电影中常见的四种视点是： ●客观视点（摄影机作为旁观者） ●主观视点（摄影机作为动作的参与者） ●间接视点 ●导演诠释视点
一般而言，这四种视点在每部影片中都有不同程度的运用，如何运用则取决于戏剧情境、创造性角度以及导演风格的需要。
1、客观视点
约翰·福特：摄影机是一扇窗，窗户外边的观众看里面的人物和景象。观众看到的动作或景象好像在一定距离外真的发生或出现了一样，但观众并不能参与进去。
客观视点要求尽可能多地运用静止镜头以制造这种“视窗效应”，它专注于演员和表演而不让观众留意到摄影机的存在。
客观的镜头不评价和打扰这个动作而仅仅是记录它、呈现它。我们从客观观察者的角度看这个动作，不带任何个人看法。如果摄影机移动，也尽量不引人注意。
多数影片中，为了清晰地呈现戏剧场景并使其保持连续性，需要使用一些客观视点镜头。不过，过度使用也许会让观众感到索然无味。如《卡萨布兰卡》开片：
交代镜头，《卡》是从一个地球开始的：
交代镜头，卡萨布兰卡的大全景：
交代镜头，卡的一条街全景：
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交代镜头，卡某条街的一个夜总会近景：
环境一步步交代完了，下面开始人物出场了，双人镜头：
2、主观视点
主观视点提供的是参与动作的剧中人物的视点，并带有人物的主观情绪。 希区柯克善于用主观视点（镜头）创造扣人心弦的连续视觉场景，使观众卷入剧情的强烈感觉。
当电影视点是主观视点时，随着我们紧密地卷入到动作中，我们的体验更强烈、更同步。
一般而言，这个视点通过摄影机的运动得到保持，迫使观众观看到剧中人物看到的东西，感觉自己放佛成为了人物一样。
一部影片不可能始终保持纯粹的主观视点。因为影片的连续性和人物之间的交流要求在客观视点和主观视点之间不断切换。
客观视点经常通过下列方式转换为主观视点：
首先，客观镜头：人物在看镜头外的某样东西——称为外视镜头，引导我们去猜他正在看的东西；
接下一镜头（视线镜头）：人物正在看什么（主观角度——主观镜头）。 这种镜头之间简单的逻辑关系产生一个从客观到主观的流畅自然的视点转换。这种拍法在电影中很普遍。
视点从主观到客观的转换，以及画面与声音的紧密结合，看下例： 定场镜头：从街角以客观视点拍摄，聚焦于一个在街道中央用气锤工作的工人（明显距离：50—75米）。声音：气锤响亮的嘎嘎声和街上的其他噪音混合在一起。
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切换到主观视点：从工人的视点拍摄的气锤和工人剧烈震动的小臂及双手特写。声音：气锤声集合震耳欲聋，听不到其他声音。
切换到客观视点：在工人身后，一辆重型卡车转过街角，向他快速逼近。声音：气锤响亮的嘎嘎声、街上其他的噪声和卡车逼近时愈来愈响的声音。
切换到主观视点：从工人的视点看到的气锤和手部的特写。声音：先只听到震耳欲聋的气锤声，然后是掺杂着气锤声的愈来愈响的尖利的刹车声。
快速切换到新的主观视点：卡车车头从10米以外向摄影机逼近。声音：尖利的刹车声愈来愈响，气锤声停止了，响起了一个女人的尖叫声，又被可怕的重击声所打断，然后是一片黑暗和瞬间的寂静。
切换回客观视点（从街角拍摄）：失去知觉的工人躺在停下的卡车前。好奇的围观者在他身边围了一圈。声音：各种声音混合在一起，包括惊慌失措的叫声、街上的噪音和远处救护车的鸣笛声。
从客观视点到主观视点的不断转换使观众理解事件中的戏剧性变化，同时让观众获得带入剧情的强烈感受。
3、间接主观视点
间接主观视点实际上不提供参与者的视点，但它使观众接近动作场面以便观众获得更贴近的代入感【即指在小说或游戏中读者或玩家产生一种自己代替了小说或游戏之中的人物而产生的一种身临其境的感觉】，以及更加强烈的视觉经验。
例如揭示出人物情感反应的特写镜头。观众虽不是角色，但仍能按主观镜头的方式去体验人物的情感。
——一个因痛苦而扭曲的脸部特写镜头，使观众感觉到的痛苦比从较远角度拍摄的客观视点镜头更为生动。
再例：老式西部片中常见镜头：
匪徒袭击驿站马车的场景中，导演插入马蹄的特写镜头，来捕捉当时紧张的气氛和节奏感，强化我们观影时的情绪。
这种间接主观视点给予我们参与感，但并不通过任何剧中人的视点展现动作场景。
间接视点镜头实现效果的关键是镜头要靠近动作，正如希区柯克阐述的那样：
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你要做的是让观众感到身临其境，用各种蒙太奇效果将观众引入剧情。那才是目的。它比让你坐在后面观看有表现力得多。假设你在看拳击比赛，坐在后面八到十排的位置，那和你坐在第一排、抬头穿过那些绳子去看，效果一定非常不同。当两个拳击手相互击打时，你几乎能沾上飞溅出来的东西。
4、导演诠释视点
导演总是微妙地操纵我们的视点。
电影制作者不单选择要给我们看什么，还包括我们以什么方式看。 通过从特殊角度或用特殊镜头拍摄，在或缓或急的运动中拍摄，以及其他技巧，导演给画面烙上某种调子、感情态度或风格。迫使我们对看到的内容作出特定的反应，由此体验到导演诠释视点。我们意识到导演想要我们以某种特别的方式来看这个动作。
【例】下面这个典型的西部片场景中有所有四种视点展示驿站马车被土匪攻击的过程：
客观视点：在画面一侧距离50到70米远的地方，马车正被劫匪们追赶。可通过固定摄影机的摇镜头（从左至右或相反）或者沿着或平行于马车行驶轨迹移动的摄影机拍摄。
主观视点：以驾车人的视点拍摄，越过马的后背向前看，视平线下方可以看见拽着缰绳的手和胳膊。
间接主观视点：驾车人侧面的面部特写，当他向后看时，表情紧张而坚定。 主观视点：匪徒极力追赶马车，以驾车人的视点拍摄，视线越过马车的顶部向后看。
间接主观视点：驾车人的面部特写，现在再次朝前，表情坚定的脸上淌着汗，大声催马快跑。
导演诠释视点：慢动作的马侧面头部特写，它们紧张地睁大眼睛，嘴巴痛苦地绷在嚼子上，脖子上像泡沫一样的汗水颤动着。——【通过慢动作拍摄的这个
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镜头，导演实际上评价了这个动作场景，告诉我们要怎样去看。这个慢动作摄影表现了马的精疲力竭，强化了它们体力即将耗尽的印象，给我们马车逃生机会渺茫的感觉】
（三）电影的声音（听觉语言）
声音在现代电影中发挥了越来越重要的作用，因为声音空间是一个具有连续性的空间因素；声音成为一个勾勒银幕空间形象，并拓展其画外延续的空间世界的重要因素。这些要素增加了内涵的层次，提供了感官和情感刺激，扩大了我们电影体验的范围、深度和强度，远远超出我们仅通过视觉手段所能实现的效果。
声音三要素：对白、音效、配乐 1、 对白：
对白、（内心）独白、旁白 分为画内、画外音。
对白的特点：口语化、个性化、情境化；另对白不宜过多。
对白的基本成规：避免声画叠用（除非它在表意层面上以彼此重复的画面与声音构成了特殊的风格或表达出不同的意味）。
2、音效（音响效果）：
音效是电影听觉语言中最重要的元素——赋予并强化了银幕世界的真实幻觉。
声音制作的不同方式：录音（前期声）、配音/拟音（后期声）。 3、配乐（音乐）：
包括主题音乐、情绪音乐、插曲。 配乐的两个最常见、虽基本的功能：
（1）创造结构性韵律。与镜头中的动作以及影片剪辑节奏形成一致的节奏感，在影片整体上以及各单独镜头中制造出结构性的韵律感。——强化影片的基本韵律。作衬底音乐、段落划分
（2）激发情感反应。烘托气氛 （四）剪辑/蒙太奇
奥逊·威尔斯（导演、演员、剧作家）：我对电影的看法是，剪辑不仅仅是影片的一个方面，它是影片的全部。
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