是不能轻意发现的。相等于书法家将自己的书法高吊起，来找寻它的瑕疵一样。即使看人，又何尝不如此。比喻，有人总爱在你面前，说张三的长，说李四的短，如果从直觉去看，你会感到这个人对你很不错，向你反映了许多事情。然而，如果用另一个角度，反面看一看，问题就更加清楚了：“来说是非者便是是非人”，这个是“可以不理”的朋友!
23．构图与内容的统一
创新就是将现在水平突破。世间上的一切事物，没有创新就是没有进步。摄影作品，其道理也是一样。其新也，并非是一般观众不能接受的画面。 摄影创作，是完全靠形象以表达作者的思想感情，可是，一切的摄影题材在“太阳之下无新事”之情况下，找到不常见的题材是难能可贵了。我们的创作方法，除了将这些形象加以利用之外，只有靠自己突破现在的构图形式。“内容要少见，意境要新，构图要特别。”这几句话讲起来容易，做起来是千万个困难，要不然，就不能称之为艺术作品了。
摄影作品，就是以内容和构图合而为一的，假如把内容和构图分开来讲是不合理的。脱离内容只去谈构图，即使构图是如何地尽善尽美，也等于没有灵魂，是不能代表作者说些什么的。但有内容而没有构图，亦即如入宝山而空手回，未能有效地将作者意念发挥。
意境、内容是应有新的构图去表现，这样才能做到作品的新意。所以，一般的旧瓶新酒，一眼看见即有不协调之感，因为有很多作品的构图未能为内容服务，亦即是内容和构图未能统一而已。
24．闲话标题
谈到摄影作品的标题，有人认为：摄影作品加上标题既“老土，，又不够含蓄。作品应由观众自己去咀嚼，想到什么，便算什么，才够意思。
我不想争论这个问题，应该由观众自己决定好了。现在我谈的，是传统的摄影作品命题的重要性。
传统的摄影作品的标题，概括地分为三大类：诗情画意的、生活写实的、寓意的。讲到诗情画意的标题，我们就不能不去研究中国的旧体诗词，它是我们民族艺术的精华。假如把旧体诗词和中国画或摄影作品放在同等的位置上看待，这对摄影艺术是有很大的裨益，因为旧体诗词的概括性强，言简意明，用作诗情画
意摄影作品的标题，大有画龙点睛之妙，并且可以把标题的本身，作为独立的文艺欣赏。事实，有很多作品的标题，确实拍案叫绝的。反过来讲，如果将一张成功的诗情画意的作品，配上一个没有诗意的标题，肯定观众会摇头叹息，是大煞风景的事。其次是生活写实的摄影作品，无妨带有讽刺性、幽默性、谐趣性的标题，使观众作会心微笑，如果依画直说的话，题了等于未题。寓意作品的题名，是要够含蓄，意寓深邃，有哲理，带有典故性的比喻。
摄影作品的标题，的确比拍摄一张有水平的作品更困难，它的困难程度是将拍摄时的意念，概括地由几个文字去表达，增添作品的色彩。
25．不要被构图吓坏!
我们从观景器看去，自己认为美，那便是你的构图。凡有艺术性的东西，都有主观性存在。至于什么才是美，这是我们要向美学方面下点工夫了。 当3R到手以后，无论在光的运用，人物情绪的捕捉，色调层次，无一不妥，唯一就是在构图方面，或许在自己的信心上，总觉得欠妥，又不想过分主观，亦不能找出欠妥的理由，那原因是你未能对美学有好好的学习。 看来，构图这个名词，的确吓坏了不少初学摄影的朋友。
构图的解释，就是如何在一个平面上处理三度空问一一高、阔、深之间的互相关系，使主题突出，充分发挥作者的意念，增强作品的感染力。
从实践看来，一幅成功的作品，首先是使构图有新面目，能否吸引观众的第一眼，其次是作品的内涵了。
摄影的构图，无可否认是取法于绘画，它的功能与规律，中外的摄影家已有不少著作。但从理论与实践上看，有很多名作，亦不能从构图的规律上分析它的优点所在。不过，在观众的眼中看来，甚为顺眼而已。
由于作者的美学及艺术修养不同，观察事物的角度自然有异，创作出来的作品因之而变化无穷。虽然懂得构图的一些基本原理：均衡、对比、视点、三七律等等，如果全部都有样学样，你便会走人了死胡同!那些以“无招胜有招”的人，是不会被构图的死法则所束缚的。书法家林散之说过：“守墨方知白可贵，能繁始悟简之真，应从有法求无法，更向今人证古人。”
26．相机位置的妙用
我们一旦发现题材，在心目中起了作用，因而按下了快门，对一般情形来说，
这是适当而合理的，因为这个景是作者的第一眼。不过，过分信赖这个方式，反而将主题的特点不容易发掘出来，因你的直觉将这个题材作整体着眼，未能细致。大概是一般影友的毛病。
虽然说第一眼的观察是最适当的，但，未必是最佳选择。我们的眼睛有色、光自动调节作用，有感情作用。在观景器看去则不然，它是死物，没有感情的，它只能供给你一个未尽善的框景，还要靠作者的思想操作，能多跑几步，在题材左右细致观察一下，通过观景器，可能会找出你的相机最佳位置，比你第一眼所见的还要强。
有年春节的烟花公开摄影比赛，第三名的得奖者谢少华女士的作品，画面是充满白色线条的烟花，烟花的形态好象迎面将扑过来，前景是一排列的大半身人物剪影，远景是有些霓虹光管点缀。我的推想：一、作者是用定焦长镜。二、前排的人太挤了，作者因拍摄困难，兼之雷同的作品太多，毫无意思，于是她由第一线退至第二线，实行以人物作前景，起了相机位置的最佳作用。三、她没有机会将长镜转送过来，致使主题在画面“爆棚”，或许是意外收获，或许是作者特意运用这种手法。四、作品只得第三名，或许评委认为作品没有表现出香港的地方色彩。五、烟花颜色过分单纯。六、她的得奖是有赖于构图与别不同，是相机的最佳位置。
我想，假如烟花再多一两种颜色，在美感和色彩而言，可算更善更美矣。 由此观之，假如影友发现题材之后，找相机位置是重要的，而自己认为没有把握的话，无妨在不同的角度上多拍一两张。
27．风景小品浅说
摄影要靠物象来表达自己的思想感情，拍风景小品，亦同一道理。小品的题材，多蕴藏着生活的意义。风景小品，同样有赖山岳、河流、草木，借自然界的优美以抒发感情。我们的审美观，将感受反映在景物之上，才感觉风景的美感。 有些影友也曾问我，习惯拍小品的，拍起风景作品来，怕会摸不着头绪，所见到的都是茫茫一片大自然的景象。其实，对于小品摄影有认识的话，以拍小品的手法，将远处的主题找些衬托，扩而大之，还不是风景作品?拍风景作品，最易出现的毛病是包罗万象。越简越能表现主题。
同样的理由，假如是风景小品的话，在大景之中，不管是怎样平凡，在那平
凡之中，定然有不平凡的局部形态美，将那部分形态拍下来，便是风景小品了。比喻，飘逸围绕着半山腰的白云，突出了顶峰，以奇峰突出为主题，拍摄下来，还不是一张风景小品?
流水、彩云等，留心观察，定然可以发现自然界物象的造型。这些都是拍摄风景小品的体裁。同时，为了增强画面的美感，还要留意前景与光源的运用。
28．小品文章与小品摄影
小品摄影，不知始于何时，我懂得用光圈快门的时候，已经有这种形式的摄影作品。
小品文是我国文学体裁之一，是始于晋代。当时之所谓小品，是指佛经的简本。直到晚明时代，才有小品文，是当时读书人的抒情之作。鲁迅先生对小品文有过很好的评论，他把古代的小品文章，比喻为士大夫家的小摆设，把现代的小品文章，比喻为匕首，把这利器针对社会的恶势力，或者不对眼的地方，冷嘲热笑，发为文章。
小品摄影的来由，或许是前辈受小品文章的启迪与感染，才把这种形式化为摄影。小品文章可以随着发挥，只要有笔与纸便行，没有一个局限。但，小品摄影是靠物象以寄意，不能随心所欲。如果没有理想的题材，又求收一针见血之效，是会弄巧反拙的。因此，小品摄影的题材，不能不采取多元化，以补其局限之短。配合广泛的题材，或寓意、抒情、哲理、讽刺、风趣等等抒发出来。总而言之，小品摄影的题材是要灵活运用。
小品摄影应与小品文章一样，要做到言浅意深。言浅，不妨拍摄一些日常生活的琐事，使人人看得懂。意深，使明眼人看了，会心微笑，如咀嚼橄榄一样，有回甘的滋味。
在香港的报章里，我读过不少小品文，的确短小精悍。从这些司空惯见的琐事，而能联想到许多大道理，实在不易。
我们搞小品摄影的，似乎有向身边事物着眼之必要，好好地训练自己的眼睛，不要让有味的题材跑掉。
29．雨中别有情趣
港澳一带，每逢清明节前后，都是细雨绵绵的连阴天气，难得有一两个痛痛快快的晴天。不少摄影者都讨厌阴天，更讨厌下雨。阴雨天气中，拍出来的作品，
经常都是灰蒙蒙，雾沉沉的，缺乏生气。遇到这种情形，唯有望天长叹。其实，阴雨天气并不是那么可怕，只要能掌握一点诀窍，积累一些经验，同样可以拍出更有画意，别有情趣的作品。
彩色菲林的本性，是宽容度窄，阴雨天的散射光是柔和的。这恰好是医治彩色菲林这种毛病的灵丹妙药。彩色菲林性刚，散射光性柔，刚柔相济，可以得到丰富的层次，和另有一种超然物外的品味。
在阴雨天拍摄彩色照片，最忌曝光不足。曝光不足，会使作品产生粗粒及色调暗淡无光。因此，曝光要“宁多勿少”。曝光稍微过度一点，在放大时很容易校正。曝光不足，造成底片过薄，是无可救药了。测光表对于正常的光源还可以用，对特殊的，比如拍摄以天空为背景的题材，别以为测光表可靠。它不过是你一根盲公竹，还要靠自己动脑。如果全按照测光表的读数拍摄，只有曝光不足，应看环境情况加或减而定曝光。对着天空测光，所测的都是天空光，比主体的光度要亮得多。在这种情形之下，最好是开大2级光圈，我有些作品是加大3级的，这是我经常用ASA400度的理由。这样，有两个好处：一是使主体得到充足的曝光；二是让天空曝光过度，变成干干净净的纯白背景，更能托起主体。 经过雨水洗涤的大地万物，不但一尘不染，而且拍出的色彩分外的鲜亮艳丽。此外，雨水还可以增添地面的倒影和反光，使平日单调乏味的地面，变得多彩多姿而富有韵味。
当我拍《喜雨》(见l面彩图)的时候，是天朗气清的，但忽然来了一阵骤雨，人们都溜走了，只剩下我一个还继续留在现场。我由观景器看去，与先前拍那一张比较，无论是色、光、画意都截然不同。画面池水变成两种色调，一边是深灰色，而另一边是浅灰近乎白色，荷叶盛满了不规则的雨珠，池面雨点的小涟漪，密密麻麻，另有一番画意。
30．小品可否有人物，小品能不能摆布?
有人问我两个问题：第一，小品摄影可否有人物?第二，小品摄影能不能摆布?它和静物摄影的区别?
既然认定小品摄影是一个流派，就应有该流派的一些规则，使在风格上和其他作品有所区别。
第一个问题：既然小品的题材是多样化，人物当然可以入画。但要看作者拍