消除物体的耀光方法，就要选用柔和的散射光和偏光镜了。如在白天要获得这样的光源，必须将窗户用绘图纸遮闭，这种纸的特点是透明度高，散射力强；还要预备两三块一时厚的原大白色发泡胶和几块锡纸。这些在文具店里是有供应的。先将锡纸弄皱，再扫平服，贴在发泡胶上，它的反光度比发泡胶为佳。对存有反光的物体，只用眼睛是不可靠的，最好还是用相机的观景器，因为拍摄所得到的效果，就是在观景器看到的一切。
一镜拍摄多种的物体，它们自然有不同角度的耀光点，那唯一的办法是要用光罩了。制造的方法是简单的，先用木方条，制成一个四方框，再加上四角的支柱。另外离地面约60厘米左右，用木方横连接四边支柱保留正面空着。再买4块透明胶布，及两幅白布，要比木架高一些。除了底部之外，罩顶、后、左、右，用铁夹将胶布夹好。正面的白布中间留缝隙，以便相机移动。拍摄时只将相机的镜头伸人光罩里，用不反光的铁夹将镜头上下的白布夹好，亦即是说，在光罩内只见镜头的玻璃面。在拍摄时，将物体放在光罩内的桌上。灯光照明要离光罩四边及罩顶约150厘米左右，使光罩内的照明变成散射光。但，散射光过份均匀，似感乏味，如果加点高光，那末，将光罩前幅的白布，左或右两边边缘，拉开少许缝隙，将光线由缝隙反射人光罩内，物体自然会起高光了。在开拍之前，要考虑用正片还是负片，同时使用什么色温的灯光照明要弄清楚。如使用正片的话，在冲洗的过程中很难修正色彩的均衡，所以在拍摄时应该用滤色镜预先将色调矫正。假如用负片，可以放大时在暗房做工夫了。还有一点，在散射光的情况下拍摄，放胆加大一级光圈拍摄不会有错。
11．日出和日落
在风景创作中，如果说有什么是永恒性的题材的话，那太阳大概是没有人反对吧!没有太阳，就没有地球上的一切。因此，对于太阳，我们内心都有一种敬仰和爱戴的感情。自古以来，各种文学艺术作品中，都会体会到这种感情的。当然，在摄影艺术创作中也并无例外。只要稍为留意一下，就可以在影展和影集之中，都会找到许多与太阳有关的作品。对于太阳的题材，摄影者百拍不厌，而观众百看不烦。
以太阳为主题的作品，如果天空是空空荡荡，一无所有，那么就要借助一些有趣的景来衬托一下。大树、宝塔、烟囱、高楼、山峰之类，不论什么前景，一
是要有美妙的轮廓，要高低起伏的变化，二是要使前景与太阳之间产生联系，使它们在画面上得以珠联璧合，浑然一体。
当然，最好的拍摄时机，是在日出后和日落前半个小时，这段被称为黄金时刻。这时，在朝霞和晚霞衬托之下，太阳时隐时现，忽而云镶金边，忽而光芒万丈。在你眼前变幻出美妙动人的光影协奏曲，富丽堂皇的色彩交响乐。 在海边和海上拍摄日出或日落，由于波浪的层层反光，会使整个画面更为辉煌夺目，但在海阔天空的画面，如果没有船只和飞鸟的点缀，会给人们有空虚之感。如果画面的前景中有海滩，可以意识地寻找千奇百怪的碓石，安排在前景之中。至于人物是否需要，那就要看摄影者追求什么意境了。地老天荒，辽阔的意境不一定需要人物吧；反之，有一对情侣在海滩上携手而行，或在礁石坐下，欣赏日落那一瞬问无限好的美景，则往往会给画面带来生机和生气，发挥出一种使人们沉醉的意味。
现代的多层加膜镜头，直接对着光芒四射的太阳拍摄，会产生一连串的光斑，但不会产生烟雾的。用普通没有多层加膜的镜头，则要注意利用景物来进行遮挡了。
12．反影的美
镜里反影着一个妩媚的少女，她的右手漫不经意地在脸上扑粉，但她的眼睛却无限深情地瞟着她身后。镜里反影她的表情，自然意会到白马王子的存在。她这种情不在言中的心态，娇媚的微笑，画中有画，此景此情，是值得按下快门的。 悠悠的潭云日影，天空反射的色调，衬托着落花的涟漪，应该是诗情画意的题材，无妨动动脑筋吧。
如你看过陈复礼兄的《千里共婵娟》那虚无缥缈的水月作品，大概会同意反影的美的说法吧。
一双青年男女，坐在柳荫池畔，水面漂来几片落花，反影双双依偎着浮动的影子，那含蓄绮腻温馨的画面，便是要拍摄的主题了。
马路上的夜雨，变为重复的小涟漪。朦糊的霓虹光管的彩色线条，交织为抽象的画面，那平凡的影像，经过摄影者的慧眼，自然可以拍成不平凡的影像了。日问见惯的街景，在夜雨里却有不同的意味。虚和实的两个景象，在取景时，可能会互相干扰，引起视觉上的混乱，这点要小心处理了。不过，我认为拍摄水的
反影比较有趣味性。
调子反差强，会影响作品的色调，光源由你的后方或侧面投射，就会引起眩光。用偏光镜可以偏去的。如要保留些淡淡的影子，将偏光镜慢慢的转动，可以调节明暗的需要。还有一点要了解，偏光镜对于金属物体的反光，是起不了作用的。那么，就要另外找寻相应的位置了。
水的反影题材，真个数之不尽。常见九寨沟水里的影像，具有迷人的画意，清澄平静的湖面，反影红红绿绿的树叶，和天上的云彩，这些画意，足使一张作品生色不少吧。
利用水的波光，因逆光的关系，产生浮动金光闪闪的纹理，这可以构成作品成功的要素。一只小艇向着逆光划去，波光受冲击着，和艇尾拖着柔和长长的浪影，可以想象画面美丽的程度了。
l3．直线与曲线
摄影艺术是“光的艺术”。没有光，就没有摄影。
有了光之后，在照片上所出现的形象，又是什么?经过美学专家分析，普遍都是以为：那构成各种形象的基本因素、归纳起来，不外是四个项目：线条、影调、色调及斑点。这四个项目中的斑点。可以说是一种最短的线条。
线条是构成形象和画面的一个重要因素。这个问题，尤其在东方的形象艺术中更为突出。要想熟练地运用线条来刻画各种形象，以表达自己的思想感情，就必须研究和了解各种线条的特性。在千变万化的线条之中，最基本的却只有两种：即直线和曲线。
在使用线条结构画面时，要尽量多用曲线，少用直线。直线不但容易在画面发生分割作用，而且会给人们有平铺直叙的感觉，使作品显得太呆板而缺乏生气。古人在谈到写文章时就指出：“文似看山不喜平。”这就是说：写文章要有曲折，有变化，有起伏，其道理跟游山玩水有相通之处。黄山、桂林之所以受到艺术家们的重视和喜爱，主要是因为黄山与桂林的山势，线条结构，有大起大落，变化万千，经得起反复欣赏和仔细品味，这才‘有“桂林山水甲天下”和“黄山归来不看岳”的美誉。惹得千千万万的摄影爱好者，不嫌麻烦地多次前往拍摄。 画面中的曲线，由于不断的弯曲，因而给予人们有灵活生动和变化多端的感觉。如果有许多曲线在画中出现，各有其变化而又能统一，那就产生一种音乐感，
有节奏和旋律的韵味。
“外行看热闹，内行看门道。”线条的运用，就是摄影同道们经常运用的手法。如果你参观影展、画展或书法展览时，经常发现那些作品中对于各种线条的运用，能细致地分析研究，保证你的摄影创作有一定的提高。
14．构图的聚和散
摄影的构图，经常会遇到聚和散这个问题，在一个画面里，必然有一个最主要的东西，我们称这个物体为主体，次要和更次要一些的，都叫着宾体和陪体。说句笑话，假如连宾主体都分别不出的话，不必谈摄影创作了。那么主体、宾体和陪体，在画面里要怎样安排才有美感，观众才看得有味?这就要我们懂得运用聚和散的安排了。概括来讲，在画面里主、宾、陪过分集中，紧紧地挤在一起的话，别的地方自然就会过多空白，这叫做聚而不散。在另一方面，画里的景物，过份分散，就会出现群龙无首，如散沙一盘的现象，这叫做散而不聚。这两种情形，都会造成画面缺乏美感。
“聚”在我国传统绘画的理论中，称之为“密”，而“散”则称之为“疏”。所以，聚和散的问题，亦即是在画面里的景物摆布疏与密的关系。在风景作品中，近景、中景、远景，视野是辽阔的，自然会有许多层次，疏密的安排，经常是用虚来托实，或用实来破虚。在花鸟这个流派的国画里，主要的花、鸟、蝴蝶、蜜蜂等，还是要靠花枝和花朵的线条来联系。假如不懂得疏密和虚实的运用，便很难构成有美感的图画。绘画如此，在摄影创作中又何独不然?
如果遇到某些特殊的题材：一群鸭，一朵纯白色的花，一堆竹篱笆，诸如此类，在画面里没有一个起眼的主题，也就是说分别不出主、宾、陪的关系，这时就要靠线来营造画面了。使这些大小差不多的物体，聚在一条有形或无形的线上，如对角线、弧线、S型和L型的线上，把画支撑起来，成为全画面的支柱。 总而言之，画面的物体，既不能堆在一起，也不能东分西散各不相干。应该聚中有散，散中有聚，聚散两依依，才有画味!
15．一镜走天涯
回内地旅行，还是一镜走天涯比较实用，如果真个要带一支镜的话，那要看你长于那种镜路而定。比方，有些人善于用中距离的，有些人善于用广角的，而我通常却带标准镜。
我见过一些影友，一机三镜之外，还带一架摩打机，即两机三镜，加上各色的滤光镜，几个菲林盒，当然他们带的都是有用之物，但亦可能在那次旅行中没有机会用到。长焦、广角固然都有可取之处，当你要转换镜头的时候，那种手忙脚乱的情形，够麻烦死!万一不慎，镜毁机亡，损失大矣。
或谓，这些影友认为这是一种乐趣。或问，三机三镜又如何?假如有人替你带相机及脚架，或是你自己不怕负荷过重的话，是最好不过，举机就拍，每个镜路拍一张或几张，便不会因为镜路问题，顾此失彼，拍不出什么名堂来。 往日广角镜及长焦镜还没有普及的时候，双镜反光机，不是一般大师们的成名利器吗?到远方旅行，多带一架同类菲林的相机作后备，以防主机“失火”是合理的。一镜走天涯的好处是：一，不必要为什么镜路伤脑筋，二，不必要为换镜头而麻烦，独沽一味。我敢保证，如你单镜的技术运用得纯熟的话，你的收获一定很大。
有天下午，我们到新会葵厂参观，现场是散射光，在地面上晒着些未完成的葵扇，扇柄向西，排列着鱼鳞式，很有图案味，不过就是这样拍下来，一定很单调，我花了2元多人民币买了一把绣了凤的葵扇，顺手放在排列着的葵扇面上，作为主体，利用扇面绣着凤的颜色，及扇柄那些红丝坠儿，调整那白色一片的背景。我拍的是逆光，同时因为散射光之故，我照测光表加大了级半光圈，用对角线构图，便完成了一张作品。
16．伞的妙用
有个在北京的影友告诉我，黄翔老先生是国内的风景摄影大师。当他外出创作的时候，十年如一日老是爱带着一把黑色的尼龙伞。这把伞黄老认为是得力助手。
我们无妨分析一下他老人家带伞的理由。用途当然是用来遮蔽阳光了，不过，我相信黄老的意图，并不是为了保护自己的皮肤那样简单。普通的遮光罩，深度有限，倘若太阳直射而来，这些遮光罩是起不了作用的。他老人家的伞就是巨大的遮光罩。射进镜头的太阳，是会产生光斑或是造成雾气，对于作品终是有不良的影响，在外国的摄影圈里，流传着一句经验之谈：在拍摄的时候，永远要把你的镜头置于暗处。射来的无论是什么光源，只把大伞一遮自有妙不可言的作用。 黑伞还有一种妙用，即把强烈射来的阳光，改变成为散射光，不论何时何地，