声画结合的意义（为什么说影视是一门视听造型的艺术”） 声音和画面是影视艺术语言的两大元素。这两大元素既相互独立又相互联系，既能交融相处，又存在一定矛盾。影视是一门关注“视听造型的艺术”，因为银幕空间和银幕形象是由画面和声音共同构筑，并由视觉和听觉共同感受的。
1) 就银幕空间和银幕形象的塑造而言，画面与声音是相辅相成的，画面需要声音的支持，
同时声音也离不开视觉形象，两者缺一不可。
2) 就表达情绪而言，由于画面与声音各自担任的职能及其自身的多义性，决定了不同的声
画组合会产生不同的，甚至完全相反的情绪和涵义。 总之，声画结合是现代影视的一个基本特性。 声画同步（声画合一）
声音和画面严格匹配，发声动作和声音同时呈现，同时消失，两者吻合一致。如恐怖的情节就配恐怖的音乐等。 声画分立（声画分离）
画面中的形象和声音不匹配、不同步、不相吻合，声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。声音和形象具备相对的独立性，突出了声音的作用，使声音成为独立的元素，丰富了影视的表现手段。
声画分立可以有效地发挥声音的主观化作用，用连续的声音把不同画面组接起来，衔接剧情，转化时空，达到独特的叙事结构。 声画对位
声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式，可以概括于声画分立的范畴之内。形式上不同步，内容上是对立的。但声音和画面即相互独立又彼此配合，从不同角度为人物塑造和主题表达服务。是声音作为一个元素加入蒙太奇的特有表现形式。声音和画面处于逆向发展的地位，有暗示、隐喻、讥讽的艺术手段，使影片具有深刻的象征和讽刺意义。 声画对位和声音分立的区别
分析问题的角度不同。声画对位是内容上的对比，声音分立主要是形式上的差别。 声画对位的审美功能
1) 巧妙地承担冲突性强的叙事任务。 2) 鲜明地描摹人物内心和营造独特气氛。 3) 直接形象地表达深刻的象征含义。
第三章剪辑
第一节剪辑诞生的历史
格里菲斯对时空调度和剪辑的几个方面 1) 闪回的运用
2) 平行剪辑技巧和最后一分钟营救 3) 加速剪辑的运用
剪辑在叙事上的本质作用
剪辑的过程并非仅仅是讲一个连续的故事那样的简单，真正意义在于不同的组接方法会给镜头带来原来没有的意义，并创造出全新的时空关系。 理性蒙太奇理论的意义
理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证的语言基础上，理性电影将不再是故事的电影，也不是轶事的电影，理性电影将是概念的电影。将是整
个概念体系的直接表现。
第二节剪辑的基本原则
剪辑的概念
是关乎时空的，赋予了时空上的自由。也是为戏剧性服务的，从一个镜头切换到另一个镜头多数是为戏剧性考虑。最好具备叙事和表情的双重作用。 连贯性剪辑的概念
是绝大部分影片最基本的镜头组接方法，是观众赖以理解影片的基础。必须是由一系列的段落（一场戏）组成。时间应该是连续的，空间应该是同一并且封闭的。 连贯剪辑的基本原则 1) 保持时间上的连续性 2) 保证空间上的完整性
保证动作的流畅性和连贯性的方法 1) 机械地保持动作的连续性
2) 运用观众心理补偿实现时间的省略 保持动作连续性原则p129
1) 任何一次剪辑必须应该有叙事或戏剧上的目的，当我们剪辑镜头的时候，必须应该是由
前一个镜头不再能够容纳创作者要表达的信息而做出的选择。否则，即使技术流畅，也会因为它的多余带来不流畅的感觉。
2) 在选择剪辑点时，一般选择一个连续动作中的间歇点会比较容易造成流畅的幻觉。 3) 第二条原则不像是第一条一样牢不可破，两条原则出现矛盾的时候，首先要满足第一条
原则。也就是一切以考虑叙事和戏剧性的目的为先，一切技术和操作上的原则都是为它而服务的。
心理补偿实现时间的省略的方法p132
1) 直接运用动作的省略（最为直接的方法） 2) 把镜头从主体身上暂时移开
3) 运用特殊的光学效果（淡入淡出、叠化、划） 维持空间同一性和封闭的幻觉原则 1) 轴线原则
2) 全景表明空间关系
3) 创造上下镜头在空间上的明晰的因果关系 以上三个原则通常是综合运用的。 动作轴线
一个连续时空段落中的动作是依照一条可以辨识的线进行的，这条线就是动作轴线。
轴线的作用
1) 帮助观众确立方向感，让其弄清自己是在什么位置观看这个空间的。 2) 营造封闭空间，使观众专注银幕中的世界，失去对画外空间的想象。 确定轴线的几点
1) 静止的对象：轴线可以随意确定，但是一经确定就不能轻易改动 2) 两个对象：两个对象之间连一条线，这条线就是轴线。
3) 一群对象：在离摄影机最近的两个对象之间连一条线，这条线就是轴线。
4) 运动对象：对象运动的方向就是轴线 非连贯性剪辑原则 1) 打破时间连续性 2) 打破空间的完整性
3) 创造时空的假象（顺接，谬误） 剪辑的形式感因素 1) 图形匹配 2) 色彩匹配 3) 剪辑的节奏 图形匹配
把类似图形剪辑在一起的最基本的目的是追求流畅感，尽可能减少断裂画面之间的差异，让观众感觉这是一个不可分割的整体。
图形的反差是另外意义的一种匹配，作用是为了彰显差异的存在。 剪辑的节奏
通过变换速度可造成持续快动作的印象。 同样长度的镜头，全景会显得比近景短。一系列的近景或特写往往会有节奏骤然加快的印象。 剪辑节奏的把握是借助镜头的形式感因素干涉观众情绪的相当直接的方法。
第三节声音与影片的剪辑
声音的特征的两个方面
1) 声音的多重性决定了声音的并置
2) 声音的选择性特征影响着声音的选择和剪辑 声画同步对非连贯剪辑的影响 1) 声音加强了画面的现实感
2) 声音加强了画面之间的连贯性减弱了冲突性 3) 剧情声钉死了画面的时间和空间
剧情声的出现大大降低了非连贯性剪辑的可能性和创造性，运用非连贯剪辑时，剧情声往往是要回避的，连贯的剧情声也会反过来削弱画面之间非连贯性的意味。 声画同步对连贯性剪辑的影响 声画同步限制了摄影机的自由
1) 同步的环境音响。实录的环境音响难以避免画外声音的进入。一旦和剧情有关的画外音
进入，摄影机就不得不表现这个声援，不然就会激发观众对声援的想象从而打破了封闭空间。
2) 对白。摄影机不得不表现说话人的特写镜头 声画对位解救了声音和画面
论述补充
电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。
参考答案：（电影时空结构大体分为三大类：线性时间结构、时间关系淡化、时空交错结构） （一）、线性时间结构：线性时间结构或可称为“大情节电影”，即电影开始于时间中的某一点，在基本连贯的时间中不省略地运行，并终结于某个晚些的时刻。这种结构的电影各个段落由中心线索以因果逻辑关系串联而成。具有人物、行动动力、目标、帮手、敌手的生成要
素，在开端、发展、高潮的几大叙事段落，在电影结束前故事有明确的结局。主流商业电影多采用线性时间结构来完成故事。 （举例说明之：例如《天下无贼》、《疯狂的石头》、《变形金刚》都是典型的线性时间结构的电影。） （二）、时间关系淡化：区别于中心线索叙事的电影，不以因果关系为动力和表现内容，而是以场景情境的魅力为主表现的影片。非常像散文或诗的结构，时间感不明显。 （举例说明之：例如侯孝贤的电影很多采用这种结构，刻意把故事的因果关系冲淡在日常时间感受中，带有纪实性和个人记忆的色彩。再如费里尼的《大路》，虽然的顺序结构，但时间感不明显，旅程中的各个事件之间也没有明显的因果联系，而影片所表达的在那样的年代，人生就是一段不明方向的旅程，人的命运轻若浮萍的意味在看似散漫的片段中自然地流露出来。） （三）、时空交错结构：时空交错结构以复杂的结构“反结构”，用颠覆经典电影结构“三一律”的方法结构作品，突出的特点是时间和场景的次序并不按照因果、闪回、闪前这样观众可以理解的方式组织。这在很多先锋实验电影中常见。时空交错的叙事结构和人类探索用电影表达更深刻的哲学命题相关，从这个角度说，叙事结构的革新不应是技术上的实验，而应是创作者讲述故事、表达思想的自然选择，否则就会以文害意，成为花哨的噱头。
（举例说明之：如《重庆森林》中用人物接力、多视点叙事的方式分段讲述了两个爱情故事。《暴雨将至》和《低俗小说》是几组人物交叉，分头展开故事，再重合到一个时间点的圆形叙事的时空组织法。再如《罗拉快跑》，《红》《蓝》《白》，《神秘列车》等。展开说明理由即可。）
试论述视听语言系统构成的主要元素有哪些。
答：视听语言不是某种单一的语言形态，它是多种语言因素的复合体，故而形成一整套相互交织，组合严密的语言系统。视听语言系统主要有三大部分构成，一为“画面语言”，其中包括构图语言、光效语言、色彩语言、影调语言；一为“有声语言”,其中包括人声语言、音乐语言、音响语言；一为画面与声音相结合而产生的“造型语言”，其中包括心理造型语言、哲理造型语言、象征造型语言、观念造型语言。甚至包括“镜头语言”、“编辑语言”、“特技语言”等，正是这一些语言元素，构成了庞大的视听语言系统。 一、画面语言
所谓“画面语言”，主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。这其中主要包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言表述方式。 1、构图语言，它主要是由被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成的视觉形象所传递的思想和感情。
2、光效语言，是指由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗，所体现的千差万别的变化，构成了极为丰富的光效语言。它起到了描写环境、塑造人物、表现感情等作用。
3、色彩语言，是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分。色彩同线条、光效、影调相融合，构成了十分和谐的电视色彩语言。它主要起到了描述自然环境，抒发深沉感情，确定情绪基调的作用。
4、影调语言，是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次，明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。影调语言，也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。 二、有声语言
有声语言主要是指在电视屏幕上凡是能够表情达意的一切声音形态，诸如人声、音乐、音响，总称之为有声语言，大致由三个部分组成，人声语言、音乐语言、音响语言。
1、人声语言，除了表达逻辑思维，传递各种信息的功能之外，尚有因其音调、音色、力度、节奏等因素的不同而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。
2、音乐语言，它构成了电视艺术作品的一个重要的表意、抒情的语言元素，是一种表达深层情感的语言，音乐语言的表意功能只有在与画面的相互结合，相互作用中才能得以体现。 3、音响语言，是除了人声语言、音乐语言之外，所有能够传递信息、表达思想、交代环境的一切声音形态。应用范围之广，几乎囊括自然界的一切音响。在电视艺术作品中，能够烘托气氛，扩大视野，增强生活实感，并赋予画面以具体的深度和广度。 三、造型语言
造型语言就是对生活纪实画面，给予艺术的超越和升华，具有较强的绘画性、雕塑性、何可读性，给观众以立体感、凝固感、和陌生感，喻意深刻、联想丰富、内涵充实、艺术冲击力强。并与有声语言相结合，构成满足观众某种窥视欲的独特屏幕语言形态。 造型语言的本质意义在于它的美学内涵和情感外延的直接体现。因此。造型语言不仅具有客观现实的再现性，更具有主观内涵的表现性。造型语言的表现方式多种多样，大致分为如下几种：
观念造型语言：通过独特的屏幕造型语言，含蓄的表现出创作者的思想观念。
象征造型语言：通过屏幕上特定的景物或物体，便先创作者的思想，促发观众的联想和想象，深感其中蕴含着的意境。
心理造型语言：通过特定的屏幕造型语言，形象而深刻的揭示出人物丰富的内心世界。
模糊造型语言：造型语言在思想内涵的表达上，具有较强的不确定性，只给观众一种朦胧的意识，目的是激发观众的联想和想象思维，引发观众在创造能力的拼木造型语言。 画面语言及其构成元素有哪些： 答：画面语言主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思和各种手段和技法的总和。其中包括构图、光效、色彩、影调等诸多语言表达方式。
（1）构图语言：主要是由被摄对象在画面中的位置和空间，以及由此构成的视觉形象锁传递的思想和感情。构图语言是画面的基础，画面是构图语言的表现形式。一幅画面的主体、陪体、环境和空白必须做到和谐和平衡。
（2）光效语言：是指由光的性质、成分、角度、层次、强弱、明暗所体现出的千差万别的变化，构成极为丰富的光效语言。光效语言的作用大概有记叙时序、描写环境、塑造人物和表现感情等几种。
（3）色彩语言：是指色彩的艺术表现和合理配置是影视构图的重要组成部分，色彩同线条、光效、影调想融合，构成十分和谐的色彩语言。它的作用主要有描述自然环境、抒发深层感情、确定情绪基调等。
（4）影调语言：是指屏幕上的事物所呈现的明暗层次、明暗反差和明暗对比，构成了影视艺术的影调语言。它也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型，构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。它主要以影调层次、影调反差和影调对比为表现方式。 什么是影调语言？在电视艺术作品中主要有几种表现方式，试结合具体实例说明。
答：影调语言，是指屏幕上的事物所呈现出的明暗层次，明暗反差和明暗对比，构成了电视艺术的影调语言。影调语言，也是构成屏幕可视画面的基本因素，是处理造型、构图以及烘托气氛，表达情感的重要语言手段。影调语言，是物体的结构、色彩、光线效果的客观再现，是创作者的创作意图、表现手段的直接体现。影调语言在电视艺术作品中，主要有如下表现方式：
影调层次：指景物或影像的明亮程度。依据影调明暗的程度，可分作亮调、暗调、中间调； 影调反差：指景物或影像的明暗差别。依据影调的明暗差别，可分为硬调、软调、中间调； 影调对比：指景物或影像所表现出的明暗对比。总之，由明暗的程度、差别、对比所形成的影调语言，可以对观众的视觉和情绪产生不同的影响，引起不同的心理反映，具有鲜明的造型和表情作用。恰当的运用影调语言，可以创作出悦目的艺术形象，造成刚或柔，欢乐或抑郁
的情调，有助于烘托主题，渲染气氛，表达创作者思想意图。 试结合具体实例说明构图有哪些基本原则。 构图的原则
视觉因素的组合，越是符合人的审美意识，越能产生审美快感。在长期的实践中，人们总结了以下原则：对称，平衡，黄金分割，对比，多样统一，变化和谐等。 1对称
对称特点是整齐一律，均匀划一。可以产生一种极为稳定、牢固的心理反应。如《红楼梦》大多采用对称结构，使镜头内部庄重感。它的局限会产生呆板之感。 2平衡（也称均衡）
在美学中，平衡指美的客体对象各部分之间等量而不一定等形，等质，对等而非排列上整齐化一的对称。给人以安静和平稳感，但没有对称的呆板。 3黄金分割
在西方多将画面按黄金分割点连线进行分割，在其中定出主要与次要的位置，一般将画面边线平均分成三等分，将相对的分割点相连，画面中的连线都是黄金分割线，线的交叉点就是黄金分割点，画面主体一般放置在黄金分割点处，黄金分割的比例为1：1.618，接近四六开。 4对比
又称对照，是把对象各种形式要素间不同的质和量进行对照，可使其各自的特质更加明显，突出，对人的感官有较大刺激强度，易于感官兴奋，造成醒目的效果。分为同时对比和相继对比。形式如明暗对比，虚实对比，色彩对比等。 5多样统一
又称对立统一，是形式美中对称，平衡等的集中概括。它在组织对象时，要求多样，但又不是绝对对立，而是浑然一体。如果视觉元素只有多样变化，没有统一，就显得杂乱;如果只有统一，没有多样变化，就显得呆板。 6变化和谐
亦称和谐，这是音乐中借用来的概念，它是形式美的最高级。异型，异质，异量的事物在组合中相承相济就是和谐。