(当学生自由即兴模仿，教师可轻声地播放《木偶的步态舞》作为背景音乐衬托。当有的学生能合着音乐的节拍走路时，教师应及时给予表扬。)
(2)设问：谁能用语言来描述一下木偶的形象?(活泼、可爱、滑稽、动作机械?? 教师适时表扬用词恰当的学生，表扬他们观察很细致，总结很得当??) 2.聆听《木偶的步态舞》。 (1)揭示课题——标题名称。
(2)欣赏第一部分音乐，要求学生在安静听音乐的前提下，可以在座位上边听音乐边做无声的动作及脸部的表情。
(3)再次听第一部分时，学生可离开座位，走合拍的步子，及做身体动作，还应保持安静，能边听边即兴表演，互相不必语言交流。教师也同时加入学生的行列。(有条件的教室，学生最好脱鞋在地板上走动，教师也一样，这样能保证安静，听清音乐。) (4)聆听第二部分音乐，要求合着音乐的节拍走路。
(5)设问：第一部分与第二部分在速度上有什么变化?表现了木偶的怎样形象? 3.完整地聆听《木偶步态舞》。
要求学生安静地边听音乐边根据音乐的发展变化即兴地做各人的模拟木偶的动作，把第一、二、三部分的动作有变化地进行表演，看谁做得最好?尤其是“步态”要做得与音乐相吻合。 4.小结：音乐给我们带来无穷的童趣与乐趣。 5. 编创活动：节奏问答
⑴节奏问答主要是训练学生的节奏感与想像力，是一种较为自由的一种即兴创作活动，没有太多的制约，原则上长度相同即可，但也不是完全一定要一样的小节数。
⑵节奏问答包含诸多音的要素，如力度、速度，以及疏密度等，而问答相当灵活，可以强对强，也可以强问弱答、弱问强答??。
⑶开始可以师问生答，或生问师答，在实践中主要是学生间的相互问答，时间上也较宽松，按课堂情况而定，但不宜做得时间太长，视学生兴趣而定。宜每课做些活动，细水长流。 6.教学小结。
第三课时
教 学 目 标：
1.表演《摇船调》，感悟谜语的乐趣，课后收集更多的谜语进行民间文化交流。 2.猜谜活动交流。 3.单元小结。 教学重难点： 1. 感悟谜语的乐趣。 教学过程：
1.由《猜调》导入：一问一答的歌曲上节课我们学了《猜调》，今天我们再唱一首这样的一问一答歌曲。
2.聆听（录音）范唱。要求：能听出问什么？怎样回答？
3.再听范唱。要求：能感悟到“摇船”的感觉吗？如当你有感觉时，请用摇船的动作为歌曲伴随律动。
4.用投影或幻灯打出歌谱(也可抄成歌片)，让学生边听录音边做摇船动作边看歌谱，反应快的学生可以随录音轻声哼。
5.在教师的钢琴伴奏下，分男女声（或小组）试唱歌曲。教师从中获取反馈，纠正个别乐句的错误，如第３、４小节的一字多音，附点节奏等。 6.各人自学歌曲并设计表演。
7.各组排列成船形（四组４条船）教师手执口风琴到各组轮流伴奏（不带旋律，曲谱见课本），全班学生随教师的口风琴伴奏边唱边观察各组的表演（即兴）。教师到哪一组中间，该组就边唱边表演，各组唱一段歌词即间→答→问答。师生评价。 8.学生学习口风琴伴奏：
(1)找到Ｇ音及Ｇ=１，并顺次找到“1 2 3 5”四个音。 (2)学奏伴奏谱８小节。
(3)在教师弹奏钢琴的旋律下，学生吹伴奏。 (4)学习最后４小节口风琴伴奏。
9.两组为一歌队，一问一答（表演、伴奏，均由队员自己承担）。 10.评价小结。 11.猜谜语活动
⑴各人把上节课后收集到的谜语进行交流。 ⑵修改收集到的谜语。
⑶为《摇船调》编创新的歌词。
⑷演唱创作新的歌词的《摇船调》，并进行表演。 ⑸单元小结：音乐与人的关系给我们带来童趣、乐趣。 12.教学小结。
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第四课 音乐会
第一课时
教 学 目 标：
1.聆听《苗岭的早晨》等四首不同风格的乐曲，犹如参加一场音乐会活动，感受不同的音乐作品情绪，给我们一次美的享受，并在这场“音乐会”中能听辨各种独奏乐器的音色（如小号、口笛??）。
2. 听辨乐器，选择曲名与画面的练习。 教学重难点：
1.熟悉乐器的音色及种类。 教学过程： 1.听觉直接导入：
(1)播放《游击队歌》与《苗岭的早晨》的第一句音响。 (2)设问：你能听辨出这两首作品的片段是用什么乐器演奏的？ 2.揭示作品的名称及演奏的乐器名称： 《游击队歌》——口哨； 《苗岭的早晨》——口笛； 3.聆听《游击队歌》：
(1)有条件的学校可将该歌谱用投影仪显示出来，让学生边听口哨吹奏，边看歌谱，以加强对作品的理解。
(2)教师简单介绍作品的背景及作曲家贺绿汀。
(3)复听时，可允许班上会吹口哨的同学随录音跟着学吹片断，如： 4.聆听《苗岭的早晨》：
(1)设问：听了这首作品你想像一下，苗寨早晨的美丽情景，并把它描述出来。 (2)教师简单介绍口笛乐器。 5. 听辨乐器，选择曲名与画面的练习
⑴这一听辨活动，主要是将曲名、音色、画面形象连为一体，即：将听觉、视觉、人文联系在一起，以提高学生的综合艺术的能力。
⑵这一练习可以是两个作品为一组，分组听后即做练习。也可以四个作品听完后，再完成该练习。
6.欧洲文化中音乐、舞蹈具有重要地位，在特定地区都有传统的音乐、舞蹈传承，这些音乐、舞蹈往往都是具有代表性的均分律动节秦，按小节线划分而循环往复地交替，如圆舞曲、波尔卡等，本课中的《匈牙利舞曲》（第五号）具有匈牙利吉普赛舞蹈以及匈牙利民间恰尔达什舞曲音乐的特点与风格，而《那不勒斯舞曲》是意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。 7.欣赏《那不勒斯舞曲》——小号独奏：
(1)初听《那不勒斯舞曲》。要求：该乐曲的情绪是怎样的？
(2)复听《那不勒斯舞曲》。要求：速度的变化与情绪之间的关系?主奏乐器是什么乐器？“吹”、“拉”、“弹”属哪一类？
8.欣赏《匈牙利舞曲》（第五号）：
(1)初听乐曲。要求：该乐曲的主奏乐器是属哪一类？（介绍三角琴：三角琴是东欧俄罗斯一带的传统乐器，以三角形琴身为特征的一种三根弦的拨弹乐器。）
(2)复听乐曲。乐曲的主题音调出现几次？乐曲可分为几段?速度有没有变代？每段的情绪有什么
不一样？ 9.教学小结。
第二课时
教 学 目 标：
1.在演唱《嘹亮歌声》中，实践轮唱的演唱形式及其表现的情绪。 2. 活动与练习（一） 教学重难点：
1.掌握轮唱的基本演唱形式。 教学过程：
1.演唱形式导入：我们两年多的音乐课上，基本上是大家一齐唱，这种形式称为齐唱。有种演唱形式，曲调是一样的，但不是一齐进入，有先有后轮流进入，这就称为轮唱。 2.聆听轮唱《嘹亮歌声》。要求能听辨出同一曲调分先后进入交叉进行。 3.看歌谱再听一遍。请大家看图形谱：两个人的睑部，二次进入线条是一样的。 4.学唱第一声部。教师范唱第一声部曲调。
(1)设问：大家在看谱时有没有发现，曲调有一个什么规律?每隔几小节的第一拍有一个什么休止符？
(2)每４个小节为一句，共四句。全班分四组学生每组自学一句。（教师巡视重点指导第二句） (3)分组接唱第一声部，相互纠正，教师指导。 (4)交换乐句，再次接唱。 (5)完整地唱好第一声部。 5.学唱轮唱：
(1)全班分为两部分，Ａ唱第一声部，Ｂ唱第二声部。先学唱第二部最后一句。 (2)在教师指挥下，唱二声部轮唱。
（注意进入要准确，最后结束二声部音准）轮唱时，两个声部都要注意相互倾听，相互照顾。各人唱自己的声部还要能听另一个声部，这是唱好二声部的关键（也包括轮唱）。 (3)填入歌词。要唱得自豪，声音要明朗、悠扬，切忌喊叫。 6.活动与练习（一） ⑴教师先范唱内蒙古民歌。
设问：这支歌的歌名？是哪一学期唱的歌？ （这首歌是第五册第二单元的歌《草原上》） ⑵全班学生齐唱。
⑶设问：这支歌能否唱轮唱？怎样唱轮唱？最后结束怎么办？ ⑷分组讨论。
常见的可以有这样两种： (1)隔两小节进入； (2)隔一小节进入。
结束句可以不一起结束，即第一声部先结束，第二声部晚结束；也可以同时结束，例如隔二拍进
入的最后结束时第二声部最后一小节为 ；隔一小节进入的最后一小节可压缩为 ，还有很多方法让学生自己设计创造。
7.分组展示、点评。表扬有创新的小组。 8.教学小结。
第三课时
教 学 目 标：
1.在演唱《我是小音乐家》中，进行编创活动，体验做小音乐家的情趣。 2. 掌握八分休止符的时值，并能在读谱实践中运用。 3. 活动与练习（二）。 教学重难点：
1.学习演唱《我是小音乐家》，并掌握八分休止符的时值。 教学过程： 1.说说自己的理想?
2.听听美国的孩子他们想干什么？——聆听歌曲录音。
3.设问：在歌曲中唱些什么内容？是哪几个国家？哪几个城市?他们各演奏什么乐器？怎样演奏？
4.讨论上述问题：
(英国—伦敦、法国—柏林、法国—巴黎。吉他—弹奏、提琴—拉奏、法国号—吹奏。) 5.再听歌曲。仔细听听这个歌曲在节奏上有什么特点或规律？
（每句的开始都是第二拍的后半拍起唱）这个规律学生不一定能讲得出，教师可通过范唱曲调，边唱曲调边打拍子，尤其在弱起时击拍更突出，以引起学生注意与思考。教师适时用动作、独唱进行暗示及语言点拨。
6.教师用点谱法指导学生唱后半拍起拍的节奏，唱好第一、二句曲调（注意乐句的完整性）。7.学唱第三乐句时，穿插讲八分休止符。
学生已掌握十六分符的时值，只要点拨适时，加上点谱法的动作，学生是能理解的。 8.完整地唱好全曲后，填上歌词。 9.以第一人称的角色投入即兴表演唱。
10.自编歌词。如住在无锡拉起二胡；住在昆明吹起芦笙；住在上海吹起笛子??各地学生可以编当地的民族乐器，加上后面的象声词即可。还可以打开思路，完全自编：我是小音乐家?? 11. 音乐知识：八分休止符
⑴八分休止符的认识可以从八分音符引入，这样即复习八分音符的时值，同时也掌握八分休止符。“0－5”。
⑵结合本课《我是小音乐家》教学中穿插进行。
⑶八分休止符在后半拍是比较容易的，只要前半拍的音符唱得短些即可，但八分休止符在前半拍