第一课：在绘画中永生——外国肖像画赏析
教材分析：本课适合采用专题美术欣赏方式，课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。从学生学习的角度进行分析：应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。
教学目标：
1通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。
2通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言（文字）来评述作品。
3通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
4开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究，或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。结合欣赏学习，运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。
教学重点：以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
教学难点：让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。 教学准备：
教师：教材、多媒体课件。
学生：课本、课外学生自己所收集的相关图片资料、纸笔等美术课用具. 本课为第一课时 教学过程:
第一课时 一、导入：
1.照相机什么时候发明？------1893年
照相机发明之前，如何记录、再现人物相貌？------肖像画
如果没有肖像画，我们能知道十九世纪前的人是什么样子吗？达*芬奇是什么样子吗？
看来肖像画还挺重要，能让我们认识古人。 2. 有了照相机，还需要肖像画吗？
3.比较绘画和摄影的异同：
拿出自己的照片，和课本上的肖像画进行比较。说说感受。 照片捕捉人物真实、快捷；自画像的线条、结构突显个性、情感。 点出课题：在绘画中永生------外国肖像画赏析 二、新课教学 了解肖像画
1、先区分肖像画和人物画的异同 人物画：
绘画的一种，以人物形象为主体的绘画之通称。比如说很多中国历代著名的绘画：东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等都是以人物形象为主体的人物画。
肖像画
是人物画的一种，专指描绘人物形象之画，可分为头像、半身像、全身像、群像等。
中国肖像画传统称谓有写真或传神。 问：两者之间有何不同？ ◇写真
绘写人像要求形神肖似，俗话说：像，故名。
◇传神
南朝宋刘义庆《世说新语·巧艺》：“顾恺之画人，或数年不点目睛。人问其故，顾曰：“四体妍蚩（美丑），本无关于妙处，传神写照，正在阿堵（这个）中。”图绘人物，当求其能表达出神情意态，故称“传神”。
眼睛是心灵的窗户。
2、了解肖像画创作最高要求、或最高境界是：能达到形神兼备。 3、欣赏外国肖像画，
千百年来，艺术家在肖像画上发挥着自己的聪明、智慧，各个历史时期出现的肖像画也表现出不同的艺术风格和时代特征。我们就以外国肖像画发展里程为线索，选择经典代表作进行欣赏，学习了解名作是怎样创作的。
欣赏视频“在绘画中永生”或自己看书P1—P5，5------10分钟。 说说比较喜欢哪幅作品或哪种表现方法。 从庞贝《罗马少女》开始;
文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》—— 微笑转瞬即逝，仪态宁静安详，正面胸像构图，透视点呈金字塔形。
《自画像》——线条流畅洗练，面部刻画尤其深入细致。
拉斐尔《雅典学院》——主题崇拜希腊精神，追求最高生活理想。画面纵深感很强，汇聚着以柏拉图和亚里士多德为对立中心的著名学者。
18、19世纪西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》—— 19世纪法国画家大卫歌颂大革命的杰作《马拉之死》——
现代绘画: 相机的发明促使画家思考肖像画真正的艺术价值。
代表画家凡*高《自画像》：凡·高是后印象主义的代表人物之一，他的《自画像》很多，——1886年的《自画像》较写实，1887在笔触上作了尝试，1888年寻找新的造型语言和表现方法，1889年旋转的笔触抒发了他内心如火的创作激情。
你喜欢哪个年代的？为什么？
毕加索《朵拉·玛尔的肖像》——毕加索敢于摒弃旧风，探索新的风格样式。《朵》将人物的形体进行了分解和重新组合，目的是多视点地表现人物不同的面以及多变的情感。
与凡·高相比，毕加索走得更远，《朵》给了你什么样的感受？它在造型上有什么特点？——“视觉冲击力很强”、“人物很怪异，装饰性强”
莫迪里阿尼《戴帽的芙劳》
莫迪里阿尼的作品别具一格，《戴》一下子就让我们从中读出一种什么样的情绪？——忧郁，你觉得他是采用什么方法做到这一点的呢？
——“人物的脸、脖子好象特别长，眼睛细细地，让人联想到《红楼梦》中的林黛玉。”
脸部的拉长是一种三度空间的绘画简化方式，即他不去深化空间，而去简化空间，使之平面化，把线的夸张表现引向具有韵律感的音乐性功能，整个画面极具装饰美感和浪漫情调，色彩对比也较为鲜明。
4、艺术家是如何创作肖像画的——
A.敏锐的观察、并努力理解形形色色的人。用充满情感、寻找美的眼光去看待客观对象;
B.在观察中抓住总体形象，抓住对象的特征，形成自己的创作意象； C.然后就围绕初步的创作意象，将对象的某一瞬间的神情状态凝固于画作上。
真正的艺术家从不只停留在照抄表面，只有把握了这个人的外部特征和内心世界，进行再创造，才能画好一幅肖像画。一千年以后，这个人像不像又有什么关系？他创作了一件艺术品，这才是最重要的，所以说，艺术家的鲜明个性和绘画的永恒魅力才是创造肖像艺术的基本动力。
三、工作坊
找出你最欣赏的一幅肖像画，写下自己的欣赏体会，其中包括对作品客观分析（表现内容、表现方法）和主观感受（对作品文化、精神价值的理解、共鸣等） 四、下节课作业准备：铅笔（2B以上）、色彩（油画棒等）
第2课时
二讲授新课： 进入新课:
肖像画创作要求能达到形神兼备。千百年来，艺术家在肖像画上发挥着自己的聪明、智慧，各个历史时期出现的肖像画也表现出不同的艺术风格和时代特征。 教学流程：从庞贝《罗马少女》开始——文艺复兴时期达*芬奇的《蒙娜丽莎》、《自画像》——拉斐尔《雅典学院》——18、19世纪西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》——19世纪法国画家大卫歌颂大革命的杰作《马拉之死》——现代绘画代表画家凡*高、毕加索、莫迪里阿尼的作品——回顾与古典主义风格肖像艺术的比较《伦伯朗自画像》——最后总结归纳出肖像画创作的原理——继续介绍了解艺术家是如何创作肖像画的——从名作欣赏深入到名作是怎样画出来的。
在远古时期,人们在山顶洞中的洞壁上画的几乎是动物很少有人像?当时人们的最大需要是吃饱肚子,画的越象越能捕捉到这些动物，进入奴隶社会后,有一部分人有剩余的资产去追求精神生活,画像看书等.
<少女肖像> 重点欣赏：
《蒙娜丽莎》时,讲到达*芬奇时说一下文艺复兴三杰_____文艺复兴 _____-中世纪去理解(动画片三个火枪手,里教皇的权利相对独立是因为他是上帝和人之间的信使,国王还要敬他三分,是因为科学不发达,相信神灵的存在,甘受奴役,后来一部分新型的资本主义诞生,宣扬主宰人类不是神而是人____到文艺复兴的爆发)让学生有一个总体的历史脉络的思路.
A文艺复兴时期达*芬奇的《蒙娜丽莎》、《自画像》——拉斐尔《雅典学院》 重点欣赏:
文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》,《自画像》——拉斐尔《雅典学院》 知识点1:微笑转瞬即逝,仪态宁静安详,正面胸像构图,透视点呈金字塔形. 教师活动:\蒙娜丽莎美吗 她的微笑神秘吗 谈谈自己的看法.\ 学生活动:学生分组讨论,各抒己见.
知识点2:《自画像》线条流畅洗练,面部刻画尤其深入细致.学生可联系电脑合成的各种类型版本的蒙娜丽莎.
教师活动:比较《蒙娜丽莎》,《自画像》,你觉得蒙娜丽莎的原形是达*芬奇吗 学生活动:\有点相似又不太像\
知识点3:《雅典学院》的主题崇拜希腊精神,追求最高生活理想.画面纵深感很强,汇聚着以柏拉图和亚里士多德强,汇聚着以柏拉图和亚里士多德为对立中心的著名学者.
教师活动:欣赏《雅典学院》,不知大家有没有发现柏拉图的头像正是以达*芬奇为范本的 请用自己的理解来评价一下《雅典学院》. 学生活动:\真的是耶!\
学生综合小组意见,发表对《雅典学院》的看法.