莲花瓣造型，莲花是一种吉祥的形态，与熊猫组合在一起，象征着人与自然的和谐共存。欢欢是福娃中的大哥哥，其头部纹饰源自敦煌壁画中的吉祥火焰，象征着激情奔放，洋溢着北京对世界的热情。迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，其头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格，将健康的美好祝福传向世界。妮妮是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝，它把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。
无论是内容，还是造型，吉祥图形都是人们迷恋的核心，也是现代平面设计取之不尽的源泉，学之不完的典范。为了表达吉祥的主题，平面设计总是从吉祥图形的内容和造型中寻找源泉，把其作为设计元 素。
北京第29届奥运会吉祥物福娃
四、传统民俗文化在现代平面设计中应用趋势
在现代设计多元化发展的大趋势下，将中国传统民俗文化元素融入现代设中，必定会使设计更具文化性与社会性，更容易被广泛的接受和认同，同更富有生命力。使用中国传统文化进行设计须挖掘其精
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髓和韵致，因此不过分拘泥于传统文化元素原有面目，传达民族风格的神韵才是目的。 1、具备个性化设计需求
在个性化的多样性消费需求成为市场主宰的情况下，设计已不可能靠单一格的产品来长久维护市场占有份额，设计师们以往的以不变应万变的单一风设计也已经不可能再用了。20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所有的速度一一商业操作的速度和变化速度。重要的是，全球商业环境的剧变味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系，这一切都为现代的设计造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必要在这个需求较高的新环境中标出自己的领地。因此，设计不仅要跟上美学发展，还必须赶上科技的进步。随着设计范围的不断扩大，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。如在设和制作中都占主导地位的计算机领域就是其中一种。在科技带来的种种压力，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化，个性化是设计师对设性差异的独到见解。诚然，这种个性化设计是符合一定时代和社会范围内美和审美时尚要求的，是在透彻领悟传统文化内涵的基础上，设计者通过计内容、版式等元素的重新组合，在演变中找灵感，在创作中找个性，在新颖的有个性的视觉形成过程中深化完善自己的设计构想，施展个人非凡作能力，设计在个性表达的道路上就更有生命力。
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2、具备国际化与多元化设计需求
当今世界各国在经济全球化潮流中，越来越多地关注并研究自身的历史传经济、政治、文化背景，保持各自文化的民族特色、地方特色，尽量激发民族传统社会和文化的积极因素，以适应社会多元化发展的需求。在设计方要表现在不得不尝试面向各族大众，因而在现代设计作品中经常出现把不民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。90年代，由于电信国际化以及相应的商业国际性，人们在理解文化及国家这一问题上往往赋予了其新的意义，尤其当各国在金融贸易往来中的相互性变的越来越重要的时候，就更是如此。同时在文化方面，尤其是青少年文化，变得越来越全球化，由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于影响了更具融合性的年轻一代。在设计领域，图形是其视觉语言，是一种没有国界的语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需要对图形创造、思考角度、大众认知提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的:简练、达意、巧妙、智慧。纵观世界现代设计的走向，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维，让作品和现代世界设计接轨是十分必要的。 3、具备地域本土化设计需求
中国的平面设计在关注国际化与多元化的同时，更要充分重视挖掘我国传统特色的造型元素，立足于本土文化，只有这样，才能形成
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持续的竟争力。所谓本土化，一指具体表现的某一民族文化或其具有的本土的、个性的或传统的等特点，另指使外来文化融入本土。但是，真正的本土化不是固守不变，它与“传统”有别，是一个现代的概念;它强调“本土”，但不保守，它是开放的系统。它还重视“变化”这一“文化和社会的驱动力”作用，重视对外来文化的吸收与消融，重视传统文化与现代文明的有机结合，从而在历史的流变中不断地修正转衍。所以，设计师所处地域决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的作品就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这些作品，让观众领悟本民族历史发展的文脉。从艺术发展的角度来看现代设计观念及表现形式，它们与中国传统视觉造型元素还是有一定的渊源的。我们知道现代设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、解构主义等现代绘画流派，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受到东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实、疏密关系，留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。当然，设计元素的再造不应仅仅局限于旧有造型元素(包括传统、民间造型)，对于现代可利用的一切视觉造型元素，其改良与再造对于平面设计“本土化”亦有其重要意义。 五、结论
一种思想、一种文化的发展总是前承后继的，对现代平面设计而言，也不例外。中国的传统文化底蕴深厚，而其中的许多美学观念对现代设计也潜移默化地产生着重大影响。传统文化是指经由历史凝聚
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而延传着、流变着的诸文化因素构成的有机系统的总和。天下何思何虑，天下同归而殊途，一致而百虑就是这个道理，它的意思是说人们的想法虽多、行事的方法各异，但衡量的原则是统一的。人类社会实践活动中所积累起来的一切文明成果，对于现在来说，都是传统文化，都对现在的行为活动产生一定的影响，而现在的社会实践活动则是对传统文化的继承、发展与检验。传统文化中美的意境，如“大漠孤烟直，长河落日圆”、“小桥、流水、人家”等，用现代的审美情趣来看依然非常美。大量的现代设计证明，中国传统文化中的审美观念是引发现代设计灵感的源泉。中国是世界文明古国之一，她独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵，在艺术创作上更是独树一帜。中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态，借此象征宇宙生命的节奏。它的境界是一个全幅的天地，不是单个的人;它的笔法是流动的、有规律的线纹，不是静止的、立体的形象。与自然融合为一，顺着自然规律而动，以俯仰自得的精神来欣赏自然，跃身自然的节奏中去游心太玄，从中取得心旷神怡的享受，这就是中国人独特的审美观。在艺术表现上，即以飞动的线条来表现宇宙中生命的节奏，以空则有，有则空的境界来体现广阔的宇宙空间，以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣。西方审美观主要渊源于希腊艺术，希腊人住在文明整洁的城市中，地中海阳光明丽，一切物象都轮廓清楚，思想也游泳在清明的逻辑和几何学中。神秘的幻感日渐消失，连神都失去了深沉的神秘性，只是一种在高明愉快境界中的人生。他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，
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