南朝梁代的丘明。是我国现存最古老的琴谱，属于以文字记录弹琴手法的文字谱式。“碣石调”是指它的曲调形式，“幽兰”是指乐曲所表现的内容；《梅花三弄》：原为晋代桓伊所作的笛曲，据传为唐代琴人颜师古改编为琴曲，全曲共有十段，可分两大部分，第一部分包括前六段，后四段为第二部分，梅花的主题主要出现在前六段。全曲通过对比手法，描绘了梅花的静态与动态，富有高度洗炼的音乐美感；《潇湘水云》：古琴曲，此曲出自南宋著名琴家郭沔，最早刊印于明代朱权编撰的《神奇秘谱》中，作者借用水光云影来表达对民族危亡的忧思之情和对元兵侵入的愤慨；另有《高山》、《流水》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等。明朱权于1425年编印出版了我国最早刊印的琴曲集《神奇秘谱》，共分三卷，在各曲之前都写有详尽的题解，将琴曲的渊源演变情况和乐曲表现内容作了介绍，段落、指法、音位也标写得很清楚。是研究古琴音乐的重要谱集，具有很高的实用价值和史料价值。古琴方面的论著有蔡邕的《琴操》、嵇康的《琴赋》、徐青山的《溪山琴况》。
古代的记谱法：乐谱是传播音乐的媒介，特别在古代交通不发达的情况下，记谱法担负着记录、传播和保存音乐信息的重要作用。1.文字谱：是用文字记述弹琴指法和弦位的一种记谱法，即用文字详细描述演奏古琴的手法，文字谱不但间接地记录了音高，也保留了一部分节拍、节奏的信息，目前所见我国最古老的曲谱是唐人手抄本《碣石调·幽兰》。2.减字谱：唐代古琴记谱法，由文字谱发展而来，由中唐的曹柔完成，用减字笔划拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。它的出现使得晚唐时期的陈康士、陈拙得以据此整理大批隋唐以前的琴谱使之传于后世，这种记谱法一直沿用至今。3.燕乐半字谱：唐代的燕乐半字谱是我国工尺谱的一种早期形式，存在着弦索谱系统和管色谱系统两个分支。前者以唐琵琶谱和五弦琵琶谱为主体，后者则是宋代俗字谱的前身，但其读谱法均早已失传。《敦煌曲谱》是流传至今的用燕乐半字谱抄写的一份琵琶曲谱。4.俗字谱：宋代的记谱法，工尺谱的一种早期形式，采用十个基本谱字来记谱，代表不同的音高。5.律吕字谱：宋代记谱法，是一种用十二律名记录乐音的一种记谱法。现存最早的谱例载于南宋朱熹《仪礼经传通解》，南宋乾道年间进士赵彦肃所传，称作《唐开元风雅十二诗谱》。6.工尺谱：明清时期民间广为流传的记谱方式，由于流行地域和乐种的不同而有多种记谱方式和唱名。音高符号是用“上尺工凡六五乙”七个汉字及其变体来标记的，音符长短用板眼记号标记在谱字的右侧。工尺谱对于保存传统音乐起了很大的作用。
古代律制：1.十二律：周代逐渐形成的完整的半音关系结构的十二律，并在实践中加以应用，通用律名为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。十二律又分作六律六吕，奇数律为六律，偶数律为六吕。2.三分损益法：春秋时期产生的计算乐律的理论，计算法是以弦长为其计算基础，是最早的乐律计算方法。三分损益法最早记载在《管子》一书的《地员篇补注》中。3. 六十律：汉代由京房提出，是在三分损益法的基础上，利用第一律与第十二律之间存在的音差，继续损益推算，将一个八度分成六十律。显示了律学思维的精微性。4.新律：南朝宋何承天在三分损益法的基础上加以调整，创造了十分接近十二平均律的“新律”，是世界律学史上十分重要的成就。5.笛律：晋朝荀勖善吹笛，制成十二支笛子，每笛吹一调，运用“管口校正”经计算得出数据，是律学史上的重大发现。6. 十八律：宋代乐律学家蔡元定所创立的十八律理论是宋代律学研究的重要成果，是按照传统的三分损益法算出十二律作为正律，再继续算出六律作为变律而构成的一种律制，具有一定的科学价值，但仍未能应用于音乐实践。7.朱载堉：明代乐律学家、历算家，其主要乐律学研究成果大都收入其《乐律全书》，该书共47卷。其“新法密率”的计算成果最早见于《律历融通》（1581年作序）。“新法密率”科学地解决了三分损益法造成的“黄钟不能还原”的千古难题，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性，这是音乐文化史上最早出现的“十二平均律”律学理论。朱载堉的律学理论另一成果是“异径管律”的理论，他找到了较完满的吹管乐器的管口校正方法，保证了十二平均律律管发音的准确性。
学堂乐歌：学堂乐歌的历史是从康有为、梁启超的“百日维新”开始的，由于当时西方帝国主义的侵略，一部分知识分子觉悟必须效仿日本学习西方科学文明以达到挽救中国的目的，由清政府批准，各地新学堂乐歌课兴起。学堂乐歌的内容大部分是反映当时中国资产阶级及其知识分子要求学习西方科学文明，实现“富国强兵”等资产阶级民主主义和爱国主义思想的，也有反对封建迷信，对少年儿童进行思想教育的内容。学堂乐歌基本上是填词歌曲，初期作品选取的歌调多来源于日本，后又逐渐改为选取欧美的流行歌曲填词，还有为数不多的用我国民间曲调填词的乐歌。而由作曲者自作曲调的乐歌则更少，代表作有沈心工的《黄河》、李叔同的《春游》等。在学堂乐歌活动影响下，出现了中国最早一批音乐教育家；学堂乐歌的出现为中国音乐带来了一种新的形式，即学堂乐歌的集体歌唱形式；学堂乐歌为我国后来蓬勃发展的群众歌咏运动打下了基础；学堂乐歌还将西方音乐及音乐理论带到了中国，尤其是有关西方音乐的线谱、简谱记谱法；乐歌活动在我国学校音乐启蒙教育方面具有十分积极而深远的影响。学堂乐歌的代表人物及其代表作有李叔同《西湖》、《送别》；沈心工《体操-兵操》《竹马》。
沈心工：我国近代学堂乐歌作曲家，著名的启蒙音乐教育家，是我国学校唱歌教材的最早编写者，还是我国最早使用白话文写作歌词的作者。作品多数采用外国流行的歌曲曲调，少数采用我国传统民歌填词或自己进行创作。儿童歌曲是沈心工乐歌创作中为数最多的部分，由于他长期担任教师，对儿童的心理特点和唱歌要求有较深入的观察与了解，善于描写儿童生活中所接触到的一些事物，因此其作品很适合儿童特点，使儿童唱起来感到非常亲切，且内容题材比较广泛，词曲结合较好，歌词比较浅显易解。如他创作的《兵操》、《竹马》等歌曲，不仅演唱顺口，而且形象鲜明，意味深长。在填词创作的同时，沈心工还自己进行了一些歌曲创作，代表作有《黄河》等。