很大成功。伊姆斯不少作品都是为米勒公司设计的，这些设计使他成为20世纪最杰出的设计师之一。1946年，伊姆斯与其妻子在洛杉矶设立了自己的工作室，成功地进行了一系列新结构和新材料的试验。他多年研究胶合板的成形技术，试图生产出整体成形的椅子，但他最终还是使用了分开的部件以便于生产。之后，他又将注意力放在铸铝、玻璃纤维增强塑料、钢条、钢管等材料上，产生了许多极富个性，但又适于批量生产的设计。伊姆斯为米勒公司设计了第一件作品——餐椅(图10-18)，这是他早年研究胶合板的结果。椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面，给人以舒适的支撑；镀铬的钢管结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致，使椅子稳定、结实而且很美观。1955年，他设计了椅面用塑料整体成形的可重叠椅。1958年又设计了铸铝结构、发泡海绵做面料的转椅。这些设计都产生了较大影响。伊姆斯的其他作品还有1956年设计的安乐椅和配套的垫脚凳 (图10-19)等。
图10-20 沙里宁设计的“胎”椅
图10-21 沙里宁设计的“郁金香”椅
沙里宁出生于芬兰，随父移居美国后学习建筑，曾获奖学金赴欧洲考察学习两年，后来到石溪学院任教。1940年他与伊姆斯合作，设计了一套组合家具参加现代艺术博物馆举办的设计竞赛，被诺伊斯授予一等奖，以表彰他们利用先前从未用于家具的生产技术和材料，并创造了新的三度空间形式。沙里宁是一位多产的建筑师，同时也是一位颇具才华的工业设计师。他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种 “软化”趋势是与斯堪
的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。与伊姆斯一样，沙里宁也对探索新材料和新技术非常感兴趣。他最著名的设计有“胎”椅(图10-20)及“郁金香”椅(图10-21)。“胎”椅是设计于1946年，采用玻璃纤维增强塑料模压成形，覆以软性织物。“郁金香”椅设计于1957年，采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点，不会压坏地面。这两个设计都被作为20世纪50—60年代“有机”设计的典范。这些形式是认真考虑了生产技术和人体姿势才获得的，并不是故作离奇，它们的自由形式是其功能的产物，并与某种新材料、新技术联系在一起。正如沙里宁自己所说的，如果批量生产的家具要忠于工业时代的精神，它们就“决不能去追求离奇”。
为了宣传“优良设计”，即那种形式与功能完美结合，并揭示一种实用的、简洁的、易于感受的美的设计，现代艺术博物馆在1950—1955年间继续举办了一系列一年两度的“优良设计”展览，以促进优良设计在美国的发展。“优良设计”展览把现代设计介绍给了美国各地的百货商店和家用品商店，报社、杂志社、建筑师、设计师乃至家庭经济学教师都认为这种新颖、激动人心的风格是居家环境的最佳设计。
20世纪50年代，美国的现代主义设计仍具有浓厚的道德色彩，认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计。这种设计不玩弄花招，没有假造的古董光泽，也没有适于材料本身处理以外的表面修饰。例如伊姆斯的塑料椅与金属支架的节点就不加掩饰地暴露出来。同样，如果一把椅子事实上是塑料制成的，就应该体现这种材料，而不能把其伪装成皮革或其他昂贵材料制成的。这种设计哲学实际上是英国工艺美术运动思想的延续。尽管在20世纪50年代不少人信奉这种设计观，但也有人对此抱怀疑态度，认为诚实设计不过是另一种公共关系策略而已。在这一时期，即使一些受到权威称赞的设计，大多数消费者并不一定认可。尽管有些设计师为大众家庭创造了一批现代家具，但这一时期的经典作品并未引起家庭主妇们的兴趣，仅仅是那些热衷于现代主义的建筑师和其他设计师问津。诺尔和米勒公司的产品只能在这些特定的顾客家中或者公共建筑中找到适当的去处。事实上，现代美国家具的市场是公司或工商企业，大多数家具是专门为办公室而不是为家庭设计的。
图10-22 格罗披乌斯于1959年为罗森塔尔公司设计的茶具
随着经济的发展，现代主义越来越受到资本主义商业规律的压力，功能上好的设计往往是与“经济奇迹”背道而驰的，因为资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段，而不只是建立一种理想的生活方式。现代主义试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值，这在商业上是行不通的。就在“优良设计”展览的早年，考夫曼就发现现代主义由于对市场的依赖，不得不做出妥协。“‘优良设计’并不体现我们设计师所能做出的最好设计，只是表明了设计师能得到社会认可的最好设计，因为可买卖的产品是有限制的。”正因为如此，现代主义在20世纪50年代不得不放弃先前一些激进的理想，使自己能与资本主义商品经济合拍。甚至格罗披乌斯来到美国之后也修正了他在包豪斯时期的主张，更加强调设计的艺术性与象征性。1959年，他为罗森塔尔陶瓷公司设计的茶具(图10-22)就体现了这一点，不但造型更加“有机”，而且还由他在包豪斯时的同事拜耶(Herbert Bayer)设计了表面装饰。
2.
英国现代主义的发展
第二次世界大战前，英国依然恪守工艺美术运动的传统，尽管受到一些来自异国的影响，如斯堪的纳维亚设计的“人情味”以及美国注重工业和技术的思想等，但总的说来现代主义没有能在英国真正确立起来。在大战期间，一方面由于一些包豪斯的重要人物流亡到英国，另一方面由于战争的迫切需要和国家在物资和人力上的短缺，使得强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用，这样现代主义才开始在英国扎下根来，然而这种现代主义仍带有工艺美术运动的气息。
战争期间，为了应付家具木材的匮乏，英国政府贸易局决定通过国家控制生产和供应的办法来推行标准化家具的生产，并于1942年制定了这种家具的设计要点，要求充分利用材料设计出宜人的家具。著名设计师拉瑟尔(Gordon Russel)被任命负责此项工作，他本人深受工艺美术运动的影响，其评选设计的准则是简洁而实用的，这种准则一直影响到战后多年。1942年，英国为了在设计上赶上美国，按照美国职业设计队伍的工作模式成立了第一家设
计协作机构——设计研究所，由雷德(Herbert Read)为首的一批设计师、建筑师负责研究所的日常工作。其任务是为各种实际的设计课题提供咨询服务。该所在战后为许多企业进行建筑与产品设计，从而推动了设计与工业的结合。 英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国工业设计协会。该协会是由政府贸易局资助的一个官方机构，其目的是把工艺美术的传统与当代社会不断发展中的工业联系起来，并“以各种可行的方式来改善英国工业的产品”。工业设计协会利用展览、出版物、电视等宣传媒介广泛向企业和公众进行设计教育，并提出“优良设计、优良企业”的口号，积极推进“优良设计”在英国的发展。何谓“优良设计”?工业设计协会有如下见解:“只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计，??设计是质量标准的一个基本部分，首要的设计问题是它的工作性能如何，第二个问题是它看上去合适吗。优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。”
图10-23 伊斯戈尼斯于1948年设计的莫里斯牌小汽车
图10-24 伊斯戈尼斯于1959年设计的莫里斯牌小汽车
20世纪40年代后期，英国产生了一些出色的工业设计作品。1948年，设计师伊斯戈尼斯(Alee Issigonis)设计的莫里斯牌大众型小汽车(图10-23)就是一个很好的例子。这辆车的设计是从大众化、实用化的原则出发，小巧而紧凑，但同时又考虑到英国国民普遍存在的追求表面高贵的心理，使其成为英国第一种可以在国际市场上与德国“大众”牌汽车相媲美的小汽车，它生产了十年之久。1959年，伊斯戈尼斯设计了另一型号的莫里斯小型轿车(图10-24)，外观干净利落，被认为是战后英国工业设计的杰作。
1949年，英国穆拉德无线电公司设计出了MAS?276型收音机，用深色外框把旋钮、刻度
板、喇叭等部件集中到面板中间，这一设计成为20世纪50年代台式交流收音机的典型样式。在家具方面，英国“实用家具咨询委员会”在战后仍控制了家具的生产、供应和设计，以低廉价格提供标准化的“实用家具”，并以此去影响大众的口味。由于实用家具的设计对于普通大众来说往往过于刻板，因而“实用”一词在战后成了廉价和不如意的同义语。到20世纪40年代末，以“人情味”为特征的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素。1949年，英国工业设计协会创办了《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。
当代主义主要是20世纪50年代出现在家具、室内设计等方面的一种设计美学，对于办公机器等的设计也有较大影响。它的基础仍然是功能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。当代主义的发展是与现代建筑的发展密切相关的。20世纪50年代正是现代建筑蓬勃发展之时，不少战前的工业设计师投身于现代建筑的热潮之中，他们积极主张建筑风格与室内及产品风格的统一与协调，以创造一种全新的当代风格。由于现代建筑强调室内外空间的流动与空间的自由划分，因而要求室内设计、家庭用品、工作和生活空间具有可移动性和灵活性的特征，以及轻盈活泼、简洁明快的设计风格，使之与现代建筑有机地融合为一体。当代主义的实质是20世纪20—30年代国际现代主义的发展，因而又被称为新国际现代主义，它源于美国和斯堪的纳维亚，50年代在英国得到了很大发展，并逐步取代了“实用家具”笨重而朴素的风格。
图10-25 雷斯于1951年设计的“羚羊”椅