是导演对视听语言各元素的综合调度和安排，是一种空间的艺术。
构思和运用场面调度必须以剧本为基础，以剧本提供的人物关系为依据。 场面调度对影像的形成，起着决定性的作用。 主要是演员与摄影机空间内的运动问题。 层面的概念
画面前景与背景之间的空间的各个平面，可以是直接（墙、门、窗）或假定的（树丛）。 空气透视法（背景虚化）
较远的层面失焦，前景层对焦。是制造空间深度感的方法之一。 制造空间深度感的方法 1) 多层面交叠。
2) 借助直线条近大远小的透视性构图。
3) 让部分层面对焦，其他层面失焦（空气透视法） 4) 摄影机在全景长镜头中的运动与调度. 5) 借助色彩与灯光来构图。
6) 借助于烟雾与演员运动等场面调度方法。
7) 利用声音的方向感与空间感，借助于现场音效的控制。 8) 其他 演员的调度
1) 人物出场的方式、地点、与环境的关系。
2) 多个人物出场时的各自关系、相互关系的调度。 3) 人物行动空间，在该空间行动路线的调度。 人物运动的轨迹与调度方式 1) 横向调度 2) 正向或背向 3) 向上或向下 4) 斜向
5) 斜向上或斜向下 6) 环形调度 7) 无定形调度
摄影机的调度（纪实风格）
1) 先掌握固定镜头的调度。确定机位、构图、角度、景别、视点等。选择合适的焦距。 2) 运动镜头也先要解决机位与焦距的问题。然后要选择合适的运动镜头方式。 镜头调度的两个层面 1) 对单个镜头的调度 2) 对整场戏的总体调度 三种主要的调度方法
1) 纵深调度：a 在多层次空间中，充分运用演员调度的多种形式，让演员的运动在透视关
系上有或近，或远的动态感。
b 配合富于变化的演员调度，在纵深方向调度摄影机 2) 重复调度：相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。
3) 对比调度：演员调度和镜头调度运用各种对比，如动静，快慢，音响的强弱，造型的明
暗，冷色暖色，前景与后景等对比。 杂耍蒙太奇
又叫吸引力蒙太奇，就是挑选一些有感染力的镜头，使它们对观众的情绪施加影响，以接受
影片中的意识形态观念。爱森斯坦的杂耍蒙太奇手段的核心是创造观众的心理联想，达到感知和情绪对观众的控制。
蒙太奇美学的优势与劣势
优势：突破时空的限制，自由表现导演的主观内涵，镜头与镜头的重新组合，产生镜头本身不具有的新含义。
劣势:过于强调主观表现，对时间空间的大量切割破坏了时间与空间的完整性，统一性，失去了感性的真实。 景深镜头理论
强调镜头内部的场面调度，尊重感性的真实空间，保证时间与空间的完整和统一性。 场面调度与蒙太奇相对的方面 1) 剪辑方面：蒙太奇对时空任意分割，场面调度是不作过多的人为剪辑保持时空的统一性。 2) 技术方面：蒙太奇强调人工技巧，场面调度强调影像空间固有的原始力量。
3) 真实性方面：蒙太奇的主观性决定了导演的自我表现；场面调度的纪实性让观众自己去
感受和体会。
4) 观演关系方面：蒙太奇表现事物的单一含义，具引导性和强制性，导演引导观众进行观
察、选择；场面调度表现的是多重含义，偶然性和暗示性只是暗示观众进行观察和选择。
第二章声音
第一节声音概述
声音的出现给电影带来的一系列变化
1) 电影反映现实的假定性更小了，更接近生活。电影的现实更具备生活的逻辑性。
2) 表现的局限小了，可以直接反映生活中的声音世界。视觉因素得到解放，能更好地发挥
本身特点。
3) 内在的运动更加丰富了，增加了内在的感情运动——音乐，理性思维运动——语言。 4) 蒙太奇的作用改变了。电影不再依靠蒙太奇来承担声音所要表达的内容。
5) 场面调度的作用增加了。纵深空间的可能性大大增加，因此画面的层次和声音的层次也
就更加丰富了，所表达的意义也更复杂了。
6) 电影节奏的形成因素不仅丰富了，并且复杂细腻了。
7) 音乐摆脱了无声电影时期仅作为画面伴奏的从属地位，作为一个平等的因素参与作品之
中
8) “无声”成为电影的一种表现手段。
9) 1980年阿尔特曼最早尝试了8个声道，14个话筒同时录音。
有声电影的发展
早期：只能运用对白和音乐
20世纪30年代中期：认识到了声音在电影中丰富多样的表现可能性，但也仅限于要求音响效果和对话之间的平衡，以及两者与音乐的平衡。
20世纪40年代：磁性录音技术出现，给电影带来广阔前景。摄影机运动自由性和影像造型丰富性重新获得，电影声音的和谐性和规则性慢慢建立起来。 20世界60年代：电声学，录音技术进一步发展，声音的清晰度已经达到画面清晰度的水平。视觉，听觉因素达到平衡，听觉范围内，人声，自然音乐和音乐三个方面也达到平衡。也探
索出比较成功的“同期录音+后期录音”的创作方式。
20世纪70年代：研究出多声道降噪和信号增益系统，电影声音技术革命过程完成。 20世纪70年代中期：出现音响环境使声画关系进入了崭新阶段。 20世纪80年代以后：出现了数字化发展趋势。脉冲编码调制（PCM）
声音的时空属性 时间性:有头有尾
空间性：有空间感、方位感、距离感、透视关系等。 声音在影视创作中的重要作用
1) 通过人物的对白、内心独白等声音塑造人物形象、同时也实现创作者的主观表达。 2) 声音可作为推动剧情发展的重要因素
3) 很多影视作品从选材到人物刻化都与声音有关。 4) 声音还可以扩展画面的表现范围
第二节声音的分类及其功能
人声是十分重要的原因是
1) 电影主要是以人的故事为叙事主体的艺术形式，叙事的形象主体是人或拟人的动物，所
以人物沟通的对话绝对是表达自我，传达信息的最基本方式；
2) 人声因为有音调，音色，力度，节奏多种因素的存在，而具有了表达情绪，塑造人物，
推进故事，营造氛围的丰富表现。 人声的功能
1) 配合影像交待说明推动叙事。 2) 表现人物的心境和情感。 3) 塑造人物特殊的性格。
对白的作用 1) 交代剧情
2) 塑造人物形象，展现人物性格 3) 传达潜台词的丰富内涵 旁白
旁白的类型
1) 剧中人物的主观叙述，一般以第一人称呈现，并以叙述自身或与自身相关的人物的故事
作为主要内容。交代故事发生的时间、地点、人物、背景。
2) 以完全局外人的客观叙述，属议论，评价性的旁白。一般以第三人称呈现，以上帝般全
知的视角介绍，议论，评说剧中人物的故事。 旁白的作用 1) 叙事功能
2) 旁白对时间和空间的转换作用 3) 体现导演个人风格 旁白叙事语态的逻辑关系
1) 全知叙事：叙事者>人物。旁白带有导演主观意图，有目的地引导观众，吸引观众的视
线。
2) 限知叙事：叙事者<人物。旁白随着人物的命运，环境，时代，社会的变化而变化。更
多的是起到推进故事发展的作用。使影片产生更复杂、多变的含义，给观众留下更多空间和悬念，同时也使世界变得愈发真实可信。 解说词的三种形式
1) 独立于影片之外，以第三者的形象出现，使人产生客观、权威的感觉。 2) 以主人公自己的讲述作为解说词，类似于电影中的内心独白。
3) 虽然以第三者的身份出现，但是带有明显的个人色彩，语言有很浓的生活气息。 电视片中声画关系的创作缺陷主要表现在 1) 画面与解说词脱节
2) 解说词冗长，贯穿电视片始终 3) 解说词的语言风格与画面不协调 独白的概念
剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述 独白的形式
1) 以自我为交流对象的独白，即“自言自语”
2) 有其他交流对象的大段述说，如：讲演，答辩，祈祷等。 内心独白的两种类型
1) 人物在超叙事时空中的内心声音
2) 人物兼叙事者在非叙事时空中对事件的主观评价 音响包括的种类
动作音响，自然音响，背景音响，机械音响，特殊音响 音响从艺术创作来源分两类：自然音响和人造音响
音响的作用
1) 增强了环境的真实性 2) 渲染画面的气氛 3) 表现人物的心境
4) 在悬念片、恐怖片中可以大大增强紧张感，恐怖感 5) 表达人物情绪，创造特点氛围，还可以具备叙事的功能
6) 还可以通过主观化处理，超现实处理，用来强调人性真实本质或传达独特象征意义和隐
喻含义，从而深化主题。 影视音乐受的限制有
1) 分段陈述、间断出现的不连贯形态
2) 创作上受制约，必须根据影片题材内容来进行构思创作，并为剧情服务。
3) 整体上要与影片相伴而行，作为电影的一部分必须与整部影片艺术风格相统一，并要有
助于创造丰满的银幕形象和表达人物的情感心理。 影视音乐的相对完整性
影视音乐虽然受限制，同时也要独立完整，结构上具备完整性和主旋律，要保持自身音乐纵向发展的连贯性、统一性，而且还要有很多变奏。 影视音乐的出现方式
1) 有声源音乐与无声源音乐 2) 器乐和声乐
有声源音乐：也叫画内音乐、现实性音乐、客观音乐。音乐的声源和画面是一致的。 无声源音乐：也叫画外音乐、功能性音乐、主观音乐。音乐并非来自画面中的发声体。
音乐的用途
1) 表达人物心理状态情节段落总的情绪 2) 体现某段落的叙事性和段落间的过渡技巧 现代影片中对无声源音乐的革新P101
导演对音乐的把握，给人以集音乐、视觉和叙事为一体的感觉。现代影片的视听构思中,音乐并不是助长影像的严峻气氛，更多情况下是对这种气氛的消解式的主观性干预，显示了后现代文化潮流中，电影导演对视听形式的创造性把握，也反映了声音要素越来越深入地进入电影化构思的领域。 音乐片和歌舞片
音乐不是单纯地作为外加手段为影片烘托气氛、抒情写意，而是剧作构思和剧情发展的主要部分，电影中以音乐作为核心贯穿全片。 电影音乐的功能
电影音乐的作用是多种多样的，可以表现人物的身份、爱好和性格，也可表露和抒发内心感情，还可展示各种环境，烘托不同气氛，描绘事物特征，表达创作者的主观评价，阐释画面内容，概括基本情绪，甚至可以创造思念并推动剧情发展。
1) 音乐可以表达用语言和行动都无法表达的情感，创造出令人心动的情绪氛围。如：《犹
在镜中》，《爱情的故事》，《魂断蓝桥》，《城南旧事》,《人证》中的“草帽歌”。 2) 音乐可以表现民族特征和地方特色。如《城南旧事》中的“骊歌”。 3) 可以表达时代感。《钢琴课》
4) 音乐在有机的结构创意下，可直接参与情节的推动，或作为剧情不可缺少的部分。《莫
扎特》
5) 音乐对奠基影片的主题基调和影响风格也起到至关重要的作用。《我的兄弟姐妹》 6) 声音也可制造紧张气氛，预示将要发生的事情。《我知道你去年夏天做了什么》 7) 音乐尤其可以表现作品主题和作者的思想情感。《蓝色多瑙河》，《发条橙子》，《维罗尼
卡的双重生活》
8) 音乐还有声画组接的作用。《砂器》，《七宗罪》
影视音乐的录制的三种形式
1) 先期录音，多用于歌舞片，音乐片，戏曲片。
2) 后期录音，常规电影都用此方法，能使声音鲜明，突出，具有较强的表现力。 3) 同期录音，多用于纪实风格的影片，能增强真实感。 人物语言在影像中出现，技术上应做到 1) 口型一致 2) 音量大小一致
3) 音量大小与景别一致。
4) 音量大小与人物离摄影机的距离一致
5) 音量随人物的运动而变化（包括焦距变化）
6) 人物语言的背景音效与影像中的客观环境声效一致。 录音时声音元素的把握
1) 前景声音与后景声音的对比。混录的原则之一是突出画面表现主题。 2) 声音元素的结合性运用。音乐和音响结合的基础是音色近似。
第三节声画关系