（4）加强装饰性；
六、背景—画面主体的有力烘托者
一幅照片是否成功，与主体物的背景优劣有关。良好的背景能有效地起到烘托主体的作用，不良背景则会减弱主体的光彩，一切造型艺术家都非常重视背景的作用。
1、背景：在主体后面，衬托主体的景物； 2、背景的作用：
（1）烘托主体，使主体形状、轮廓更加突出； （2）交待环境、点化中心。
（3）帮助构图，使画面具有空间感、均衡感； 3、如何处理背景：
（1）当背景能点化主题时则可强调背景使其醒目； （2）当背景无助于点化主题时，应简化背景、突出主体；
（3）注意主体与背景的明暗、色彩、动静、虚实等对比，使主体形象鲜明突出； a.影调、色彩变化：
（一）亮主体暗背景；（二）暗主体亮背景；（三）利用不同的色彩区分主体背景；
b.虚实变化：
（一）利用大光圈，且让主体与背景拉开距离； （二）用长焦距镜头拍摄；
背景处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，视觉形象得到完美的表现； 八、对比—画面构成中最为活跃的因素
对比是一种常用的艺术表现方法，也是表现事物存在状态的有效途径；对比是对立统一的两个因素的比较，对比法则是艺术的辩证法则，广泛应用在各种艺术门类中，在藏与露、写真与写意、明确于朦胧、质朴与华丽、具象与抽象、雄浑与
纤细、见解与复杂等对比中显示出独特的审美价值。 对比的形式多种多样
1、大小对比； 2、动静对比； 3、明暗对比； 4、虚实对比； 5、色彩对比； 6、新旧对比； 九、色彩构成—用色彩影响观众的视觉
摄影作品的色彩能帮助突出作品的主题，渲染一定的气氛，给观众带来不同的情感体验；
色彩的配置方法通常有：
1、暖调构成：主要选用红、黄、橙等暖色组成画面，使这些色彩在画面中占据支配地位；
2、冷调构成：主要选用蓝、青、蓝紫等冷色构成画面，便会得到一幅冷调照片，给人清雅、凉爽的感觉，象征明净、辽阔。
3、 重彩构成：用饱和艳丽、很浓很深得色彩配置画面，使色彩浓重浑厚，色彩效果夺目而强烈，给人深刻的色彩印象；
4、淡彩构成：用明度高、颜色淡、不饱和的色彩构成画面，具有轻淡、水彩的感觉，给人平静、质朴的视觉印象；
5、对比构成：色轮上位置相对、对比效果鲜明的色彩配置在一起，给人浓郁、强烈的感受，有明暗对比、冷暖对比等；
6、和谐构成：选择相近色、同类色和消色构成画面，使色调显得和谐统一，给人优雅、平静的感受。
7、消色构成：黑、白、灰、金、银被称为消色，其中任何一种消色与其他色彩配置在一起，都会组成和谐的画面。
8、利用重点色块构成：在统一基调的画面中配置一小块对比明显的色彩，这一色块受到周围色彩的烘托会显得非常醒目，它往往是画面的主体； 在色彩应用方面应注意：
1、色彩的应用要有目的性，即为表现主题、表情、达意，决不能为表现色彩而不幸色彩；
2、色彩的应用要有整体的观念，从大处着眼，使多样性的色彩有统一的感觉，同一画面中色别不宜太多；
3、画面要有一个基本色调；基调的创造，一是通过调整角度、景别，来安排某一色调的景物在画面上所占面积大小而完成；二是通过运用不同光线滤色镜来完成； 4、要注意冷暖色的对比配置，色块的分布避免等量、对称和零乱； 十、呼应—画面中被摄体之间的相互联系
呼应是指画面中的主体与陪体在视觉上或心理上形成一定的联系，而使画面显得均衡，并使主体突出；
呼应是摄影画面构成中常见的一种方法，它可以令画面的整体布局达到有序、统一的效果；
通过呼应使画面的左右或上下两端在体积、轻重、明暗等方面达到均衡； 十一、空白—摄影画面的重要组成部分
空白是画面中除实体之外的空白部分，它一般由单一色调的背景组成，是摄影画面的重要组成部分；俗话说：“画留三分空，生气随之发”； 1、空白在摄影画面中的作用主要表现在如下几个方面： （1）空白有利于突出主体： 1）空白有利于突出主体：
在画面主体的周围留有一定的空白是造型艺术的一种规律，留有空白会使主体不至于与周围的物体重叠，不会淹没在杂乱的背景之中，从而使主体显得醒目而突出；
（2）空白有利于营造画面的意境:“景愈藏、境愈大”说的就是在构图时，画面上的空白会升华画面的意境；空白会给观众留有想象的空间，使画面更加耐人寻味；
3）空白是组织画面是各对象之间关系的纽带：
画面上不同拍摄对象之间往往会形成一定的联系，而这种联系是通过一定的空白使它们成为一个整体；
十二、点、线、面—摄影构图的重要元素
点是造型的发端与基本元素，线是造型的发展与主要元素，面是造型的领域与根本元素；
A、点：点是指画面中呈点状的被摄体，或者那些并非真正呈点状，但在构图中当作“点”来对待的被摄体。如天空中的飞机、沙漠中的骆驼、大海中的小舟； “疏可跑马，密不透风”是摄影者在取景时经常参考的一种处理方法； B、线条：点移动的轨迹形成线条，摄影创作中经常遇到线条，它对摄影构图起着重要的作用；线条能加强照片的意境和气氛，不同的线条会引起人们不同的情感体验；
（1）直线:具有坚强、有力、稳定、舒展的感觉； （2）水平线：有平坦、开阔、稳定、平衡的感觉； （3）垂直线：挺拔、严肃、庄重、希望。 （4）斜线：有运动、兴奋、不稳定的感觉；
（5）曲线：流动、顺畅、优美、柔和，被人们称为“美的线条”； （6）放射线条：给人热情奔放、活跃、向外辐射发散的感觉； 十三、拍摄方向—画面造型因拍摄点不同而改变 常见的拍摄方向有正面、侧面和背面；
1、正面方向：相机直接面对被摄对象，与被摄对象的正面成垂直方向进行拍摄；正面拍摄主要表现被摄对象的正面特征，从此方向拍摄的画面形象庄重、肃穆，能够与观众进行面对面的交流。但正面拍摄的画面往往显得呆板，不利于表现被摄体的空间感和立体感；
2、侧面方向：从被摄对象的侧面进行拍摄，可以是正侧面，也可以是斜侧面； #侧面拍摄的画面一般比较灵活，有利于表现被摄体的空间透视感，侧面拍摄容易表现出被摄对象的侧面轮廓特征；
3、背面方向：正对被摄对象背面的拍摄位置，主要表现被摄体的背面特征；从背面拍摄一般不注重正面的形象特征和细微之处，讲求含蓄美；背面拍摄是一种比较独特的表现手法，背面方向具有神秘感、含蓄美，给人以想像的余地，丰富了摄影的表现力；
十四、拍摄高度—虚实意境的不同表现 一般分为平摄、仰摄和俯摄；
1、平摄：摄影者所持相机与被摄对象在同一平面上的拍摄角度，这是人们常用的拍摄角度，平摄时的被摄对象一般不会变形，与人们所看到的比较相似。 采用这种拍摄高度有两种情况：
一是仰摄有利于表现被摄体的高大，内容本身需要仰摄；二是被摄体过于高大，不得已只好仰着镜头取景。仰角度拍风光，地平线下降，天空占画面的大部分，给人空灵、清秀的感觉，宜于写意；
3、俯摄：居高临下，高于被摄对象向下的拍摄，俯 摄容易显示出被摄场景的开阔，给人深远的感受，常用来表现环境特色和辽阔的气势，如拍摄广场、牧场、群众场面等；
十五、简洁—摄影构图的基本原则
一位摄影大师说过：“一副优秀摄影作品的标准是简洁明朗、生动有力”。摄影总体来说是一种减法，摄影创作时对无助于主题表达的物体应坚决舍去，只有这样才能使画面简洁、紧凑、集中，才能使主体突出、主题明确。 要获得构图简洁的画面，在拍摄时应注意如下几点：
1、坚持精减原则：同一画面中包含的被摄物体和色别不宜太多，在拍摄之前应尽快确定哪些是有利于主题表达的，哪些是需舍掉的；
2、要使主体突出：主体是画面的主要形象，拍摄时应把主要力的焦点集中在最精彩的主体上，可以通过虚化背景，变换拍摄方向和角度，使主体与背景在明暗色彩方面形成对比等方法使主体突出；
3、运用长镜头多拍特写：根据长镜头视角窄且景深相对较小，可以形成虚实对比
并且利于拍摄特写的特点选取所需要的被摄对象。 十六、光的方向—摄影构图的不同照明类型
摄影就是用光作画，光线是摄影构图、造型的重要手段。光线一般可分为顺光、侧光、逆光和顶光；
1、顺光：也称正面光或平光，光线从相机的背面射来，物体的被摄面全部受到光源照射，亮度高，光线照射均匀。用顺光拍摄的影像平淡、反差小，层次不分明，无立体感，画面构图缺少明暗变化，缺乏影调的韵味。
2、侧光：侧光是从景物侧面射来的光线，它使景物被摄面的大部分受到光源的照射，只有少部分为阴影面，采取侧光拍摄的照片主体感强、反差大、层次丰富。 3、逆光：又称背光，光线从被摄物后面射来，照相机面对光源，逆光容易使被摄物出现轮廓线，富有装饰性，可增强画面的形式美感。
4、顶光：顶光是从景物顶部照射下来的光线，被摄景物上明下暗，凸出受光，凹处阴影，亮度不均，反差强烈。