强调个性的浪漫主义建筑
浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文
学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。 浪漫主义在艺术上强调个性，提倡
自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘
脱俗的趣味和异国情调。
18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一
种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。
英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅等。 浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不
太流行。
美国步欧洲建筑的后尘，浪漫主义建筑一度流行，尤其是在大学和教堂等建筑中。耶鲁大学的老校舍
就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，它的法学院和校图书馆则是典型的哥特复兴建筑。
崇尚明快、纤巧的洛可可建筑
洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
激进的现代主义建筑
现代主义建筑是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑，这种建筑的代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩。又称现代派建筑。
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现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。
1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持，包豪斯在20年代成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯·范德罗在20年代初发表了一系列文章，阐述
新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。
20年代中期，格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍，勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生
宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案，密斯·范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。
与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。1927年，在密斯·范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。
从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。
在20世纪20～30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。
现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的
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建筑观点，格罗皮乌斯和密斯·范德罗先后被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。
现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到20世纪中叶，在世界建筑潮流中占
据主导地位。
朴素所塑造出的神秘气氛
罗曼建筑是10～12世纪欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。
罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。
罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
建筑应该服务于它的功能
功能主义建筑是认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。自古以来许多建筑都是注重功能的。到了19世纪后期，欧美有些建筑师为了反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想，探求新建筑的道路，又把建筑的功能作用突出地强调起来。
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19世纪80～90年代，芝加哥学派建筑师沙利文宣扬“形式随从功能”的口号，认为“功能不变，形式就不变”。沙利文根据功能特征把他设计的高层办公楼建筑外形分成三段：底层和二层功能相似为一段，上面各层是办公室为一段，顶部设备层为一段。这成了当时高层办公楼的典型。
沙利文认为建筑设计应该由内而外，必须反映建筑形式与使用功能的一致性。这同当时学院派主张按传统式样而不考虑功能特点的设计思想完全不同。后来，现代主义建筑的代表人物如勒·柯布西耶等都强调满足功能要求是建筑设计的首要任务。
随着现代主义建筑运动的发展，功能主义思潮在20世纪20～30年代风行一时。本来讲求建筑的功能是现代主义建筑运动的重要观点之一，但是后来有人把它当作绝对信条，被称为“功能主义者”。他们认为不仅建筑形式必须反映功能，表现功能，建筑平面布局和空间组合必须以功能为依据，而且所有不同功能的构件也应该分别表现出来。
例如，作为建筑结构的柱和粱要做得清晰可见，建筑内外都应如此，清楚地表现框架支撑楼板和屋顶的功能。功能主义者颂扬机器美学。他们认为机器是“有机体”，同其他的几何形体不同，它包含内在功能，反映了时代的美。因此有人把建筑和汽车、飞机相比较，认为合乎功能的建筑就是美的建筑，其几何形体在阳光下能表现出美的造型。他们认定功能主义会自动产生最漂亮的形式。
20世纪20～30年代出现了另一种功能主义者，主要是一些营造商和工程师。他们认为经济“实惠”的建筑就是合乎功能的建筑，就会自动产生美的形式。这些极端的思想排斥了建筑自身的艺术规律，只会给功能主义本身造成混乱。
20世纪50年代以后，功能主义逐渐销声匿迹，就连强调建筑功能的勒·柯布西耶也同功能主义者分道扬镐了。但无庸置疑，功能主义产生之初对推进现代建筑的发展起过重要作用。
庐山近代别墅群，是一道亮丽的风景。
——牯牛岭满岭的庐山松，清碧有如漫天翡翠。蜿蜓的长冲河，潺潺有如满耳欢歌。那错落有致、建筑畸形的幢幢别墅，浮沉在波峰浪谷中，那深红色的、青绿的铁皮屋顶，像朵朵鲜艳的蘑菇，散落在青苍的山谷里，静谧和空灵，冷色和暖色，竟是如此美妙地融合在一起。
——庐山近代别墅群的建筑风格，产生出特有的风韵。每一座别墅，都是单体建筑，建筑的格局、式样、风格，注入了原别墅主人所在国籍的本土文化的影子，别墅主人审美趣味和爱好的影子。别墅单体追求阴凉地势，使得别墅处于自然的随意状态，但正是这种随意状态，却造成了一种有机的自然生长的群体环境关系，产生了浑然一体而又生气勃勃的景致。
——庐山近代别墅群，虽然是建筑群落，但建筑密度较低，体态轻盈，层面不高，多为一至二层。别墅建造时尽量保护原有高大乔木，别墅建成后又在周围广植乡土观赏树木，别墅从而掩隐在绿阴从中，使人赏心悦目。
——别墅建筑单体，简洁而自由，紧凑而不规则，一幢别墅就呈一种几何形体，形体的变化与地形的起伏相互配合，与道路的蜿蜒曲折相互呼应。一幢别墅一种式样，几乎难以寻觅到两幢面目相同的别墅，永远予人以新鲜的感受。
——庐山的别墅，常设置庭院，庭院经过精心的绿化和美化，营造出深邃 、宁谧的氛围。别墅室外常营建券廊，即券廊为引导至主入口。先入庭院，再入券廊，再入房庭，意趣油生。别墅墙体，大都由未打磨
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的不规则的粗石块砌筑，呈现出厚重朴实、质感强烈、色调沉着的美感。与别墅墙体那深褐色、灰色形成鲜明对比的，是别墅屋顶的色彩，可称得上是浓墨重彩，或褐红，或青绿，或深蓝，形成特有而又动人的景色。屋顶的形式，以四坡顶较为普遍，亦有一些采用“孟莎式”屋顶。屋顶的屋脊线变化丰富，屋顶“老虎窗”的设置，形态各异，趣味多变。
——庐山别墅群的出现，是西方建筑文化的具象体现，又是在庐山独特的地理环境中所出现的产物，是建筑艺术与幽美环境的完美结合，并形象地融入了一个时代的文化特征，成为可居、可游、可赏的统一，创造出特有的风景景观群落。
——庐山，在近现代史上是座政治名山，百年风云人物曾在一幢幢别墅里活动，扮演各种历史角色，演绎出一串串趣闻故事，一件件重大历史事件。庐山近代别墅群，闪耀着建筑艺术的光彩，蕴藏着历史的价值。 ——1996年“庐山会议”旧址及别墅群（美庐别墅、124号别墅、176别墅、359号别墅、442号别墅）被列为全国重点文物保护单位，正是对其历史价值和文化价值的评定。
这幢别墅，前临长冲河，背依大月山，座落的位置，形如安乐椅。蒋介石很喜欢这里的环境，视为风水宝地。在他的眼中，“背山面水”似科正符合中国风水学说所推崇的格局。蒋介石夫妇很喜欢这里的恬静、秀美，而宋美龄名字中也有一个“美”字，于是将这幢别墅命名为“美庐”。从些，神秘的面纱便形影不离，将这幢别墅整整笼罩了半个世纪。
——话说“美庐”庭园，可谓荟萃庐山珍木异卉，满目葱茂，温馨扑面。庭院石拦旁的金钱松，高俊挺拔，树高30米，为庐山最高大最古老的金钱松。别墅四周的庐山松，苍劲偃盖，虬枝屈铁，不时传来松涛阵阵。牯岭玉兰，早春怒放，花色洁白，散发着幽幽清香；庐山结香，喷黄吐华密密似球的花，溢满枝头；箬竹丛丛，露珠滴翠；卫矛枝横，暗藏箭羽。盛夏时节，依攀墙垣的凌霄花，红英灼灼，凌空抖擞；“五爪金龙”橙黄的花瓣上酒落着斑斑紫丹，花瓣遒劲似龙爪。入秋之后，被誉为“活化石”的鹅掌揪，那形似鹅掌的叶片，被染成一片金黄；五角枫，一树烈焰，飞霞流丹；而鸡爪槭，更是红得透明，红得灿烂...... ——“美庐”的庭园营构，以遵循自然风貌为最高宗旨，不着意人工的修饰，而是注重因形就势的精心布置。一条小径巧妙地依着景物而迂回环绕，使人得以细细观赏，慢慢品味。庭园中有一天然裸露石丘，上面铁镌刻着“美庐”二字，左下刻有“中正题”，这是蒋介石于1948年8月亲笔题写。可以说，这块摩崖石刻，既是这幢别墅庭园的“点睛”之笔，也是蒋介石夫妇对“美庐”的钟爱的历史印迹。
——再观那别墅，映入眼帘的是一片绿色的世界，绿门、绿窗、绿栏、绿柱、绿廊，而属于建筑队的第五立面的屋顶，也漆成了墨绿色，这连那原先的灰褐色石墙，也因“爬墙虎”、美国凌霄爬满而终成绿色，予人静谧安宁而又清新的感受。
——绿荫笼罩下的“美庐”别墅，为石木结构，主楼为两层，附楼为一层，占地面积为455平方米，建筑面积为996平方米。而整个“美庐”庭园占地面积为4928平方米，建筑占地面积，仅占其中不足10%，因页显得庭园特别敞净，而建筑体量却又显得适宜，既不感到笨拙，又不感到纤弱，却产生出一种和谐美。 ——登十字型长石阶，步通透式凉台，进入室内是一装饰典雅、中西合璧的会客厅。猫眼绿的地毯，墨绿的沙发，墙壁上挂着宋美龄不同时期的半身照片，以及蒋介石夫妇在“美庐”生活的部分照片。紧邻是当年“第一夫人”的卧室，室内陈设基本保持原貌，居中有双人厅床，据说是用英国优质木料制作，庆左侧放置一圆形雕花梳妆台，左方柜上摆设着精致的象牙扇等物品。
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