不拘泥于庭院范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等相联系、相呼应，营造整体性园林景观。无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。 4.1.4．循序渐进的空间组织
动静结合、虚实对比、承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，园中园式的空间布局原则常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到空间局部交错，以形成丰富得似乎没有尽头的景观。 4.1.5．小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“以有限面积，造无限空间”。“大”和“小”是相对的，关键是“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”。 4.1.6．耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。古典园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法、艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于内涵和景观厚度。 4.2造园理论
文人参与造园，丰富了园林的外在美和文化内涵，并在此基础上贡献了一批有关造园的理论性著作，对中国园林艺术进行了精辟的总结和阐述。这些著作中比较重要的有李渔的《一家言》，文震亨的《长物志》和计成的《园冶》。 《园冶》是中国古代最重要的一部园林理论著作。全书共三卷，可以归纳为三方面内容：
有关造园技术与园林知识方面的内容，在全书中所占分量最大。例如，在“装折” 部分，用文字和图列举了62 种木制格扇式样，在“栏杆”一卷中列举了
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100多种栏杆式样，“墙垣”部分介绍了各种墙垣的形式特点、所用材料及施工方法、各种墙适用的场合，并附录了部分式样的图像。这些图文并茂的资料既形象又具体，是作者对长期搜集的大量实际材料，加以系统整理概括而成的，在其他古代园林著作中还很少见到。
造园的经验总结是本书重要的一部分，差不多在各卷及各部分的开首部分都有论述。在《园冶》开卷“相地”一篇中，计成分析了山林、城市、村庄、郊野、傍宅等不同造园环境的特点，提出了相应的造园原则。在“墙垣”部分，作者总结出园林外墙和内墙的建筑材料要雅致合时，依据所处位置的不同而灵活处理。还有大量的篇幅写了“掇山”与“选石”，总结出17 种叠山的最佳形态，列举了从最名贵的太湖石、花岗石到最常见的黄石等共16 种石料，并对它们的形态特征和最佳用法作了说明。
关于造园的理论性论述，也是本书的精华所在。计成对造园规划布局、不必拘泥于一定之规。他还论述说，造园要遵循自然的法则，不论在城市、乡村，园林建造的每个环节都要做到“虽由人作，宛自天开”，也就是说人造的风景园林能达到天工开辟的自然情境，才是中国造园最高的境界。
造园家对中国造园艺术千百年的实践经验作了系统化的理论总结和阐述，明确了尺度、风格、式样、色彩、材质、景物类别等诸要素之间的关系，使得在每一类景物的塑造、每一种空间关系的处理、每处景点的布局等几乎所有方面，都有法可循。这些造园理论被视为建造中国古典园林最合理、最有效的法则和手段。园林的建造者以能够熟练地掌握这些园林艺术规律为最高境界，每一处景观都可能仿效了最优美的曲线和最成熟的式样，景观要素的组织也按照最精巧的契合关系，以使整座园林呈现出最和谐的韵律。例如，为了增加空间层次和强化空间对比，一入园即以山石、花木作障景几乎成了铁律，而通过曲折的路径增加空间转换和景观变化更是一种随处可见的手法。似乎任何造园活动，即便是最细小的环节都必须依程式而动，否则其作品就不可能是合理和优美的。
造园理论的总结和阐释固然标志着中国园林艺术成就之高，但当这些创造性的艺术规律慢慢成为后人不能不仿效的程式化手段，师法自然就变成了师法定势，有悖于园林真趣的庸俗做法与不和谐因素大量增多，就不可避免地出现了僵化或过分雕琢造作的劣作。
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5．如何欣赏园林意境之美
5.1意境的营造
意境是中国古代艺术创作中借助形象传达的意蕴和境界，尤其在诗词、绘画创作中，有无意境和意境的高低成了评价作品的重要标准。以古代绘画而论，艺术家在他的作品中，不仅要描绘客观世界有形的“物境”，而且要通过形象表达某种思想和情感，古代人称之为“情境”，也就是意境。在古典园林中，尤其是文人园林中，浅池碧水、莲荷翠竹、明月清风都是园林景观重要的构成部分。这种能让人感受到雅趣、简远、疏朗、清新风格的园林成了园林中的上品。园主造园时，往往将某种精神追求寄托于园林中的景物，使观赏者在游览时能够触景生情，产生共鸣。因此，要想充分地领略园林之美，一定要从整体意境着眼，了解其中孕育的哲理和人生态度。 5.1.1象征与比拟
孔子在《论语》中说：“知者乐水，仁者乐山”。这句话在后世广为流传，意思是说智慧像水一样包容万有、无穷无尽，仁爱美德像大山一样坚固而万物滋生，是用比拟和象征的手法，将不同形态的物体拟想为智慧与美德的化身，而这两种生命质素又代表了两种不同的人生志趣。
从这个意义上说，在园林中堆山开池不仅出于对自然之美的喜好，而且代表了对美德和智慧的向往与追求。秦始皇在咸阳引渭水作长池，在池中堆筑蓬莱神山以祈福，这种比附仙岛神山的做法被后世争相效法，不仅汉朝长安城建章宫的太液池内筑有三岛、唐长安城大明宫的太液池内筑有蓬莱山，元大都皇城内的太液池中也堆有三岛，清朝的圆明园中最大的水面福海堆有蓬岛瑶山、颐和园的昆明湖中亦堆有三座岛屿，可见后继者对山水象征意义的虔敬之心一直不曾淡漠。 古人还把对儒家思想观念的重视投射到自然界的植物中。苍松强劲刚健、修竹挺拔有节、腊梅凌寒而放，它们的姿态、习性让人联想到高尚、纯洁、坚韧等精神品质。因此，中国文人将松、竹、梅称作“岁寒三友”，用以比喻高尚的人格，松、竹、梅也就成了中国诗词、绘画乃至园林中常见的载体。艺术家吟咏和描绘这些具体物象以自比，或表达对高尚品格的推崇。避暑山庄的山岳区内最重要的一处山道就是满植松树的“松云峡”。文人喜欢竹子挺拔有节的姿态，所以
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江南一带的私家园林几乎都种了竹。白居易是位爱竹的诗人，不仅创作了大量关于竹子的诗歌，还在自家宅园亲手种下了成片的竹子。宋代的大文豪苏轼爱竹是出了名的，他曾留下了千古名句：“可使食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医。”道出了高雅与庸俗高下自分、不可调和的境界。
莲藕虽然脆弱，却能在淤泥中节节生长；荷花出自污泥，长出水面却是纯美芙蓉。莲荷的这种生态特征无疑也蕴涵了深刻的人生哲理，用来比拟在污浊的社会环境中人们应该具备的高尚品德与情操。所以莲荷和松、竹、梅一样常常出现在绘画和园林中，不仅以它们的物质形象装点了画面与环境，而且还以它们所具有的人文内涵陶冶人们的情操。圆明园有一处“濂溪乐处”景点，水池中遍植荷花，乾隆皇帝特题名曰：“前后左右皆君子”。苏州拙政园更是充分发挥了莲荷在物质形象与人文符号方面的双重作用，主要厅堂前的水池中种满莲荷，因莲荷有“香远益清”的特点而将厅堂取名为“远香堂”，园西部的莲荷池畔还建有一亭，取名“留听阁”，源自李商隐“留得残荷听雨声”的诗句，夏去秋来时可静坐亭中细听雨打残荷。 5.1.2追求诗情画意
园林的意境和风貌主要取决于园主的文化素养，这也是许多名园出自文人画家之手的原因，而著名的造园家几乎都工于绘画。构园与吟诗作画有着相近的美学标准和精神诉求。园林的建造常常出于文思，园林的妙趣更赖以文传，园林与诗文、书画彼此呼应、互相渗透、相辅相成。
园林不仅供人居住游赏，更寄托了园主的情趣爱好和人生追求。私家园林最能体现中国园林艺术的审美核心，又往往是文人雅士用以修心养性的处所，风格上讲求淡泊宁静的闲适意味。园林之所以被视为一种高雅的艺术形式，也与其表现了园主良好的艺术修养和卓尔不群的个性有关，于是对诗情画意的追求也就成了造园者最习以为常的出发点和归宿。
而对诗词歌赋的运用只须看一看园林中的题咏就知道了——以典雅字句形容景色，点化意境，是园林最好的“说明书”。好的题咏，如景点的题名、建筑上
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的楹联，不但能点缀堂榭、装饰门墙、丰富景观，还表达了造园者或园主人的情趣品位。
网师园始建于南宋，原名“渔隐”，表现出园主与世无争的生活理想，清朝改称“网师园”，网师即渔翁，仍含原意。在苏州拙政园西半部有一座临水小亭，每当夜深人静，清风徐来，明月当空，水天相映，一派清净幽深，据苏轼词《点绛唇· 杭州》中“与谁同坐，明月清风我”句，取名为“与谁同坐轩”，精确地点出了此景的意境，也暗示着园主孤高的品格。济南大明湖有一副对联：“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”，高度概括了大明湖和济南城的景色。 《庄子· 秋水》记载，有一次庄子和惠施游于濠梁之上，庄子说：水里的鱼游来游去，多么快乐呀。惠施说：你不是鱼，怎么知道鱼的快乐呢？庄子回答道：你不是我，怎么知道我不知道鱼的快乐呢？这段对话充满了智慧和情趣，流传极广，后世不少园林作品都引用了这个典故。如寄畅园有“知鱼槛”、颐和园的谐趣园中有“知鱼桥”、香山静宜园中有“知鱼濠”、圆明园中有“知鱼亭”、北海公园中有“濠濮涧”，所追求的都是乐而忘忧、自得放达的境界。 中国古典名著《红楼梦》中描写贾家兴建大观园，建成后宁荣二府的小姐公子各施文采为各园冠名、赋诗，大玩文字游戏，而作者曹雪芹还在书中借人物之口发表议论：“偌大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”可见好的楹联题咏不仅能够增加诗情画意、起到画龙点睛的作用，而且还能点明意境、博会心者一笑，因而成了中国传统园林的一个特色。
设计者和建造者因地制宜，别出心裁地营造了许多园林，虽然各不相同，却在不同中有着一个共同点：游览者无论站在园林中的哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。中国园林如此讲究近景远景的层次、亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬，也正是为了营造诗情画意的境界。而要充分领略园林“入画”、“入诗”的意味，就不仅要熟悉中国园林的常见手法和布局，还要用心体会风景背后精致、唯美的文化品位。
自元朝以后，中国园林与绘画的关系几乎是不可分的，造园技法与绘画技法相通，并集中运用于理水和叠山两方面。比如，中国园林的水池以合乎自然为美，池岸多为自然曲折形状，岸边砌以不规整的块石，有的还种植芦荻，讲求自然情
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