创作成为其一主题艺术的主画面。
15 第八课 奇妙的墙
第一课时
教材分析
本课属于设计?应用领域。
主要学习立体构成中累积构造的基础知识和基本技能，了解立体构成中累积构造的造型观念，训练学生的构成思维能力，培养审美观。通过学习使学生了解立体构成是一种空间构成，是通过一定的材料，以视觉为基础，利用线、面、块等立体形态元素，按照一定的构成原则，组合成美的形态。同时累积构造是立体构成的主要造型之一，它是将一定数量的同一或近似的基本单元，通过叠加、累积等重复组合方式塑造成新的立体形态。
一、教学路径
看──观察、欣赏生活中的建筑墙体及环境景观，学会用艺术的眼光观察生活。 学──学习立体构成中累积构造的基本法则，体会重复性秩序排列所产生的韵律美。 做──很多有趣的造型都是用简单的基本形累积而成的，动手设计基本形，运用不同的累积方式进行累积构造。
再创造──运用所学知识，蕴涵文化元素，表现创造不同的累积艺术作品。 二、课时建议 本课建议为2课时。
第一课时了解欣赏生活中累积构造的“墙”以及累积构造的基本知识与技巧。 第二课时解决制作、创造、体验的要素。
教学内容
一、教学目标
认知目标：通过立体构成──累积构造作品欣赏，了解累积构造基本知识及基本规律。 技能目标：灵活运用累积构造知识制作出基本形，并根据不同的累积方式共同创造一堵有趣的“墙”。
情感目标：从累积构成的创作活动中体验其创作乐趣和审美，提高艺术审美能力。
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二、教学重点、难点
教学重点：累积构造的基本知识和基本规律。 教学难点：累积构造中的模数关系。 三、教学准备
多媒体课件、纸张、颜料。 四、教学要点
1.墙，在日常生活中随处可见，它们有的是砖石砌成的，还有的是其他材料构造而成的，在所有的墙中都有着一个共性──屏障式体积。整体墙有体积，每一块砖石也有体积。在生活中除了通常所说的墙之外，还有屏风、隔断等其他形式的墙，只要是具有基本体积元素的堆砌或累积都可以形成墙。
2.累积和累积构造中基本形不再是一个平面的形状，而是一个立体的体积，将基本的立体单元形以不同的骨架重复累积，就形成了累积构造的式样。这里的基本形可以是立方体、圆柱体、三棱柱??也可以是任何一个具有模数关系的单元，如具有相同体积特征和重复边界的立体形态。
3.累积构造的另一个重要特点就是重复性，将相同的基本形不断地重复才能够形成累积。这里的“重复”可以是基本形完全相同，也可以是基本形外形相同，内部空间、表面色彩装饰的变化。重复的秩序美和变化的灵动美共同形成整体，构造出艺术审美意蕴。
4.单纯的灰砖形成的墙显得沉闷，直接白色的方块则显得单调。“变化”和“有趣”是本课审美和创造力的所在。其一，在相同外形体积的前提下，创造性地完成基本形内部的形体、色彩、装饰，使每一个累积元素都具有变化，从而形成整体和变化的构造方式；其二，设计出具有丰富变化的“墙式骨架”，以整体墙的变化赢得“变”的创造；其三，以各个基本形的色调、质感进行有机排列，构架出“墙”的变化。所有的这些变化都蕴涵着艺术审美的法则，具有着视觉形式的创新和美感。
教学过程与方法
一、探索与查阅
课前观察生活中各种不同累积形式的墙，观察它们的构成规律。寻找你认为有趣的图形和立体单元，尝试思考它们变化的可能性。
二、交流与探讨
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相互交换收集的图片资料，并从自己的角度谈谈想法，以小组的形式汇总体会和观点，形成相对完整的理解并与全班分享。交流和探讨的重点应集中在累积构成的基本规律、相同属性、累积单元及整体构成的变化上。从而形成既有累积构成的规律，又具有创新的思路。
三、创意与制作
在制作上首先要对基本形的形态、尺寸、装饰元素（如脸谱、文字、剪纸、动物、植物）等做出必要的要求，创意则是在这一前提上的变化（如脸谱的多样性、文字的字体色彩的变化、动植物的多样和变化等），创意还可以在制作材质上进行变化，这种变化可以是同一材料、相同的体态（如纸杯、方凳、器皿等）或是共同的模数关系。创意通常需要来自教师的启发和引导，在不同的元素或主题下引导学生多相性思维。
四、变化、发现、联想
1.引导学生一起来做一次变化，把画好的平面作品卷成圆柱体后欣赏。
2.教师再次引导学生把卷好的立体作品做各种形式的变化，仔细观察，并记住自己的感受，最后要求学生把作品有秩序地排列到黑板上。
3.欣赏全班同学创作的艺术作品，有没有什么新的发现，师生讨论感受。
4.我们的活动是从平面到卷曲成立体叠加再到排列，是什么给你们带来不同的感受呢？其实这就是一个艺术创造的过程，是艺术表现力不断深入和完善的过程，运用的表现形式在美术上称之为“累积构成”，概念呈现，让学生了解。
5. 引导学生寻找生活中随处可见的累积构成的墙，师生欣赏生活中的墙。 五、课堂小结
16 第9课 在绘画中永生——外国肖像画赏析教案
第一课时
教材分析：
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本课是本册课题中唯一的西方美术欣赏课程，适合采用专题美术欣赏方式，课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。从学生学习的角度进行分析：应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。
教学目标：
1、知识目标：通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。
2、技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言（文字）来评述作品。并尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。
教学重点：以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。
教学难点：
让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学习表现和创作，开拓创造性思维。
教学准备：
教师：教材、多媒体课件。
学生：课本、课外学生自己所收集的相关图片资料等美术课用具. 教学过程:第一课时
一、导入新课：以齐白石的照片和他的油画肖像作品作比较，引出肖像画的课题，激发学生的兴趣。（出示作品）
师：认识这个人吗？
师：说起他的名字，同学们也许很熟悉。他是齐白石。我国一代国画宗师。 师：你们认为绘画和摄影照片有什么不一样？
生：照片捕捉人物真实、快捷；自画像的造型、色彩等突显个性，情感。(学生回答)
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师：照相术是19世纪发明的。那么在19世纪之前，人们是怎样认识古人的呢？ 师：相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。画家们通过仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的因素描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”。今天我们来学习“在绘画中永生〃外国肖像画赏析”。（出示课题）
二、新授：
（一）了解肖像画的概念。
1.师：什么是肖像画？（学生浏览课文，然后回答。）
小结：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。 2，出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？
a.戈雅的《1808年5月3日夜间的枪声》
b.列宾的《托尔斯泰像》（将肖像绘画和有人物的绘画作品进行区别。） （二）肖像画的发展
据史载，古希腊时期，画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像，被推为欧洲肖像画之祖。 中世纪，由于宗教禁欲主义统治，不太重视肖像画。文艺复兴时期开始倡导人文主义，强调个性，艺术家们借助新兴的科学方法，使欧洲的肖像画真正繁荣起来。反映了时代的精神面貌。
（三）不同阶段肖像画的风格赏析
1、欣赏古罗马时代肖像画：《少女肖像》。
师：下面我们来欣赏古罗马时代的《少女肖像》。出示作品
师：罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。从画中可以看出当时的肖像画创作已经有了相当的水平。
师：从画中，我们可以感受到人物有哪些特点？能读到一些什么信息？ 学生讨论后回答：通过色彩和明暗的运用，勾画出少女美术的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。
时髦的发型，头饰的华贵，以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份。（当时读书是一种高尚的娱乐）
小结，古罗马时代肖像画：写实，神情生动。 2．文艺复兴时期：
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