就无法表现，无所寄托，作品会显得空虚。”意境就是要在有限的画面里，表现出无限的情思。
邓君瑜先生虽年岁已高，但身体还很健康，这也是他把摄影当作养生之道的理由吧。最近几年他还经常到大陆来讲学和搞创作。每星期都要有一天背着20多斤重的摄影器材到郊外去拍片。然而，年岁不饶人，体力渐渐的有所下降。邓先生早就意料这一点，所以10年前邓先生就致力于研究小品摄影的理论与技巧，因为小品摄影的题材处处可寻，不用去很远的地方。小品摄影并非易事，需要拍摄者有敏锐的观察力，有点石成金的本领，有非凡的修养和高超的技术以及“我影我的”精神。邓先生在小品摄影创作的初期，争论颇为激烈。有人说：“他是
取巧，走偏门。”有的说：“摄影小品不够气派，难登大雅之堂”。有的认为：“摄影小品是雕虫小技，没有什么价值。”但也有的认为：“摄影小品具有见微知著的特色，可发人深省，自有其艺术魅力。”对于各种好坏的评论，邓先生全部笑纳，但不因此放弃对小品摄影的追求。小品摄影经过邓先生10年来的研究，探索和创作，终于受到广大摄影者的重视，征服了观众。各摄影团体纷纷邀请邓先生去讲授“小品摄影”。1981年4月邓先生和志同道合的影友们，发起组织了“小品摄影雅集”这个组织。定期进行摄影创作，交流经验。1984年7月在香港三联书店展出了“小品摄影雅集”的摄影作品。1987年8月由香港专业出版社出版了《邓君瑜小品摄影》一书。这些事实说明，小品摄影这朵小花在邓先生辛勤培育下，在摄影艺术的百花园中已赢得一席之地。
邓君瑜先生的小品摄影取材于人们所共见的生活场景，在极平常的生活中发现主题，刻划主题。就是一草一木，一砖一瓦，他都能发现出美来，赋予它深刻的含意。邓先生的摄影小品有三个特点：一寓意性。把一个普通的事物引深、寓意，产生新的生命力。如《家不成家》(见12面彩图)这幅作品，是邓先生在澳门某酒家吃中饭时，偶然看见窗外酒家招牌的“家”字，给窗门遮了一半。心随意转，立刻想到了一个标题《家不成家》。作品寓意了在香港这个环境里有几个象样的家呢?二是精炼。邓先生的摄影小品，不论是形式上还是思想上都是非常精炼的，达到了以一当十的艺术效果。三是哲理性。邓先生的摄影小品是形象的格言和警句，揭示了许多生活中的道理。如《独枝易折》这幅作品。拍的是一根断折的树木，告诉人们，“独枝易折，众矢难摧”，团结就是力量的道理。从邓先生摄影小品的三个特点可以看出，“意境”是邓先生摄影小品的生命。邓先生说：“小品是唯美的寓意化摄影。”也就是说：小品摄影，美是身影，意是精髓，求得神形兼备。邓先生把自己内心的情感寄予了作品之中，他的作品是他思想和情感的结晶。这就是邓先生摄影小品的魅力之所在。
1．怎样才能拍好小品
小品在摄影中，是条由来已久的支流。前辈及现在一些影友拍摄的，大都是与之所至的，偶一为之，没有像我这样走火人魔吧。
在香港这个小得可怜的地方，交通又使人讨厌得要命，除了人像、街道巷尾、摆设、昆虫、花卉等等之外，哪里可以拍出较有气魄的风光作品?
前辈有没有定下拍摄小品的定义，是无从查考了。但以我所知，外国是没有小品这个名称，无论是大品或小品都一律称之为画意摄影。既然前辈如此聪明，懂得分门别类，称这类作品是小品，我们又何妨沿用这个名称，以便有系统地形成有力的支流，好让爱拍摄小品的影友了解一下这方面的技术，对摄影艺术来讲，这有扩展拍摄题材的好处，所谓百花齐放是也。 什么是“小品”?什么是“大品”?
关于这个问题，请教过很多影友，他们也不能正确地下定义，区别出什么是“小品”，什么是“大品”。假定，由一大景中抽拍一小部分是小品，如此话来，则一切的摄影作品都属于小品，尽管镜头的角度包涵多阔，仍然有个限度：而天际是无限，亦只得拍摄眼前风景中的一小幅而已。又假定，用无限远距离拍摄的是大品，用近距离拍摄的是小品，那末，用无限远距离拍摄一小部分，是不是大品?事实，那一小部分相对之下仍是小品。看来，拍摄小品是不能以远近距离，或物象的大小而定，我认为它是“唯美的寓意化”摄影。
小品的体裁，犹之如在我国文学上的散文、短诗之类。如古文中之《陋室铭》：“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵??”，它是文章中的小品，有它独特的风格，有轻松惬意的表达。摄影中的小品体裁，又何独不然?我因为受到这类文学的感染与启发，才钻进这个牛角尖里。
出外摄影，遇到周围无可取材的时候，只要对细小东西留意留意，会发现小东西也有美丽的一面。如果形、意、构图、色、题均配合得好应该是幅佳作。小品的题材，多数存在于眼睛容易错过的地方，所以要靠自己锐利的眼光。题材既然发现了，心里有了题目，还要研究一下物象的表现。我认为，那物象要有美感、有特点和有形态。我爱拍小品，由于它容易表达我的思想。
多看人家的作品，多读古典文学，帮助启发灵感，是拍好小品的重要一条。 有时你发现某一景物，会触发你读过的一些诗词，一些文章，或一些野史。比方，看见一片平滑的湖水，浮满红色的落花，就可能启发存在脑际的词句：“花落水流红，千种万种，无语怨东风”(西厢记)。就以花落水流红为题目。将这个现场的景物拍下来，相信是一幅很有诗情画意的小品。又假如看到圈圈复圈圈的铁线，零乱地放置在空地上，你便会联想到南唐李煜的：“剪不断，理还乱”的词句。总而言之，只要阁下的想象力和启发力丰富，及目光锐利，小品的题材是
随时随地都可以发现的。有人说，拍小品是俯拾即是，他们以为拍摄一些美观的小东西便算是小品，这是大错特错。 从其他的姊妹艺术作品中吸取营养。
什么是佳作?什么是劣作?虽然作者有自己的观点，但稍有水平的观众，他们的见解不会离得太远。无论什么时候，如遇到影展、画展、甚至橱窗的海报，无妨下马看花，细心地去观察一下，无论是好是坏，对摄影的进修，一定有很大的帮助。研究人家的手法、构图、题名等，久而久之，所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会偷。”由偷而变，变则通，经过不断的实践，慢慢地自然会变出自己的一套。
构图也值得一谈。
初学摄影的影友应该以黄金分割做基础的，它是一枝盲公竹，指引你走应走的路。打好基础之后，就要学变，主体放在画面什么地方都行，只要合乎美的需要。试看，历来名画家又何尝不经过这个基础阶段。搞艺术的都知道要不断地变，大胆地创，才能创出自己的风格。一个文学家，又何尝顾虑到文法。他们写出来的便是文章，摄影家也应该做到这一地步的。 因此，拍摄小品的要点归纳为以下儿点： 小品是风景或物象中抽拍的一小部分。 小品是没有远近距离或物象大小的分别。
小品要拍出物象的特点，趣味点，精华所在，要有意境、有内涵。 小品要用现场光，现场景物。
小品只能略加修饰，不能刻意摆设，因为摆设是另外一条支流。 小品的题材不限，什么都可以入画。 小品的题名要与画面看齐，要够深刻。 拍摄的工具。
其实拍摄小品与拍摄风光作品没有多大分别，只是画面上的多与少而已。如果用6×6cm的单镜反光相机，标准镜头之外，多可备一个2X的增距镜。至于35毫米相机，一个标准镜头及一支100mm的微距镜是无往而不利了。标准镜头加上增距镜，在同等的距离，拍摄的影像是大一倍。至于加了增距镜之后的质量如何，阁下大可放心，那是可以接受的。如果能够忍辱负重的话，无妨带其脚架，
对拍摄时的对焦、构图及质量方面，一定大有帮助。
2．小品的意境与命题
“意境”是小品的要领，要将自己的感情投入作品，表达出自己的意念，使观众产生共鸣，才是好作品，比方，拙作“祸根”(见16面彩图---可惜本仙没贴图的权限)及其他的各拙作，取材很简单，都是触景生情，借物咏怀之作，虽不敢说是佳作，最低限度，它们是有故事存在，观众是知道我要说些什么。 命题能起“话外音”的作用，平铺直述的题名，如非必要，最好不用，如“无题”，“之一”或“之二”之类的命题，即是说明作者当时是没有意念去拍。一个艺术摄影家，当他发现一个题材，应该有一个意念去拍，或是有一个题目去拍，才能即时表达自己的意念。可能当时虽然有个未能成熟的概念，未能及时想出较为文雅或有寓意的题目，这是无可厚非的，但一定要符合那作品的意图，文不对题，对作品有极大的影响。题名今天想不到，留待明天，大家都知道，想一个好题目是件苦事，比摄影更困难，人怕取坏名，作品亦然。一个含蓄的题名，一经点题，就起了“画外音”的作用，使作品更添生命。可是，近来有些人提倡不设题名，作品由观众自己去想，去咀嚼，是耶?否耶?这要等待有识之士深入探讨了。
3．小品的构图
摄影没有规律，那是不应有规律。所谓“无招胜有招”是也。在新潮的手法来讲，构图早就不规律了。事实上，如果张张作品的构图都是四平八稳，或是受了某种形式上的缚束的话，摄影又有什么味道?限于形式，什么新意也创不出来。作品的构图要符合美，美就是构图，主要还是充实我们对美学的修养。 色调也是构图的一部分。和谐的色调，自然悦目，就算色调单纯一些，也不成问题，摄影是形象的重现。因为当时环境是这样，要是无中生有，倒不如学绘画了。我们要明白摄影就是摄影，摄影作品，是靠着物象的启发，传达作者的意念，有时七彩缤纷的作品，未必是好作品，会使人有“华而不实”的感觉。有时只得一个原色，未必不是好作品。要知道我们拍的是“彩色”作品，而不是“颜色”堆砌的作品，彩色作品的色调有时虽或单纯，但色阶仍然会丰富的，这自然还要视乎题材、意境、构图等，才能决定作品的好坏。
虽然是说口之于味，各有偏爱，有人喜欢雅淡，有人喜欢浓艳，高色调或低色调等，色调清淡和谐一些，观众容易接受，比喻一个少女，已经天生丽质，却