夏帕莱利的第二系列作品。其设计灵感取自雕刻艺术，以及非洲大陆的刺青图案。这款礼服的设计重点放在了服装的背部，整体图案以刺绣的手法进行表现，仿佛将一件铁艺花盆架镶嵌在服装商，整体图案以人的面部找醒来突出后背与腰部的设计，强调了女性纤细的腰身。抽象图案修饰了女性平坦、具有雕塑骨感的背部线条，犹如铁艺花盆的直接向下延伸，在视觉上形成自然的褶皱效果。作为日状，此套日装设计的结构也处理得相对简单、随意，以自然的线条来突出身材的比例，延续着上衣的下摆自然的悬垂而落，再配以穆斯林头巾，体现女性
温柔的气质。
【羊毛面料女西装】 法国 1937
一战后，高级成衣的普及从另一方面说明了当时工业化生产的进步，手工缝制已不能满足日益大批量的生产需求。从图中服装的结构可以看出，工艺已非纯手工制造，机械生产与手工结合是这款作品设计的主要特点。夏帕莱利用羊毛纺织面料进行制作，这种面料与合成纤维的新工艺相结合，体现了结实耐
用、好洗易干，不经熨烫就可以自然挺括的特性。为了体现女性的知性美，诚意的结构上介入了男服得设计元素，造型更趋向于简朴、使用。半圆小立领紧贴人体轮廓，点检的加入使肩部线条明显价款，公主线剪裁方式体贴而合身，胸围至腰线部位加入的贴片工艺加强了上衣结构的硬挺。在追逐优雅复古之风的年代，夏帕莱利以新的材质、新的造型、新的剪裁方式表达了富有创意的时代气息。
5、不灭的时装 1940-1949 【代表设计师与作品】
Cristobal Balenciaga（克里斯托瓦尔·巴伦夏加。法。1885-1972）
1947年开始，全世界都在谈迪奥和他的“新面貌”设计，女孩子都在追逐“新面貌”时装，但是行中人都知道真正具有创造性的，对于时装发展真正作出贡献的是克里斯托瓦尔·巴伦夏加。连迪奥自己也对他表现了由衷的尊敬和欣赏。
出生于西班牙的一个裁缝世家，受母亲影响学习服装制作，后担任设计师。于1919年开设了以自己名字命名的巴伦夏加点。后为皇室成员设计服装。在西班牙内战爆发后，在朋友帮助下于1937年在巴黎开设了高级时装公司，以其精良的剪裁、宽大优雅的造型成为时装界独树一帜的人物。
“巴黎世家“服装一向是精于剪裁和缝制。斜裁是拿手好戏，此起彼伏的流动线条强调人体的特定性感部位。结构上总是在服装宽度与合体之间保持协调，穿着舒适，身体也显得更漂亮。“巴黎世家”服装巧妙利用人的错觉，腰带策略性地放低，或提至肋骨以上，甚至
可以巧妙地隐藏在紧身衣之中，使服装看上去更加完美。非理想身材的人，一旦穿上“巴黎世家”的服装，顿时显得光彩照人。“巴黎世家”时装被誉为革命性的潮流指导，很多名流贵族都指定穿着他的时装，这些忠实的客户包括西班牙王后、比利时王后、温莎公爵夫人、摩洛哥王后等，他们都是多年曾被世界大时装杂志评选为最佳衣着的名人。
20世纪40—50年代是法国时装最华丽最耀眼的年代，然而到了50年代中期，随着女性解放运动的深入，英国、意大利和美国时装各自走在具有本土风格的路线，高级时装的定义开始变得宽泛。迪奥的各种新廓形被认为是陷入了一个持续不断地致力于创造更多改变和更多宣传的陷阱里了，尽管他宣称他一直考虑的是对堕落和平庸的时代对生活的影响所坚持的长期斗争，但是离新的发明还很远，迪奥这样做实际就导致了他的时装设计系列看起来更复杂、高压缩和更艺术化。这时是巴伦夏加继续走着发展将来时装轮廓的路线。
【黑色丝绸礼服】
巴伦夏加是简洁风格和优良剪裁的掌门人。他的设计是大胆的、纯粹戏剧化，外观上很容易辨认。巴伦夏加的作品保持着顶尖的时装艺术感，他因此被任何一个时装设计师所羡慕，无论是有无竞争力的。图中的黑色礼服（黑色的塔夫绸，披肩式布料包裹着肩部，腰带是连身的，皱褶悬垂式的裙子），很合体的剪裁，在这件晚装的结构上他创造了难以想象的剪裁技术。它反映了长款的经典优雅形状的倾向，近似于19世纪的巴斯特风格，但是没有用到任何僵硬的箍架支撑，是对传统的摒弃，对新的自然主义线条的成功造型。这件礼服裙创作于1948年，它用了大量的面料，不过裙子看起来确实惊人的轻巧，不规则的皱褶集中于臀围的一侧，这样前面呈现的是横褶的效果，而后面依然是自然垂直的，这便是巴伦夏加精湛技术的代表作。
【红色锦缎礼服】（1954）
这是巴伦夏加彩色系列设计的代表作，其灵感来源于西班牙浪漫的斗牛士装大红色。尽管他被人熟知的是他的深色服装，但是他对彩色服装的大胆处理天分深深植根于西班牙本土的民族特色，将来自西班牙的斗牛士服装色彩带给了巴黎时装界。这个时期的早期的多元化时装路线形成的重要时期，也是成衣时代日益成型、完善的时期，巴伦夏加以对高级时装的忠诚一直延续着昔日的高贵、精致、隆重和奢华，就像图中这件礼服，轮廓依稀是钟形的裙身，将女性的臀部以下修饰得神圣、抽象，上身高度的简练透露出女性的自然特征。但是整体上看，他是承认并欣赏女性的胴体美的，这相对于往日的紧身胸衣、鲸骨塑造出的女性身材是完全不同的。在制作手法上，它没有过多的装饰、点缀，重点放在了对着装者自身的气质的烘托，依旧是上下一身的礼服款式，但在腰身的分割时给上衣的贴身设计和下摆的堆积面料形成的膨胀空间提供了可能，这是典型的用新时代的手法再现往日的经典廓形。
6、“新面貌”风格——旧观念 1950-1959
50年代是20世纪“高级服装”的最后一个十年，也是雅致的、精巧的服装设计得最后一个时期。提起雅致的服装设计，大概无人能与克里斯汀 迪奥相比。他在1947年推出“新面貌”系列，全面推出极其雅致的时装系列，影响了整个世界服装的发展，把19世纪上层妇女的高贵、典雅的服装风格，用新的技术和新的设计手法，重新大张旗鼓地推广，其意义
和作用的巨大，在时装史上是非常罕见的。他的另外一个贡献是为了打破因循守旧、历久不变的时装样式，每隔6个月就推出一个新的系列，这在后来已逐步成为时装设计师的主要经营手法。自从迪奥之后，世界时装设计的发展完全不同了。 【代表设计师与作品】
残酷的战争已经过去了，时装也要有所革命，这正是适合迪奥推出新设计观念的好时机。经过大战的妇女们特别期盼表现自己温存娇柔的本性，梦想有奢华的面料，柔软的线条。迪奥的设计正迎合了这种需求。但是迪奥的部分服装竟高达4万法郎（相当于7000美元）一套，如此昂贵的服装显然违背了当时的社会道德标准，而且非但一般人无可企及。服装脱离了大众基础，也失去了时装设计得一个基本的社会立足点。迪奥刚推出“新面貌”系列的时候，正是战后困难的恢复时期，基本生活物资都严重缺乏，大部分欧洲妇女连买牛奶的钱都感到拮据，所以这种服装只是一个美好的梦而已。
虽然绝大部分女性无缘拥有它，但是这给他们的期盼和梦想带来了物质上满足。在停战5、6年后，欧洲经历了艰苦的重建和恢复阶段，经济开始重新起飞，“新面貌”的顾客也逐渐增加。“新面貌”其实是一种精神的代表，虽然大部分无法拥有它，但是它所象征的繁荣、财富、享受、优雅和对美好生活的憧憬是全社会的共同期望，这也是它能成功的主要原因。所以在战争时期把窗帘关得紧紧地来防止空袭的妇女，都渴望穿上宽大奢华的裙子，希望漂亮，希望能够走出来有炫目的效果，至于“新面貌”是否有价值观上的瑕疵，谁又会在乎呢？
【新面貌装】 1947
“新面貌装”又 称为“新风貌装”，它代表战后女性的新时尚。一改战时的沉闷和严肃，带有明显的女性主义气息和浪漫风格。挺括的肩线、饱满的胸型和紧致的腰围，夸张的臀围，撑开的裙摆，俨然一个可爱的俏女郎。高级时装意味着精良的剪裁、精湛的工艺和一流奢华的面料，这套“新面貌装”也不例外。迪奥在1947年前一直是个默默无闻的裁缝，对工艺和剪裁的纯熟是他设计的宗旨。此套西装上装前胸饱满、曲线分明、内圆外直，肩部明显有垫肩，胸部也有垫衬，袖型有19世纪初羊腿袖的影子——细长袖管有收拢的袖口，腰部以下打开的下摆对比出“蜂腰”的轮廓，撑开的裙摆是对上装的延伸。值得注意的是裙子的长度，阔摆结束于小腿中部，露出修长的小腿和腿腕，在当时来说十分性感和具有挑战性。迪奥的这一创举在当时是前卫的，引导了战后几十年的潮流。尽管他强调自己本身并不是追求流行的人，但实际上他是很懂得追求变化和敢于尝试的设计师。
从这套时装中，除了以上提到的鲜明、俏丽、丰富的视觉效果外，我们还能感受到深厚的艺术氛围。时装不仅指的是包裹躯干的服装，也包括帽子、手套、披肩甚至雨伞等附件，就像迪奥给这套“新面貌装”搭配的帽子和长手套。战时流行无檐或者窄檐的羊毛呢帽，而他却选择了具有日本风格的斗笠式帽子，衬托出女性瘦削的肩型，也使整套时装更有节奏感。熟悉西洋服装史的人可能会发现，其实此套服装略带有早期维多利亚时期大蓬裙服装的效果，只是裙长缩短了，色彩更鲜活了。日式风格的锥形帽，其风格却完全是新式的现代主义风格。斗笠形状的帽子赋予了整套时装以东方神秘而含蓄的韵味，从中能感受到设计师对战后新女性对性感、奢华、新奇的时装深切渴望的领会。另外从设计手法上，也能看出设计师对当时的未来主义思潮的理解以及对建筑、绘画等艺术的借鉴。这种设计手法也是真实意义上的现代主义设计得理想应用。尽管这套服装也有紧身胸衣、衬垫的支撑，有陈旧矫饰风格的存在，但整个外观呈现还是令人眼前一亮的，所以它能获得当时法国乃至美国大批的追随者。至此以后，迪奥游刃有余地创造了几个时代的时尚，整个强大的迪奥家族也自此壮大起来。
【日装】 1952