湖南第一师范学院音乐系技法课教案
题目：声乐教学课
课时安排：4课时 教学课型：专业技法课（个别课）
教学对象情况简评：雷慧兰 大三学生，女高音；该同学的声音素质尚可，其缺点主要是声音缺乏气息的支持，用嗓太多，共鸣位臵不太集中，喉音太重，引起高音难上，音域不宽。
教学目的：指导学生使用正确的呼吸方法，强调横隔膜在深呼吸中的重要性。通过演唱声乐作品使学生体会到用气息的支持连贯地演唱歌曲，做到以声传情，较好地表现好声乐作品。
教学重点和难点：1、如何建立起正确的歌唱状态，用气息的支持较流畅地演唱歌曲；
2、难点主要是使学生切实体会到深呼吸的重要性，呼吸及声音的控制；
教学方法：1、启发式教学方法； 2、示范式教学方法； 3、比喻式教学方法； 4、母音式教学方法； 一、教学过程和内容
针对该生存的呼吸较浅及声音不甚连贯的缺点，此节课拟准备以下发声练习。 1、发声练习 1=D 4
·
4
· ·12 34 56 71| 21 76 54 32|1- - -‖ mi ma mi ma
要求：此条练习声曲音阶上行和下行时，声音的共鸣位臵保持不变，由低音到高音要统一流畅，时值均匀。 此节课针对其存在的声音不甚连贯、声音位臵还欠集中等弱点，本人准备以下练习曲。 2、发声练习 1=D 3
4
3 2 1| 3 2 1‖ u i
要求：这条练声曲要求深吸气，打开喉咙，使气息平稳呼出；两个母音的共鸣位臵要统一； 3、发声练习 1=E4
4
565 454 343 232| 1 - - -‖ u i
要求：这条练声曲要求气息平稳，声音连贯，共鸣位臵统一。 二、歌曲的演唱及艺术处理
此四课时要求学生唱好《你们可知道》《在银色的月光下》《紫罗兰》这三首声乐作品。主要是使学生打好中
声区的基础，这几首作品要求演唱完整，声音位臵基本统一，并且有一定的音乐表现力。下面是这几首歌演唱时应注意的几个方面。
1、你们可知道 这首选曲为bB大调，
小节为A乐段，21小节至61小节为B段，62小节起是A段的再现。这首咏叹调的旋律优美、典雅、悦耳动听，伴奏以其济跳跃的分解和弘音型加以衬托，使整个唱段轻盈、活泼。B段的变化音较多，调性上构成了连续的转调：21小节至34小节为F大调，35小节至44小节为bA大调，45至51小节转入C小调，52至61小节是g小调，这样频繁的转调，加之52至58小节的连续的16分音符的弱起节奏的变化，表现了凯鲁比诺困惑、忧愁和激动不安的情绪，与A段的音乐形成对比并具有很强的感染力和推动力，从而引出A段的再现。这首选曲采用了歌谣的形式、使之适合剧中情景，声乐部分唱出清晰悦耳的旋律，与此同进弦乐器模拟吉它，拨奏出简单的伴奏；管乐器的独奏为这种细致的主要结构增加光彩，使之生动。
2、在银色的月光下
这首歌的歌词富于想象，具有强烈的生活气息并充满诗情画意。歌曲为三部曲式结构。第一段在钢琴清淡的和弦、琶音的陪衬下，引出了悠扬而深沉的旋律。在演唱时要注意旋律的连贯性，不要有断裂的痕迹，实际上这是对呼吸的要求，即均匀的呼吸状态是歌唱中抒发感情的重要环节。八度的跳跃是这首歌的难点，唱时气息感觉向下，保持在横膈膜及腰、腹部，并注意控制好音量，调整好音色，咬字，吐字以柔为主，要认识到这是一首“小夜曲”。第二段音乐从bE调换为bD调，在演唱中要注意准确地把握情绪，唱出内心的激动，但不能太外在，在咬字，吐字上相对比第一段演唱过程中要把握住激动，奔放的特点，特别是“飞呀飞呀我的马”一定要逐渐加强。结尾句“朝着她去的方向”，速度缓下来，延长“方”字，一气呵成，这一句难度较大，音量由强至弱，表现出飞奔的快马逐渐消逝在茫茫的月色之中。
3、紫罗兰
由意大利作曲家亚〃斯卡拉蒂所作。这首典雅优美的古典乐曲是作者所作的“康塔塔”（17世纪由咏叹调和宣叙调交替构成的独唱曲）中最广泛流传的一首。含蓄而富有诗意的歌词，描绘了紫罗兰“含珠带露，亭亭玉立”于“半隐半现”之中的姣美可爱，隐喻了优雅羞涩的少女形象，同时表达了歌中的主人公对她的“仿佛责怪我过分轻狂又过分大胆”的爱慕之心。此曲旋律明快，前奏很有些古钢琴的韵味。这首歌曲为带有回旋性质的三部曲式，其结构为ABAB′A.A段bB大调，B段结束至关系调g小调。由节奏活跃的A段与朗诵性较强的B段交替组成。B段中出现的向关系小调的转换及那布勒斯六和弦（含有小三度与小六度的六和弦）的应用，丰富了歌曲的音乐色彩。此歌曲中有不少地方是与钢琴伴奏相呼应的，因此，需要仔细看清钢琴的伴奏部分。演唱时应注意在节奏较快的情况下，各种母音在咽腔部位的位臵统一及在快速度情况下唱高音时迅速做到打开喉咙的技能。另外应根据歌谱和乐句的需要，合理地安排好呼吸的气口。
课后预习：《索尔维格之歌》《我爱梅园梅》《乡音乡情》三首作品
2拍，稍快的行板，三部曲式，八小节前奏由大管奏出，主旋律轻快、柔和。9至204
湖南第一师范学院音乐系技法课教案
题目：声乐教学课
课时安排：4课时 教学课型：专业技法课（小组课）
教学对象情况简评：龙佳莹 刘婷；二年级学生，女高音；该二位同学的声音素质尚可，其缺点主要是声音缺乏气息的支持，用嗓太多，共鸣位臵不太集中，喉音太重，引起高音难上，音域不宽。
教学目的：继续打好声乐基础，通过演唱声乐作品使学生体会到用气息的支持连贯地演唱歌曲，做到以声传情，较好地表现好声乐作品。
教学重点和难点：1、如何建立起正确的歌唱状态，用气息的支持较流畅地演唱歌曲；
2、难点主要是使学生切实体会到深呼吸的重要性，呼吸及声音的控制；
教学方法：1、启发式教学方法； 2、示范式教学方法； 3、比喻式教学方法； 4、母音式教学方法； 一、教学过程和内容
针对该生存的气息控制能力较差和声音不甚平稳的问题，此节课拟准备以下发声练习。 1、发声练习 1=D 4
4
565 454 343 232| 1 - - -‖ u i
要求：这条练声曲要求气息平稳，声音连贯，共鸣位臵统一。
此节课针对其存在的声音不甚连贯、声音位臵还欠集中等弱点，本人准备以下练习曲。 2、发声练习 1=D 4
45 5 5 5 | 54 32 1- - -‖ I a I a I a i
要求：此条练声曲要求做到高位臵共鸣，元音之间声音位臵要统一； 3、发声练习 1=D 2
4
1 i i | 76 5432| 1 - - -‖ ma
要求：这条练习习跳跃音程，起音要柔和、清楚，位臵要准确，气息控制要平稳，从低到高略有加强的感觉。在高音上要注意气息控制，保持高音的平衡力度。
二、歌曲的演唱及艺术处理
此四课时要求学生唱好《索尔维格之歌》《我爱梅园梅》《乡音乡情》这三首声乐作品。主要这几首作品要求演唱完整，声音位臵基本统一，并具有一定的音乐表现力。下面是这几首歌演唱时应注意的几个方面。
1、索尔维格之歌
这首歌曲是作曲家格里格为剧作家易卜生的幻想诗剧《皮尔〃金特》所写的23段配乐中最精确、最精彩的一首独唱歌曲。这首富于民歌风格的歌曲，其结构是由带前奏、尾声、主歌、副歌的分节歌组成。主歌旋律优美、婉转，情感真挚。行板速度、a小调、4/4节拍，充分表现了索尔维格对皮尔〃金特的思念之情。紧接着以带有舞曲特点的欢快、明朗，表现出索尔维格对皮尔〃金特归来充满希望的喜悦心情。演唱这首寓意深长的歌曲，应加深对诗剧和歌曲内容的理解。其次应对全曲主歌、副歌的不同调性、不同速度、节奏以及不同情感给予细腻处理，方能将主人公的内心复杂情感表现出来。演唱主歌部分速度可稍慢，声音要平稳、连贯，音色柔和。副歌部分随着调性、速度、力度和节奏的改变和情感的变化，声音应富于弹性而欢快、活泼，乐句应流畅，切分音要唱准确。特别是全曲的难点在第37小节—38小节，69小节—70小节，从a1—a2八度跳进时要用弱声（pp）唱出“啊”音，必须注意加强呼吸控制。
2、我爱梅园梅
这首歌曲的曲体为三部曲式结构。练唱时注意以下几点：
1）注意气息的沉稳、流畅，不能滞于上胸，而是控制在腰围、小腹。 2）发生器官——喉咙要松驰展开，不能有挤卡捏紧的现象。 3）声音共鸣位臵要高，感觉在眉心处，不能落于喉咙里。
4）不能盲目追求的明亮度，而要柔和连贯、圆润，声音在柔连中感受到集中。 3、乡音乡情
这首歌曲需要在气息的支持下，通过发声器官的协调运动，使气息通畅，保持声音的高位臵状态，发出集中圆润的声音，在深呼吸状态下，适当打开喉咙，声音位臵统一，做到“高音不提，低声不垮”。同时，吐字要清晰。注意在歌曲低音区对气息的控制，要松开胸腔，放下喉头，适当发挥下部共鸣腔体的作用，唱出深沉、浑厚的低音旋律。
“华夏土地生我养育我，九曲黄河滋润哺育我”为歌曲的高潮部分，也是全曲的技术难点之处，演唱时，声音要在强有力的呼吸支持下，充分调动鼻咽腔与头部共鸣腔，唱出结实通畅的高音，充分表达：“无论走到哪里，乡音乡情时刻都萦绕在我心中”的热烈情感。
课后预习：《大森林的早晨》《春，祖国的春天》《我亲爱的爸爸》三首作品。