服装设计简史
一、 二、 三、 四、
现代服装设计背景
现代服装设计的六个时代
现代主义与后现代主义的区别 现代服装的发展趋势
一、 现代服装设计背景（服装美学） 1、服装与古代艺术
在传统的艺术体系中，人们谈到的“艺术”主要是至：建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌、舞蹈和戏剧。服装只被认为是艺术表现内容的一份方面。
黑格尔认为：艺术对服装的影响存在着一种情况——当服装适合于所表现的人物时，艺术当然可以直接地利用（主要指希腊服饰表现出的古典艺术美）；而近代艺术作品中的服装样式应该既具有时代的特色，又要有一种比较持久的典型。这里提出的“时代特色”非常重要，服装最根本的特点就是它的适时性，同一定时代的风尚、心灵状态相适应。
2、服装与现代艺术
现代艺术与古典艺术的区别犹如现代时装与传统服装的区别。传统服装是较为稳定的，象征着某种道德、宗教意义，古典艺术意味着具有和谐、对成、完整、鲜明等形式法则，并要表达高贵、伟大、永恒的意义。这种区别也相当于波德莱尔所说的现代性与古典性的区别。 波德莱尔认为：现代性就是过度、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变，成为古典性。据此理解，任何艺术都具有两重性：现代性和古典性的统一。
正是对于传统美概念的修正，服饰才进入美学考察的视野。服装史“时间打在我们感觉上的印记”，它集中表现了“现实美”的特性，换而言之，服装由于它的随时变化成为不仅包括在现代艺术中而且包括在古典艺术中的现代性最典型的表现。
时装被安妮霍兰德看做是一种现代艺术，因为它与其它现代艺术的形式一样，在央视上的变化过程充分显示了现代艺术的主体思想。现代服装具有的偶然性、无意识性以及由此而来的不可控制性使它与传统服饰区别开来。
二、现代服装设计的六个时代
1、现代时装的开端1900-1909
在现代时装设计出现之前，欧美上层社会的妇女穿着由讲究的裁缝精心制作的服装。形势基本一样，包括紧凑的上身部分，宽大的裙子，强调胸部，臀部突出，小腹平直，衣领高耸，加上帽子的夸张和帽上复杂而庞大的鸵鸟毛装饰，形成所谓的S形服装式样，由于上身极为紧凑，而下部裙子宽大，也称为A形服装。整个设计的核心内涵就在于紧贴的身体，必须有紧身衣或紧身马甲，这种当时社会崇尚的方式使得女性穿着模式化、标准化。
19世纪末叶，女性要求参与社会活动的呼声越来越高，而紧身胸衣为核心的服装却妨碍了她们的参与，因此对于服装设计改革的诉求越来越强烈。从改良女性服装的设计，到完全抛弃S形或A形服装，把服装设计的核心放到强调女性身体本身的优美上，导致服装设计的转折性革命，催生了现代的时装。
在19、20世纪之交，两个专门设计“高级服装”的设计师捷克·杜塞（Jacques Doucet）和查尔斯·沃斯（Charles Frederick Worth）尤为引人注意。他们的服装具有比较突出的变化，虽然还是采用船用的紧身胸衣为形式的核心，但是形式变化多样，而且细节装饰也很独到，与人们眼熟能祥的S形服装大相径庭。
严格地说，这个时期并没有现在意义的“时装”，也没有现代意义的时装设计师，并不
具有我们现在谈到的品牌推广、时髦风格是树立和媒介的推波助澜的功能，因此二者还是处于一个过渡性时期的设计师。
虽然服装样式多变，但胸衣仍是妇女的噩梦，S形的体态要求与当时妇女要求参与社会活动格格不入。新时代已经来临，而服装还远远落后于社会改革的要求。追求自由和服装改革的新一代妇女（自由派）希望摆脱传统，摆脱紧身胸衣和马甲。也正因她们的需求，才促成了保罗·波烈这样开拓新时代、新风尚的时装设计师的出现。
【代表设计师与作品】
保罗·波烈（Paul Poiret）——第一个时装设计家
出生于法国巴黎。曾经受雇于捷克·杜塞的工作室，在20世纪初建立了自己的工作室。他曾经说:“时装需要一个独裁者”，他自认自己受天命，应该担任这个位置。从19世纪末到20世纪初，波烈在服装设计上发挥了他的天赋，并且逐渐成为其中的佼佼者。波烈则将妇女从压抑、不舒服的紧身胸衣里解放出来，以化腐朽为神奇的本领推翻了紧身胸衣的长期垄断，启发了设计师，也启发了女性。并且于1910年推出了喇叭裙，进而创作了新的时装，开创了时装的时代，成为时装设计的第一人。
【希腊风格礼服】
1906年推出了具有希腊风格的礼服，其设计打破了以S形曲线为主流的趋势。此后，他设计的时装将腰围线提高至胸围下，裙长只及踝骨处。这种将腰围线提高的时装被人们戏称为“帝政线条”。他的时装设
计的重点是：从夸张造作的不自然线条，转移到了展现女性自然美的一面。
这个设计改变了以往将腰围线作为支点的紧身胸衣、裙撑式风格，把服装整体的支点提高到了肩部。这这种轻松自由的服饰风格在当时引起了轰动。这款时装去掉了紧身衣，表现了女性丰满的胸部线条和纤细的腰部线条，外观造型接近于直线，整体感觉令人联想到远古的希腊女神，以及一个世纪前的服装所具有的悬垂褶裥美。这种革命性的设计，在20世纪初对时装界造成了旋风般的影响。波烈为人们带来了新鲜的美感享受，并且引导了这个世纪的时尚潮流。以其对时装界的贡献来说，可以把保罗·波烈的设计媲美于毕加索对艺术的贡献。 他的设计不需要女性的腰身承受钢丝架的重量，服装款式趋向简洁、宽松。设计中多采用高腰直线形的线条来呈现女性的体态美，不不仅将服装结构的腰线进行提升，而且刻意提高了胸部结构的位置，衣领也越开越地，使服装与传统的造型结构截然不同。与那些旧式的女装相比，波烈的服装使女性看起来朴素、年轻和温柔。轻盈而简化的服装强调的是身体极度的自由和人体自身的美。他不仅是第一位将女性从紧身胸衣中解
放出来的设计师，也是将女性从矫揉造作的S形曲线中彻底解脱出来的开拓者。因此，西方服装史学家们称保罗·波烈为简化造型的“20世纪第一人”。
【天鹅绒裘皮大衣】
波烈于1911年设计的这组天鹅裘皮大衣，明显地受到了法国野兽派画家拉乌尔·杜婓（Raoul Dufy）的影响，带给人们强烈的视觉冲击力。设计中，以象牙白的天鹅绒作为主面料，将布朗高山山羊毛皮用来装点大衣的领围、袖口部位，在腰间配以黄金搭扣作为装饰。面料上大胆采用块面印刷图案，试图用图案和色彩来折射人们神奇的想象力，以对待物象形体的观念来刺激人们的眼球。波烈的服装以形体构成为主，所有的形象都被几何形化。 作品中裘皮的使用，向人们展示了20世纪初期新东方主义盛行的时代，皮革已占据了举足轻重的地位，并且作为一种身份与财富的象征被延续了下来，进而成为时装界的主流之一。无论是春夏秋冬，无论是出于何种目的，裘皮都是最炫目的一道风景线。在视觉上，给人以立体构成分析性的构图效果，这种丰富的图案配上简洁的服装款式，将东方情调发挥得淋漓尽致。
【“一千零一夜”礼服】
一战前，服装界的主流的追求异国情调。波烈受到俄罗斯芭蕾舞服装的启发，设计的这款服装一改过去沉闷、中规中矩的造型结构，向着轻松简洁的装饰风格迈进。直线形裙装和宽松裤相结合，造型上是人体摆脱了过多的束缚，从中可以看出，直线A形裙重新占据了统治地位，而增添整体细节的修饰是这款服装的主要特点。面料采用洛佩兹绿色的丝绸纱布，在上衣上缝缀蓝色、银色、珊瑚、粉红色以及绿松石等来进行装饰，使服装整体色彩趋于丰富，并且绚丽夺目。艳丽、豪华的东方色调，为作品增加了神秘感；而珠宝的镶嵌将作品衬托得美轮美奂；再配以穆斯林样式头巾，并插上羽毛作为装饰，使东方情调发挥到了极致。
2、身体的解放 1910-1919
在这10年之中，妇女在穿着上努力达到三个形象：天真纯洁的小女孩形象，勇于牺牲自我的生母形象，严厉的荡妇形象。这三个母的构成了当时时装和化妆的设计焦点。 3、“女男孩”时代 1920-1929
从1920年到世界经济大衰退开始的1929年的这10年，在时装设计发展上具有相当重要的意义。这个时期法国时装上出现男性化的设计趋向，多少世代以来，女性的服装的重点是突出女性的特征，而在这个时期，女性服装反而以突出男性化为设计的中心，可以说是相当的离经叛道，与传统有极大的差距，而作为时装业的成熟，也是在这个时期出现，那就是可可·夏奈尔作为最重要的时装设计大师在这个时期奠定了自己的事业的基础，并且把这个行业作为一个大型企业在世界推广，建立自己产品系列的品牌，具有明确的设计宗旨和原则。 她首先提出男性对于女性的性的欣赏立场不应该作为女性服装设计的考虑中心，女性自己的舒适、感受才应该是中心，这样，第一次从女性自身，而不是从男性的角度来设计服装，使时装设计走上了一个更高的阶段，在时装发展史中具有重要影响和作用。当时流行的是夸张繁复的风格，比如，时髦的女性都喜欢在自己的帽子上插上花朵、羽毛或者水果，因此她们的脑袋上仿佛顶着一个个花篮、鸟窝和水果篮子。另外，长长的裙子完全可以充当扫帚。香奈儿很清楚，这种服饰会把自己瘦小的身形完全吃掉。为了彰显她修长的脖子与苗条的身材，她为自己制作简约的服装，比如，把拖地长裙改成了及膝短裙、小套装等等；并舍弃了又高又宽，缀满羽毛和花的笨重帽子，改为简约小巧的样式。她还毫不留情地指出大帽子的丑陋：“带那种帽子的脑袋怎么会有用？”用今天的话说，她认为只有脑残的人才会这么打扮。令人意想不到的是，新式帽子一经问世，就吸引了社交界的知名美女。她们对这种简约明快的风格大感意外和赞赏，纷纷向她订购新式帽子；其他设计师也开始效仿她的式样。1910 年，她的店铺在巴黎的康蓬街开张，明星与时尚女士们纷至沓来。香奈儿在把传统帽子赶出历史舞台的同时，也把那些繁复累赘的服装挤到墙角。当时绝大多数名牌时装都有凸起的胸线、高腰；而且长度到脚踝，压根就是穿在身上的监狱。香奈儿无视社会舆论，开始挑战传
统，不仅用男装的布料与线条制作女装，还革命性地为女性设计了长裤套装。1915 年她利用当时只用在运动服和男士内裤的针织布。
第一次世界大战时期，女人留在后方，首次参与了以前只能由男人从事的工作。女性被束胸和长裙束缚，这些极不利于她们的工作，由此香奈儿迎合了时代的趋势，设计各种简洁便利的服饰。而香奈尔以实用和舒适为前提所剪裁的套装，正好符合时代的需求。不仅如此，她还能解决不断出现的新问题。例如，由于女人们再也不能命令她们的司机在雨天里代她们外出购物，所以香奈儿就发明了一款能防雨的女士披风，一经上市便十分抢手。就这样，她的顾客群从北美延伸至阿根廷，从英国扩展到俄罗斯。工作室的订单应接不睱。到了1919 年，32 岁的她已经站在世界时装界的顶端了。虽然最初她只是为了突出自己的优势而对传统服装进行了改造，但事后的结果证明，她的这一举动具有划时代的意义。一方面，用她的话说，“女性的身体在礼服、花边、束胸的裹挟下汗流不已，是我解放了她们的身体”；另一方面，那些独具品位的贵妇，竟不在乎与一般上班族女性穿着同样的香奈儿时装。不同阶层的女人都愿意花钱做香奈尔风格的打扮。因此，香奈儿的贡献决不仅仅是为世界服装史上增加了几个样式，而是对服装进行了划时代的改革。她让人关注服饰本身的舒适度、实用性以及与时代的合拍，而不是把它当作划分社会阶层的道具、当作束缚女性的工具。一直到今天，女性的日常穿着都离不开香奈儿制定的那些尺寸、比例和款式。
有人说，在20 世纪的法国人里，未来的人们只能记住三个：戴高乐、毕加索（毕加索虽然出生于西班牙，但常年生活在法国）和香奈儿。她是一个改变全世界女性生活的人，她说：“在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。”香奈儿的设计带有鲜明的个人色彩, 她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立却有十足的女人味。当然，更重要的是，她为全世界开掘了一个巨大的金矿——时尚。从服饰到化妆品，从流行杂志到电影电视，我们到处可以感受到时尚的气息，无数人以此为生。今天的时尚业看上去虽千变万化，但是其本质特征和香奈儿多年前的预言分毫不差；其基本模式也几乎是由她首创的。
4、典雅风格的回归 1930-1939
30年代的女性理想的美丽是很直截了当的。女孩子应该苗条而有女人味，而不是好像20年代那种男孩子的味道。女性应该喜欢运动，要充满健康的气息，皮肤被晒得棕红、古铜，自然而不矫揉造作，主义自己的修饰。这个时代的女孩认识到，真正的美丽来自内部，来自自身，因此讲究自然生活的情趣，参加大量户外活动，特别是体育活动，在服装方面，只有有利于身体，什么样的服装都可以，甚至裸体或都也有不少女士参加。
【代表设计师与作品】 艾丽莎·夏帕莱利所创立的品牌，无论是对服装史还是而二战期间对服饰感兴趣的人来说，总是充满创意，个性化，创造性及功能性的完美结合。她的涉及灵活多变，不为一个固定模式。善于将图案和材料结合，在视觉上给人以强烈的冲击力。
【日装礼服】 1937，法国