片和石片上的，玉石片多呈圭形。盟书上的字，笔画起笔见方，中肥末锐，笔锋显露，用笔粗细有致，率意自然。商代甲骨、玉石和陶片上留下的笔写字迹，都表明中国很早就有了毛笔。然而迄今所见到的最早的毛笔实物是战国中期在河南信阳、湖南长沙的楚墓中出土的。毛笔的弹性能够表现出线条轻重顿曳的变化，提供了汉字无比丰富的造型，是汉字书写转化为艺术的重要因素。
简册
据文献记载商代就已经有了简册。西周和春秋时期也应有竹木简上记事的方式，因竹木简易于腐朽,商、西周和春秋时期的简册目前尚未发现，而战国时期的竹简发现很多。1941年以后在湖北随县和江陵、湖南长沙、河南信阳等地的楚墓中出土了不少战国中晚期的竹简，内容为遣册、古书和卜筮记录。近年来在四川青川县郝家坪和湖北云梦县睡虎地发现了战国时期的秦木牍和秦简，使得小篆产生前的秦人书写的隶书墨迹展现于世。青川木牍和云梦秦简上的隶书字形正方、长方、扁方不拘，笔画肥、瘦、刚、柔，极尽变化。点面有明显的起伏和波势，用笔有轻、重、疾、徐的区别，是考证隶书发展的极为珍贵的资料。可见早在秦始皇推行小篆之前已有初期的隶书在流行。篆书从线条转化为隶书的点画，不仅丰富了书法的用笔，而且这种新的体势和风格对以后的汉字和书法的进一步发展产生了极为深远的影响。
帛书
战国时期还有一种记事书写材料是帛书，帛是白色的丝织品，汉代总称丝织品为帛或缯，或合称缯帛，所以帛书也名缯书。20世纪30年代在湖南长沙子弹库一座楚墓中曾有人盗掘出一件帛书，年代约为战国中晚期，是中国目前最早的帛书。帛书上绘有神怪图和写有900多字,是一种数术性质的书（楚帛书）。春秋时期帛书就已经出现，《国语·越语》有“越王以册书帛”的话，可见帛书和简册在当时是并行使用的。
第四节 商周青铜艺术
青铜，是指红铜与锡、铅等其他化学元素的合金，因颜色呈青灰色而得名。据文献记载，夏代已开始铸鼎。已知的最早的青铜容器残片发现于河南省登封县河南龙山文化晚期的灰坑，含有铜和铅、锡成分，属于青铜。据放射性碳素断代，
年代约为公元前1900年，相当于夏代初期。在其后的二里头文化遗址中，发现有青铜礼器的爵和觚，镶嵌绿松石兽面的铜牌饰铃和工具、兵器等。爵和觚为多范合铸，造型、纹饰粗简，具有明显的早期青铜器特征。在遗址中还发现有铸铜、制陶、琢玉、制骨的各类作坊，说明手工业已有专业分工。
商后期青铜工艺十分繁荣，青铜器作品表现出不同的艺术风格。商代青铜艺术的主导的审美倾向是追求庄严、华美，到西周中期以后，占据上风的则是典雅、朴素的风格。
1、青铜器的造型
商、西周时期，青铜器已形成独特的造型系列，主要器类有:1.容器类:①炊食器：主要有鼎、鬲、簋、豆；②酒器：有尊、瓿、卣、壶、爵、角、觚、觯等；③水器：盘、盂等。2.乐器：铙、铃、鼓、编钟。3.兵器：钺、戈、矛、镞等。4.车马器、工具等。其中，最主要的是炊食器和酒器，均属于礼器。商代酒器种类数量很多，到西周以后，炊食器发展，酒器逐渐减少。炊食器中的鼎是礼器中最主要的代表器类，具有重要的宗教、政治意义，在造型上也力求庄严、厚重，强调体量感。大型鼎被视为贵族权势的象征之物，著名的如商代王室祭器司母戊鼎，重875公斤，为已知商、西周时期最重的巨型青铜器。兕觥和各种鸟兽尊为模仿鸟兽形体制作的盛酒器，表现出古代艺术工匠善于观察自然物象和按照工艺美术造型原则加以提炼变形的能力。有的生动传神，有的将鸟兽局部形体与器皿造型巧妙结合达到和谐完美。著名的代表作品有商代的四羊尊、龙虎尊、双羊尊、象尊、豕尊等；西周的鸭尊、驹尊、虎尊等。此外，四川广汉出土的商代大型青铜人像、人头像、面具等。
2、青铜器的纹饰
商、西周青铜工艺还创造了富于时代特征的多种纹饰。早期种类较少，纹饰的构成也比较简单，商代中期以后，发展为三层花纹。即在浮雕的主体纹饰上辅以阴线刻文，其余空白部位又刻成细密的云雷纹作为衬底。以此造成多层次的装饰效果。在装饰手法上，注意主从关系和虚实变化。器物体积感最强的部位大多以饕餮纹为主，构成大面积的装饰面，而在次要部位则装饰有彼此呼应的装饰带。流行于商代和西周早期的纹饰主要有饕餮纹(或称兽面纹)、夔纹、鸟纹等。饕餮纹为一个具有神秘色彩的突出的兽头，有的有角、爪、尾，其生活原型为牛、虎、
羊等动物。夔纹为侧身、有角、一足、卷尾的龙形纹饰，多用于装饰带。两个相对的夔纹也可构成一个饕餮纹饰。鸟纹初出现于商代中期，到西周以后更为盛行，有小鸟、长尾鸟和华冠大尾鸟等不同样式。此外，比较流行的还有象纹、虎纹、蝉纹、蚕纹及龟、鱼、蛇等动物纹饰以及钩连雷纹、乳钉纹、涡纹等各种几何形纹饰。西周时期出现别具特色的卷身夔纹。西周中期以后，饕餮纹、夔纹等逐渐为窃曲纹、重环纹、波纹等所代替。商周青铜器还多在器盖、耳等部位附加立体的动物形装饰，并在器体交接、转折部位（一般是合范处）饰以突起的觚棱，以增强器物的装饰效果。
第四章 秦汉美术
学习目标：主要从秦汉时期中央集权制度、社会统一、文化统一的角度，了解此时期美术的发展状况，认识其雕塑和汉画的艺术特征。 一般了解：一统山河；艺术市场与地域风俗。 重点掌握：秦汉雕塑；汉画艺术源流。
秦汉雕塑部分应注意的方面是：秦始皇兵马俑的布局；秦始皇兵马俑的艺术风格及艺术手法；汉青铜雕塑艺术风格及艺术手法；汉石雕艺术的艺术风格及艺术手法。
汉画艺术源流部分应注意的方面是：汉画的艺术风格形成与当时社会风尚的关系；汉帛画、壁画、漆画的艺术风格及艺术手法；汉画像石、画像砖的艺术风格及艺术手法。
第一节 一统山河
公元前221年，秦王赢政统一中国，在中国历史上建立了第一个统一的，多民族的封建专制国家。秦王朝的统治时间虽然仅有短短的十几年，但由于国家的统一，人力物力的集中，社会生产力的提高，为美术的发展提供了充裕的条件。统治阶级重视宣扬统一功业，显示王权威严，追求奢豪的生活享受，并希望死后仍能和生前一样的安富尊容，于是大规模兴建宫苑、陵墓，这些建筑成为这一时期美术发挥作用的重要场合。今秦始皇陵出土的大型兵马俑，以空前的规模、数量和惊人的写实风格，展示了秦代美术高超的艺术水平。
两汉历时长达400多年，是我国统一的、多民族的封建国家巩固发展时期。从历史文化上看，汉代文化的形成，正是由战国以来的南方楚地文化与先秦的北国文化汇合形成而发展的。随着政局的相对稳定、经济的富庶和国力的强盛，农业、手工业、科学技术、文化艺术等方面都有很大的进步和发展，绘画、雕塑、建筑、工艺等各个门类都取得了相当辉煌的成就。
在意识形态方面，西汉初期统治者鉴于秦朝速亡的教训，改变了秦代统治者实行思想禁锢的方针，使战国以来的百家之学复活起来。道家“无为而治”的黄老思想成了汉初主要的统治思想。到汉武帝时，西汉进入全盛时期。统治者为维护大一统的封建秩序，特别提倡儒学以加强统治，采纳董仲舒的提议“罢黜百家，独尊儒术”，并为适应统治阶级的需要，对儒学进行改造，杂糅了阴阳、五行等
学说，用“人天感应”、“君权神授”、“三纲五常”等伦理树立封建统治者的绝对权威。东汉时期，这种儒学竟同神仙方术、襳纬迷信完全混合在一起，发展为更加神秘的宗教儒学。
汉代统治阶级重视利用美术推行政教，为标榜忠、孝、节、义的封建伦理道德，神话传说、襳纬迷信以及宣扬功德、表彰功臣等内容，在美术各个门类中广为流行。汉代统治阶级提倡孝道，盛行厚葬，特别是实行“察举孝廉”的制度，这成为士大夫进仕的主要途径，因此更助长了厚葬陋习的愈演愈烈，遂使墓室壁画、画像石画像砖和各种明器以及墓前雕塑等的制作非常流行。
第二节 秦汉雕塑
一、秦代雕塑
秦始皇统一中国之后,即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。
1、建筑装饰雕塑
秦始皇统一六国之后，凭借高度集中的人力与物力，大兴土木。首先，在都城咸阳北坂上营造六国宫殿；其次，加固扩建了跨越渭河的横桥,并在渭河南岸营建新朝宫──阿房前殿；最后，又在骊山北麓修建规模宏大的陵园。这些巨大的建筑工程，均用雕塑作品进行装饰美化。
秦国有悠久的石刻艺术传统，在凤翔西村春秋时代的秦宫陵园中，曾出土两件高约22厘米的石俑；战国时代，秦昭王在咸阳兴建横桥，曾雕刻忖留神石像；此外，在蜀郡都江堰又雕刻镇水石牛。秦始皇时期，玉石雕刻有了显著的进步，据晋王嘉《拾遗记》记载，秦代的刻玉善画工烈裔，“刻玉为百兽之形,毛发宛若真矣。”另据《三辅黄图》记载，秦代加固扩建横桥时，曾雕刻古代力士孟贲的石像；营建骊山陵园时，雕刻一对头高一丈三尺的石麒麟，开启了后代在陵墓前雕造石兽、石狮或石辟邪之先河。
2、青铜纪念雕塑
据《汉书·五行志》、《西京赋》、《水经·河水注》及《三辅旧事》等文献记载，秦始皇统一六国后，曾铸造12个“各重二十四万斤”的“金狄”，即12