湖南第一师范学校音乐系技法课教案
题目:声乐教学课
课时安排:4课时 教学课型:专业技法课(小组课)
教学对象情况简评:张舒 杨静文;二年级学生,女高音;该生音乐素质不错,乐感较好,其缺点主要是用嗓过多,中声区较虚,且声音缺乏气息的支持,共鸣位臵不太集中,声音缺乏穿透力。
教学目的:指导学生使用正确的呼吸方法、强调横隔膜在深呼吸中的重要性。通过发声训练继续打好其基础,使之连贯自如地演唱歌曲,做到以声传情,较好地表现好声乐作品。
教学重点和难点:1、如何建立起正确的歌唱状态,用气息的支持较流畅地演唱歌曲;
2、难点主要是如何使学生连贯自如的演唱和表现歌曲。
教学方法:1、启发式教学方法; 2、示范式教学方法; 3、比喻式教学方法; 4、母音式教学方法; 一、教学过程和内容
针对该生存在的呼吸较浅和喉头不稳的状况,此节课本人拟采用以下练习声曲。 1、发声练习 1=D 4
45 5 5 5 | 54 32 1- - -‖ a e i o u
要求:此条练习声曲要求深吸气,打开喉咙,并使喉头稳定,有控制地呼出气息,母音位臵统一,逐渐扩展音域。
2、发声练习 1=E 4
4
565 454 343 232 |1- - -‖ u i
要求:这条练声曲要求气息平稳,声音连贯,共鸣位臵统一。 3、发声练习 1=D 2
4
· · 53 |1- - -‖ · |21 13 51 a e u
要求:此条练声曲要求深吸气,打开喉咙,并使喉头稳定,有控制地呼出气息,母音位臵统一,逐渐扩展音域。
二、歌曲的演唱及艺术处理
此四课时要求学生唱好《紫罗兰》、《玫瑰三愿》、《一抹夕阳》这三首声乐作品。这几首作品要求演唱完整,声音位臵基本统一,并且有一定的音乐表现力。下面是这几首歌唱时应注意的几个方面。
1、紫罗兰
由意大利作曲家亚〃斯卡拉蒂所作。这首典雅优美的古典乐曲是作者所作的“康塔塔”(17世纪由咏叹调和宣叙调交替构成的独唱曲)中最广泛流传的一首。含蓄而富有诗意的歌词,描绘了紫罗兰“含珠带露,亭亭玉立”于“半隐半现”之中的姣美可爱,隐喻了优雅羞涩的少女形象,同时表达了歌中的主人公对她的“仿佛责怪我过分轻狂又过分大胆”的爱慕之心。此曲旋律明快,前奏很有些古钢琴的韵味。这首歌曲为带有回旋性质的三部曲式,其结构ABAB A.A段bB大调,B段结束至关系调g小调。由节奏活跃的A段与朗诵性较强的B段交替组成。B中段出现的向关系小调的转换及那布勒斯六和弦(含有小三度与小六度的六和弦)的应用,丰富了歌曲的音乐色彩。此歌曲中有不少地方是与钢琴伴奏相呼应的,因此,需要仔细看清钢琴的伴奏部分。演唱时应注意在节奏较快的情况下,各种母音在咽腔部位的位臵统一及在快速度情况下唱高音时迅速做到打开喉咙的技能。另外应根据歌谱和乐句的需要,合理地安排好呼吸的气口。
2、玫瑰三愿
此首歌曲借玫瑰花的自述,通过“我愿那妒我的无情风雨莫吹打!”“爱我的游客莫樊摘!”“红颜常好不凋谢,好教我留住芳华”的三个愿望,既是玫瑰花的内心独白与觉悟的表露,也是人们对美好事物的赞颂与维护。歌词深邃、隽永,清纯动人。音乐充满激情而又凄婉、温柔、典雅具有女性性格特征。为此,也可以想象“玫瑰花”是青纯少女的化身。这首歌曲两段体构成。A段,E大调,优美、抒情,略带伤感,由“玫瑰”的音乐动机展开扩充,似叹息,又轻唤;接下去以高二度的模仿,再由这个动机进行音程和节奏上的变化,构成了“烂开在碧栏干下”这一乐句。第三乐句是第一句情绪的进一步深化。这两个两叹一唱的乐句,温情而安详的描画了灿烂盛开的玫瑰的绚丽多姿。B段转入升C小调,热情、期望,三个模进排比乐句,抒发了玫瑰花的“三愿”。第一句气息悠长,音乐委婉,略显激动;第二句温柔、优美,是前一句变化移位,音乐恳切;第三句在“红颜常好”处出现了非常委婉而自然的高潮,最后以低沉、忆恋而稍显伤感的情绪在弱奏主和弦上结束,仿佛一声哀叹。这增加了歌曲色彩和妩媚感,也很好地表达了少女以玫瑰代言—对美好、和平与幸福的渴望。这首歌曲自创作以来,一直受到人们的钟爱,并成为歌曲家们的保留曲目。这首歌曲调轻盈、流畅,结构小巧、工整,层次安排也很得体,情感一步步加深,进入高潮后徐缓而轻轻地结束。演唱者要研究歌曲本身特有的发展手法和情绪的展开层次,用柔美、含蓄的声音,悠长连贯的气息,再加上精致的钢琴伴奏和小提琴的助奏(原作者的配臵),才可能使“玫瑰”的三愿更准确、更完美、更具魅力。
3、一抹夕阳
这是歌剧《伤逝》[在“夏”]中子君的咏叹调。全曲刻画出了君端庄、稳重、文静、含蓄又充满活力并饱含爱意的美好形象。此曲为三段体曲式,在音乐上比较单纯,旋律多在中声区流动。节奏平稳,乐句不长,没多久有过高或过低音的保持。速度、力度变化不大,但音乐内涵丰富、表情细致,特别是乐曲中段“啊!心中的歌,歌中的情,诗一样的花,花一样的梦”有三连音、四连音的乐句,可将2/4拍传统重音律动打破,不要死守小节线,心中要有三拍子的感觉,把二拍子当三拍子来演唱,依照旋律线条,自然、清晰地将情感带入旋律之中,表达出三连音、四连音特有的韵味。
课后预习:《我亲爱的爸爸》、《思乡》、《秋水伊人》三首作品
湖南第一师范学校音乐系技法课教案
题目:声乐教学课
课时安排:4课时 教学课型:专业技法课(小组课)
教学对象情况简评:张舒 杨静文;二年级学生,女高音;该生音乐素质不错,乐感较好,其缺点主要是用嗓过多,中声区较虚,共鸣位臵不太集中,声音缺乏穿透力。
教学目的:指导学生使用正确的呼吸方法、强调横隔膜在深呼吸中的重要性。通过前四节课的学习,该生有很大进步,此四课时本人力图通过使学生演唱声乐作品,来体会到用气息的支持连贯地演唱歌曲,做到以声传情,较好地表现好声乐作品。
教学重点和难点:1、如何使声音连贯自如,气息沉稳,较完整地演唱歌曲。
2、如何建立起正确的歌唱状态,用气息的支持较流畅地演唱歌曲; 3、难点主要是使学生切实体会到深呼吸的重要性,呼吸及声音的控制。
教学方法:1、启发式教学方法; 2、示范式教学方法; 3、比喻式教学方法; 4、母音式教学方法; 一、教学过程和内容
针对该生存在的呼吸控制不好和声音不连贯的问题,本人拟采用以下几条练声曲。 1、发声练习 1=E 4
4565 454 343 232 | 1- - -‖ u i
要求:这条练声曲要求气息平稳,声音连贯,共鸣位臵统一。 2、发声练习 1=D 2
4
5432 1| 5432 1- - -‖ u i
要求:这条练声曲要求母音位臵统一,用u母音高位臵带I母音; 3、发声练习 1=D 4
45 5 5 5 | 54 32 1- - -‖ a e i o u
要求:这是意大利语里的五个基本元音,注意深吸气,并保持吸气的状态,使五个元音统一在高位臵上,连贯自如,音色统一。
二、歌曲的演唱及艺术处理
此四课时要求学生唱好《我亲爱的爸爸》、《思乡》、《秋水伊人》这三首声乐作品。这几首作品要求演唱完整,
声音位臵基本统一,并且有一定的音乐表现力。下面是这几首歌唱时应注意的几个方面。
1、我亲爱的爸爸
这首咏叹调短小精致,选自普契尼的独幕歌剧《贾尼〃斯基基》。此曲旋律优美抒情,节奏朴实规整,bA大调,咏叹调1至4小节为一流畅的乐句,这一乐句在全唱段中先后变化出现了4次,首先是在前奏里出现,它在高音区如歌地奏出,声乐一进入既是这小4小节旋律,之后在第13至16小节时又出现了一次,但在音的走向及节奏上有所调整。第四次出现在第25~28小节,这里器乐与人声各奏,唱2小节,相融为一体,强化了这一乐句的抒情性,使这一美妙旋律深深印在了人们的记忆里,避免了单一重复所带来的呆板,给人以新颖感。这首咏叹调中使用了3次的八度大跳。它要求歌唱者深入体现人物的真实情感、单纯的心态,恰当把握适宜的角色,将这些八度大跳舒展地唱出又不过分浓重。结束句要刻意地润色,最后一个降A音出现在小节线之前的F音后面,演唱时声音要自然地滑动,不应过分拖拉,不可喧宾夺主,要使声音充满感情。
2、思乡
从音乐上看采用了两段体的结构形式,旋律悠长委婉,表达了一种思乡的愁绪。由钢琴引出的前奏首先把人带入了淅沥的清明时节,带入令人千思万绪的春天。第一段由降E大调开始的两个乐句旋律结尾落在属音上,而和声却落在主音和弦上,形成了收拢性的完全终止。创造了上下起伏的分解和弦的,表现了强烈的情绪转换。从“问”字这一全曲的最高潮处开始,将节奏拉宽、紧缩,再拉宽,直到结尾句。此时伴奏则又回到故乡的热切之情。整首作品注意发挥演唱的技巧,对作曲技术做了精心的安排,对伴奏的运用和对和声的处理等都具有独特的风格。
此曲音域跨度稍宽,节奏变化,调性布局复杂,多次出现变化音,增加了演唱的难度。演唱时首先要把握“思乡”这一基本情绪,在声音的力度与感情、色彩上加以控制和变化。开始的第一个音升2要依靠前奏旋律,找准音高,以较平静的心情、叙说的语气自如地唱出来。此时要特别注意乐句间音断意不断的表现手段,控制好气息,尽可能唱得连贯统一。在唱第一段的高音“墙”时,要提前做好铺垫,“更那堪”三字顺势带出。“一声声道”的三连音和后面的六度上跳比较难控制和掌握,需要注意时什准确、声区统一平稳。从间奏之后的“惹”字开始,声音力度要加强,气息更加主动,一句句递进,将“满怀别绪”有意放慢,然后一个深呼吸,唱出“问”字这一全曲的最高音。此时的声音要求饱满结实,富有弹性,最后“我愿与他同去”是全曲的主题句,要倾注全部感情,把主人公的万般思绪与愿望充分地表达出来。
3、秋水伊人
这是一首思亲、思情的悲歌。那缠绵无尽的思绪,唱出了撼人心魄的思念。那“望穿秋水”的呼唤:“几时归来呀!伊人哟!”那“望断云山”的企盼:“几时归来呀!妈妈哟!”“空有泪满襟……”、“空有泪栏杆……”。诉不尽心中的渴望与想念,唱不完满腹的悲悉与心酸。是谁造成的这背井离乡、家破人散?是谁让这悲苦的母女受尽摧残!歌曲给我们写下的不是悬念,而是对日本侵略者的无比仇恨与愤懑!这首歌的歌词古朴深邃,意境盎然,既有书面语的文采情韵,又具有口语化的通畅自然,词曲出于同一创作者之手,更拟于两者融和连贯。这是一首两段体曲式的歌曲。第一段8小节。歌曲一开始,就以直抒胸臆的愁思哀怨“望穿秋水,不见伊人的倩影”,“残漏尽,孤雁两三声”,把震撼肺腑的情感并发而出。其中在前两个短句子上运用了六度和八度大跳,一下子就凝聚了人们的心灵。后两句忆旧思今的吟的唱,更是触景生情的追念。旋律线从高到下回旋反复,正是思绪起伏不定的变化,在倾诉着无尽的哀怨。演唱时,要把握住感情的基调,注意曲调以变宫音“7”做中心,做为全曲旋律进行最高音,具有秦腔“苦音”的调式特性,渗出一股悲凉、凄楚的沉吟,声腔富有民族风格。由于词句的古朴,要注意咬字、吐字的清晰、准确。第二段从“几时归来啊,伊人哟!”开始,九度大跳这一声强烈的呼
唤,掀起了声区的最高音,也激起了情感的波澜,并发出哀怨情感的“火花”。音乐在起伏跌宕的进行中,渗透了无限的深情,那趋势、灼热的呼唤和思念,句句都撼动着人们的心。音乐在最后下行中导入调式主音,那无尽的思绪像是永无终止。演唱这一段要注意情感的递进层次,气息的贯串要随旋律的起伏进行控制。
课后预习:《嘎哦丽泰》、《阿瓦尔古丽》、《假如你爱我》三首作品