满足观众需求的方法
从心理需求的概念出发，下一步应该是探讨剧本创作、视听语言和后期技巧对于心理需求的体现方法。通俗地讲，下一步将要考虑的问题是：
故事和人物如何编写，镜头如何摆放，桥段如何衔接才能满足观众的需求？
就像文学家努力探索修辞方法那样，影视编导的编剧手法也应越磨越厉，常用常新。影视剧层出不 穷，常有编导能够立足传统心理需求框架之内，开拓出新的故事类型。 比如小妞电影(chick-flick)，如果我们姑且将其算作一个电影类型，它的主角是年轻女性，往往是有一定生活品质的女性，主要内容是轻量级的爱情故事，往往没有热情似火海誓山盟，而是寡味小鲜云淡风轻，受众群为女性。
这种故事模式的特征其实仍然在利用女性对服装首饰美好爱情的向往，满足她们的依附心理，并未开创出新的心理需求，然而随着时代潮流的发展，新一代年轻女性的心理依附对象 发生了改变，启发了最初一批嗅觉敏锐的编导，从而着手在原有心理需求的基础上开拓创新，再经过营销人员的包装，传统的心理需求俨然面目一新地出现在新一代观众眼前。
有趣的是詹姆斯·L·布鲁克斯(JamesL. Brooks)的《母女情深》(Terms ofEndearment)也曾被归类为小妞电影，然而以现
在的眼光看待，它其实是不折不扣的传统家庭片，可见随着时代改变的不仅是观众们的心理需求，还有我们的评判标准，伴随着故事类型一起经历了自我革新的过程。 ▲ 《母女情深》
如果能有影视编导在常见的观众心理需求以外，开拓出新的需求，那么这项“发明”对于影视创作的意义将无异于物理学界的相对论。这样的编导就是影史的先行者，他们的突破必然伴随着更多的天赋和努力，一切选择规避风险，不去主动探索而是追随先行者身后抢占新市场地盘的人，都应该感谢他们的贡献。
然而 影史上的创新往往是无意识的，为了创造心理需求而大费周折的人反而不多。
能将自身的各种情感和观众的心理需求无缝结合，能做到抛弃目的性的束缚，忘记一切 理论教条的限制，浑然天成自发拍出优秀作品的创作者，才可被称作真正的天才艺术家。 本文选自“新浪专栏 · 水煮娱 “ 康一雄/文