导言
简答
1、人类对光波、声波的研究成果有： 1）视觉暂留原理 2）似动现象 3）心理补偿机制
2、人类似动现象的根源在于：
当我们的眼睛从一个刺激转向另一个刺激时，相关肌肉动觉线索被解释为物体运动的缘故，即我们眼睛同两个物体之间的距离的改变，而不是实际物体的移动，才是我们产生运动知觉的必要条件。
3、爱森斯坦的蒙太奇简明解释是：
电影要“透过一连串影像的并置，借着镜头之间的对立在观众心底所引起的反应，来将故事推进。
第一章
第一节基本概念
简答
1、镜头三个方面的含义
1）物理学中的“镜头”: 指摄影机上的光学透镜组 2）拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面 3）剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。 2、摄影决定形成影像的重要元素有几个方面： 1）取景框决定了构图
2）摄影机与被摄物体的远近决定了景别 3）摄影机的位置、角度、决定了视角
4）摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了景深
5）摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动 3、电影艺术的特征也是构成要素是： 1）电影可以改变观众和银幕表现对象的距离，从而产生不同的景别。 2）能把完整的场景分成不同的镜头。 3）能够改变拍摄角度，纵深镜头的焦点。
4）蒙太奇：按一定顺序把镜头连接起来，构成完整的画面时间顺序。 4、解读影视作品的分析方法：p15 1）机位 2）画框 3）构图 4）景别 5）角度 6）焦距
7）摄影机的运动 8）照明 9）色彩
10）场面调度
5、分析影像的基本方法 1）分镜头分析
2）截图、截取片段分析 3）机位图分析 背景资料的阅读 1) 导演个人背景 2) 作品创作背景 3) 文本的时代背景
第二节画框与构图 画框的概念
画框也叫景框，原是美术创作中的一个名词 相当于镜头的取景框
也是构图的基础，有时候还构成隐喻。 画外空间的主要构成方法 1) 拍摄对象出入画
2) 人物指向画外的视线或者动作
3) 画外的人物或者物体投射在画内的影子 4) 利用镜子等反射功能的物体或平面 5) 画外人物有局部出现在画内
6) 对画面停留足够长的时间，引人联想画外空间 7) 摄影机的运动
8) 打破画内的一些空间隔断 9) 画外音 构图的概念
指画面的结构、布局、即画面中各形象元素的结合关系，组合关系。 构图的分析包括p20 1) 线条《巴顿将军》 2) 几何形状《公民凯恩》
3) 水平与垂直的关系《两个只能活一个》 4) 位置、重心、平衡《偷自行车的人》
5) 各元素的长短、大小、面积的对比《断背山》 6) 光影、颜色的变化《偷心》 构图的重要原则p22 1) 平衡原则 2) 变化原则 3) 动态构图原则
第三节景别与角度 机位的概念
也叫镜位，摄影机在真实空间中的位置，同一位置使用不同透镜，就称为另一个机位。 多机位拍摄使用的常用机位: 1) 建立镜头 2) 主镜头 3) 切入镜头 4) 双人镜头 5) 反拍镜头 6) 过肩镜头 7) 反应镜头 景别的定义
镜头距离被拍摄物体的远近不同或焦距不同，所摄取的不同范围的画面。 划分景别的标准
1) 远景：广阔的场面 2) 全景：人物的全身 3) 中景：膝盖以上 4) 近景：胸部以上
5) 特写：颈部以上或细部 景别的作用p27
1) 最基本的作用是叙事
2) 一些特殊的景别或特殊的景别组合，可以抒发特定的情感，表现特定的视角。 3) 不同景别的组合运用，决定了影像的风格、作品的风格、导演的风格。 拍摄角度的作用
1) 最基本的作用是叙事
2) 特定的拍摄角度，用以抒发某种情感，表达特定的视角与内涵 3) 有着自己独特风格的导演，会倾向于选择某一类型的角度 不同拍摄角度可能表达的意义P30 正侧后，平仰附
正面：介绍人物全貌，是表现面部表情的有效角度，也称“表情角度” 侧面：适合表现运动、动作、人与人的交谈，也称“运动/动作角度”
背面：表现人物与背景的关系，含蓄地引发观众想象，是一种用来制造悬念的角度 平视：典型的新闻摄影角度，表达平等，平静，客观，公正的态度 仰视：被摄物体显得高大，表达景仰，崇敬的态度
附视：被摄物体显得低矮，渺小，猥琐，受压迫，表达轻蔑，贬义的态度。
第四节焦距 焦距的概念
从镜头的镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。 焦距衍伸的概念 1) 变焦 2) 对焦 3) 失焦 4) 选焦 5) 跟焦 6) 拉焦
镜头的分类
1) 长焦镜头：视野窄，景深小，常表现远处物体。
2) 短焦镜头：也就是广角镜头，视野宽，景深大，表现较大范围的视域。
3) 标准镜头：与人的视觉效果相似，不人为拉深或缩小景深，客观，符合窗式电影美学。 变焦摄影一般方式
1) 镜头焦距推向或离开一个静态的对象 2) 用变焦镜头拍摄一个运动中的对象 3) 摄影机移动的同时变焦距 变焦快慢所传达的情绪
1) 正常的变焦速度：速度不引人注意 2) 慢速：表达舒缓的情绪变化 3) 快速：制造震惊效果 变焦摄影与推拉镜头的区别
1) 透视比例上：推拉透视会变化，变焦比例不变。 2) 景深：推拉景深空间不变，变焦景深空间会变化。 景深的大小取决于光圈、焦距、物距 光圈: 光圈开口越窄，景深越深
焦距: 短镜头的景深大，长焦景深浅。 物距: 物体越近，景深越浅。 变焦摄影的作用
1) 有助于叙事：长焦指向性明确，短焦表现复杂和丰富的内涵。
2) 有助于抒情：长焦用于主观镜头可表亲近、熟悉；短焦用于主观镜头可表生疏，冷漠。 3) 进一步加深人眼和镜头的“合一”幻觉。有助于把观众进一步拉入叙事情境。 4) 形成特殊美学效果与风格。
第五节运动摄影
影像的运动包括的三种因素 1) 物体的自然运动
2) 摄影机运动或镜头焦距的变化 3) 镜头切换或其他特技
镜头运动的种类
推、拉、摇、移、升、降、甩
摇摄的具体应用 1) 全景摇摄 2) 环形摇摄
3) 追逐等动作场面摇摄 4) 间歇摇摄 5) 甩摇 6) 反向摇摄
7) 垂直摇，也就是仰俯拍 基本机械装置
1) 固定与摇摄镜头的装置
2) 推轨与摄影台 3) 推车。（推车要求地面平，推轨不用。） 4) 升降臂台
5) 盖罗台（海面）、鼻架（直升机）等。 6) 手持摄影机 叙事母题的概念
同样风格的镜头在一部影片中反复出现，并表达一定的叙事内涵。 镜头运动在空间中所代表的视点 1) 叙事人的观点，客观人称 2) 主观视点——剧中人
3) 无人称视点——镜头的路线位于场景中，表悬念 镜头运动的作用 1) 叙事
2) 塑造三维空间 3) 抒情
4) 引领观众，让其人眼和镜头的视点“合一” 5) 形成导演个人风格
第六节灯光与色彩
灯光照明的作用
1) 曝光：增加胶片感光效果是最基本作用。 2) 造型：塑造人物与环境的视觉形象与质感 3) 构图：勾画平面，雕塑空间。 4) 强调:照亮想要引起注意的部分 5) 抒情：营造气氛，渲染情感。 6) 其它:
A, 光的性质：硬光，软光。 B. 光的主次：主光（多用硬光），补光（多用软光）。 C. 光的方位: 正（平面光）、测（立体光）、逆（轮廓光），平、顶（蝴蝶光）、底（魔鬼光） 三点布光：
主光：放在被摄主体前，与之形成一定角度。 补光：在主光阴影一侧，柔和阴影。 逆光：放在主体后，使之有立体感。 色彩的其他概念：
色彩基调：一部影片或段落以某种为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。
重点色: 出现的次数不多，但能引起注意，用以表达特定的意味，以服装色，道具色体现。 贯穿色：出现次数不多，但贯穿全片，引起特殊注意，并起到强调和呼应作用。
第七节场面调度 场面调度的概念