军掠走，收藏于英国伦敦不列颠博物馆。
谢赫
谢赫，大约活动在齐梁时代，是当时最有才能的画家。姚最说他有惊人的敏锐观察力，“写貌人物，不俟对看，所需一览，便工操笔”，赞扬了他作画的高度技巧。他又是我国杰出的理论家，所作《古画品录》，讲作画应以“六法”为标准，后世奉为典范。
这六法是指“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”。其中“气韵生动”是中国千百年来画家和艺评家一直所追求创作的最高指导原则。在这里简略的说它是画家表现於画面上的物象是否生动传神，它给人的视觉感受是没有界限的区分，只要欣赏者在内心产生共鸣的效果就算是作品达到传神的目标。深入的说《气韵生动》的意思是指作品上表现的物象，色彩、线条应是流畅、敏捷而有独特的风格特徵。
他同时也是当时最有影响的宫廷画家。他和他的两个弟子，一个是“性尚铅华”的沈标，一个是“见赏春坊”的焦宝愿。再加上一批善画妇女的画家，被称为“宫廷派”。谢赫为官廷服务，也就随追时尚，赶时髦，赶新潮，“一月三改”。求“新变”，避“古拙”是很不容易的，可是谢赫却能做得精工细密。所以姚最评他“点刷妍精，意在切似，目想毫发，皆无遗失，丽服靓妆，随时改变，直眉曲鬓，与世事新，别体细微，多自赫始。”宫廷画既然为当时的最高统治服务，也如“宫廷诗”一样，要画“神女”、“佳人”，乃至“娈童”们的肉体、衣饰、舞姿、睡态，以及酒后的种种神态。他的画同时注重色彩，“点黛施朱”，也就形成了一种风气
第四节 佛教石窟艺术
佛教美术大致包括三个部分：建筑、雕塑和壁画。 1、石窟壁画
新疆龟兹石窟主要分布在库车、拜城、新和境内，最具代表性的有库木吐刺、森木赛姆、克孜尔、托克拉克埃肯等石窟。其中规模最大、现存窟数最多的是克孜尔石窟。克孜尔石窟中3至4世纪的壁画题材主要为佛传故事画、游化说法、因缘故事、涅槃故事等。
十六国时期，莫高窟位于河西走廊西端的敦煌境内。据记载，前秦建元二年（公元366年），距今1600多年。此后直至元代，历代均有建造。至今，莫高窟还完好地保存着492个洞窟，其中有2000多尊彩塑和45000余平方米的壁画，被誉为举世无双的东方艺术宝库。莫高窟从十六国时期至隋以前的壁画内容，大体可分为4大类：一是佛像画，即以佛为主体的说法图，是供人们供养礼拜的“神像”；二是故事画，是向人们灌输佛教思想，宣传佛教教义，具有一定情节性的绘画；三是装饰性图案，这些图案往往都具有象征性的意义；四是民间传统神话题材，如西王母、东王公、女娲、伏羲等。在早期壁画中，故事画占据了很大比重。故事画大体可分为三类：一是宣传释迦牟尼生平事迹的佛传故事；二是宣扬与佛有关的度化事迹的因缘故事；三是讲述释迦牟尼成佛前从善积德的本生故事。
萨埵那太子本生故事是莫高窟壁画反复表现的题材。428窟的《萨埵那太子本生图》绘制于北魏前期的第254窟的《尸毗王本生图》，第257窟的《鹿王本生图》用长卷的连环画形象生动第陈述了这样一个故事。
这些壁画打破时空的画面组织、稚拙而带装饰意味的造型、豪放泼辣的线条、浓郁沉稳的色调，给人的感受是激荡不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实。
魏晋南北朝的佛教壁画展示出来的艺术形式与民族传统艺术交融、揉合的新特色与魅力。就具体表现技法而言，十六国、北魏前期的壁画西域画风的痕迹较重，人物造型多用粗略豪放的线条勾画轮廓，以明暗晕染方法表现立体感。北魏中期以后，中国传统绘画的线描手法越来越多地被采用，那种在人物面颊染色块以表现面部形体的晕染法也较随肌骨结构晕染的“凹凸法”更为流行。
2、石窟造像
在魏晋南北朝时代的石窟造像，就其风格而言，大致可分为四个阶段。十六国为第一阶段；北魏孝文帝迁都以前为第二阶段；北魏迁都至正光末年（524年）为第三阶段；东西魏至隋统一中国之前为第四阶段。
第一阶段以莫高窟、炳灵寺、麦积山诸窟的造像为代表。这个时期属于凿窟造像的初期，在造像内容方面，多以单身像、菩萨为主，个别石窟也出现了弟子及飞天的形象。绝大多数造像都是以半圆雕的手法塑造，其特点大致都是面相浑圆，宽额丰颊，长眉高挑，形体姿态显得稳重平衡，流露出一种神秘超然、肃穆
冷峻的情态，给人以雄伟和威严之感，印度和西域风韵甚浓。菩萨造像在式样和衣饰上与佛比较显得丰富多样。
第二阶段（即魏晋前期）以云岗石窟造像为代表。云岗石窟是集中了当时整个北方的技术力量喜修造的，在形制、造像的内容和风格方面出现了独特的新面貌。其中最具特色和代表性的是昙曜五窟（16－20窟），佛与菩萨的神态庄严而祥和，整体造型朴拙粗犷、博大恢宏、震撼人心。
第三阶段 (即北魏后期)以洛阳龙门宾阳洞造像为代表。主佛和菩萨造型，比例的匀称、体态的优美、神情的生动、服饰的华丽。“褒衣博带”式袈裟与略显丰满的面相和体态的并存，让人感到在对南方汉文化更加自觉追求的同时，还蕴含着鲜卑审美风尚的余韵。这种余韵在稍后一些时间开凿的宾阳中洞中就已完全消失了。宾阳中洞主佛释迦牟尼佛的面相清癯秀美，嘴角微翘，脸上洋溢着古拙而恬静的微笑。显得仪态端庄、雍容安详。这种面相清秀、褒衣博带、神采飘逸的造像，与印度、西域以及以往北方造像风格已是大相径庭。它标志着外来佛教艺术与民族传统艺术、鲜卑审美风尚与南方汉民族的崇尚相融合而生发的新的大都会风尚的确立。
第四阶段以河北响堂山、山西等处石窟的北齐造像为代表。标志着北魏末期以来佛教造像风格的演变至此已完全确立了——一种不同于清癯俊秀、神情飘逸的龙门样式的新风范。
第六章 隋唐五代美术
学习要点：主要从唐代国家统一、社会繁荣、文化开放交融的角度，了解此时期美术的发展，认识其书画艺术和宫廷艺术、宗教艺术的美术现象和艺术特征。
一般了解：多民族文化的交流；寺观文化的兴衰。
重点掌握：颜真卿、张旭、吴道子、王维；水墨山水画的滥觞。
颜真卿、张旭、吴道子、王维部分应注意的方面是：颜真卿楷书的艺术风格；张旭狂草书法的艺术特征；吴道子“疏体”绘画的艺术特征及风格；王维山水画诗画合一的艺术特征及价值。
宫廷艺术部分应注意的方面是：阎立本、张萱、周昉等人的人物绘画；展子虔、李思训、李昭道父子的青绿山水画。
水墨山水画部分应注意的方面是：水墨山水画的起源；荆浩、关仝、董源、巨然的水墨山水画特征。
第一节 多民族文化交流
隋唐两代在中国历史上占有重要地位。特别是大唐帝国的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。
唐代极盛时期势力所及的范围，东北至朝鲜半岛，西北至葱岭以西的中亚，北至蒙古，南至印度支那，是当时世界上最强大的封建帝国。城市的空前繁荣，更标志着当时封建经济的发展水平。唐代首都长安城，周围约有三五.五公里，其规模之巨大，为当时世界所少见。全城人口共三十多万户。南城商业区布满“邸店”(旅店)和“商肆”(店铺)，聚居着中亚、波斯、大食等国的外商。长安有五条大道通往全国各方。水路则“旁通巴汉，前诣闽越”，“控引河路，兼包淮海”。除长安外，洛阳、扬州、广州、成都、凉州等城市也都非常繁华富庶。对外交通也非常发达，陆路有北、中、南三条路通往中亚和印度。水路上，中国海船可以远航至红海、印尼、日本。当时所有的亚洲国家都和中国有经济文化上的往来。而朝鲜、日本、印度、中亚各国和中国的关系尤为密切。唐王朝采取的种种措施，加强了各民族团结，进行广泛而深入地进行经济文化交流，使文化艺术有了长足的进步，丰富多采的艺术正是在这样的社会条件下出现的。
中国五代仅有短暂的53年，但中原地区先后更换了5个王朝,其他地区并
存着10多个地方割据政权──十国及契丹等，各个地区之间并不因为分裂而断绝经济沟通。特别是西蜀和南唐农业和手工业继续发展,商业繁荣,加之战争较少，政局相对稳定，促进了文学艺术的某些变革，通俗性、玩赏性、享乐性的文艺应运而生。绘画也出现了新的机运，具有明显的地方色彩和时代特征。
第二节 颜真卿、张旭、吴道子、王维
1、颜真卿、张旭（书法）
隋唐三百余年，在中国书法史上是一重要时期。我国书法到东汉后期已成为欣赏艺术，此后经过魏晋南北朝书家的创作实践及王羲之父子的遗规，衣钵相传，对我国隋唐书法艺术的发展起了重大的影响。由于有这样的时代背景，到隋及唐初，书法艺术呈现出颠峰状态。下启宋元明清，众多的书家，莫不取法于唐人。而隋代在中国书法发展史上却是一个关键时刻。沙孟海先生说：“隋代只有短三十七年，但这一时代的书法艺术，上承两晋南北朝因革发展的遗风，下开唐代逐步调整趋向规范化的新局。这一过渡时间，是我国中世纪书法史上一个大关键、值得做一番综合性的分析研究。”。唐代书风上乘隋代，将楷书发展到一个新的高峰，唐朝楷书与南北朝楷书有明显的区别，南北朝碑帖中别体较多，唐代楷书除了在文字上规范严谨之外，在书写上严谨端丽，典雅大方，不象南北朝欹斜奇。
颜真卿
颜真卿（709-785年），唐代大臣、书法家，字清臣，琅琊孝悌里（今临沂市费县）人，为开元年间的进士，任殿中侍御史。因受到当时的权臣杨国忠排斥，被贬黜到平原（今属山东）任太守。天宝十四年（755年），平卢、范阳、河东三镇节度使安禄山发动叛乱，他联络从兄颜杲卿起兵抵抗，附近十七郡相应，被推为盟主，合兵二十万，使安禄山不敢急攻潼关。后官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称\颜鲁公\。德宗兴元元年，淮西节度使李希烈叛乱，奸相卢杞趁机借李希烈之手杀害他，派其前往劝谕，被李希烈缢死。
颜真卿的书法初学褚遂良，后师从张旭得其笔法，正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲郁勃，古法为之一变，开创了新风格，对后代影响很大，人称\颜体\，与柳公权并称\颜柳\。碑刻有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《李元靖碑》、《颜勤