第三节：创意摄影创作的影响因素 一、 想象是创意摄影成败的关键 二、 创造性思维的应用 三、 利用新的观察角度来创作 四、 美妙创意，需要心灵介入
第四节：国外优秀作品引发的创意思考和启示 一、 英国摄影家尼可·莱特的新奇艺术人像
大胆至极，精彩至极——英国摄影家尼可·莱特的新奇艺术人像
尼可·莱特是欧洲大陆引领潮流的人像摄影家。从摄影起步至今，他总是敢于蔑视传统的摄影法则，也敢于用自己的大胆探索创作出新的效果。就像欧洲的媒体所说，叛逆使他大胆，大胆使他新奇，新奇使他精彩。 （三）创作启示
1.采取主体居中对称的大胆构图
尼可·莱特很喜欢将被摄对象放在画面正中，并形成左右对称的结构。
左右对称结构具有画面中心两边视觉重量对等的作用，因此这种构图在视觉上非常均衡，使人感到画面的稳定和平静。不过，对称平衡的构图，缺乏动感和生气，极易陷入呆板僵化的困局，人们大多不用。
天才的高明，往往就在于从人们忌讳的地方出彩。当然，尼可·莱特不是将画面安排得像天平一样安全、简单的对称，而总会巧妙利用一些“小动作”打破平衡，制造变化。如《心事》中，模特那遮住半边脸的黑发，就是微妙又精彩的一笔。再如《悠闲》中模特向右伸出的脚，看似漫不经心，实际上意义重大。细细品味这两例，他大胆运用对称构图，使作品显得安静稳定，却又不露痕迹地化解呆板，增添动势，实在令人佩服。 2.大胆运用硬光和大光比
敢于反常规地大胆用光，是尼可·莱特的最大特点。
在摄影用光上，将照明光源分为两大类，即聚射形成的硬光和散射形成的软光。硬光具有方向性强、反差大、轮廓清晰、投影浓重的特点。软光的特点刚好相反。被摄人物主要部位亮部和暗部的光度差即为光比。小光比下，人物层次丰富，色彩良好。大光比则相反。
一般摄影师在拍摄人像摄影的时候，大多不用硬光，更忌讳大光比。因为采用硬光和大光比时，被摄对象的明暗发差大，亮部和暗部的质感无法兼顾，整体影像的层次少，拍摄的
画面生硬单调。所以人们常将明暗之间的光比控制在3:1左右，以保证画面层次丰富、明暗和谐、影调正常。
但是尼可·莱特的作品中常运用强烈的硬光，而且明暗光比经常是远远左右，超出正常的光比3：1，高达8:1左右。经过这种大光比的处理，致使画面的亮部纯白、暗部纯黑、明暗之间像如刀削一样异常分明。例如作品《悠闲》、《力》、《等》和《旋》。这样光比效果有很大的好处，画面影调被高度简化，人物的许多细节被淹没了，只有重点部位和轮廓更突出，再加上戏剧化的光影处理，给观众的视觉冲击力十分的强烈。 3.大胆改造生活动作原型
生活是艺术创作的源泉，可如何提炼加工那就要看摄影家的本事了。
在尼可·莱特的摄影作品当中随时可以见到生活的痕迹。如作品《烟》就是我们在生活中经常见到的一个瞬间，但是尼可·莱特对之进行了巧妙的设计，在构图上将模特上身紧贴画面左边沿，从而使模特的下肢舒展外张，脚伸到了右下角。同时，袅袅上升的烟雾在似雾非雾的背景衬托下，愈发显眼。至此，日常生活里一个松弛的动作被改造成压抑紧张的造型，让我们在熟悉中感到了新的视觉刺激。
再如《注视》，本是小孩子爱玩的小动作，尼可·莱特却将其移植到大人身上来表现。他有意用一块布去遮挡专注的人脸，露出的眼睛变得更专注、更突出，一下子制造出富有偷窥意味的画面。像这样对生活原型的设计改造，添加上自己的发现和想象，画面就显得格外有趣了。
二、 意大利摄影家基多·阿金帝尼的银粉金属人像的 ——异类的重金属人体
基多·阿金帝尼率先在人体身上涂饰银粉，创造出新奇另类的金属人体效果，在欧美人体摄影中掀起了一股涂抹金、银、铜粉的浪潮。一些摄影评论家认为，这个创举，对于拓展人体摄影表现，不仅是形式外观上的突破，在表现人物的内心压抑上也有重要作用。
混沌初开，伊甸园中，亚当和夏娃还未品尝禁果时，就是以无遮无掩的躯体存在于天地之间。在那个万物之灵不受束缚的自由空间中，裸体是人类展示形体美的最纯洁的方式，也是人类感情表现最自然的形态，。是人类艺术创造的最本质要求。人体的几何结构、光滑的皮肤、和谐的动作，以及潜藏其中的官能和欲
望，浓缩了人们的意识和情感，陶醉和吸引了古往今来许许多多的艺术家，也因此出现了无数表现人体艺术美的惊人之作。
基多·阿金帝尼就是这样一个被人体美所迷醉的摄影家。他从人的裸体形象中汲取灵感，追求流动在意识中的理想。他的摄影作品，刻意表现肉体的强韧以及刺激性，强调人体造型的抽象效果，使摄影瞬间在光与影的艺术构成中跨越了绘画和雕塑等视觉空间。一句话，基多·阿金帝尼以一种天生的敏感和能力，透过相机将人体跃动的灵性提炼出来，并用很单纯的艺术语言来完成。
基多·阿金帝尼出生在意大利古城佛罗伦萨，从古至今这里就是艺术的殿堂。佛罗伦萨街头有很多的人体雕塑，他从小就耳濡目染，早已熟悉和认识到其中的抽象意蕴。尤其是布兰库思的人体雕塑作品，造型抽象、线条独特，让人常常难以认出他的作品表现的是人体，这对阿金帝尼的人像摄影创作影响极大。他最初学医，虽然接触过人体解剖，但他不想从事这个索然无趣的职业。他曾经做过电影导演，工作中也调度过人体场面，但未成功。后来，基多·阿金帝尼将志趣转移到摄影之中，一组涂饰银粉的人体摄影作品得到了各方的好评，被媒体广泛传播，是他无意中获得了丰厚的汇报，也让他一下子成为身价不菲的时尚摄影师。
基多·阿金帝尼的成功看起来很偶然，其实在他的认真准备和艰苦付出之后，这又是一个必然。在他的作品当中，他对人体模特的要求很高，花了三年的时间挑选出理想的模特，专门寻找那些舞蹈演员和体操运动员。他很喜欢这类模特的动作造型，具有舞蹈或者体操基础的模特往往会比那些专职模特表现的更好。良好的体形，知道如何做出动作造型，愿意拍人体，具备这三个要求，但是往往这种模特很难求得。
当然，作品成功还得靠思想。阿金帝尼说：“摄影尤其是人体摄影应传达某种思想，而非空洞的内容。”一幅作品的好坏，最终取决于摄影者的艺术功底。 而且，技术上的进步不等于艺术的造诣，如果缺乏艺术审美能力，即使摄影技术再娴熟，在艺术的美感和格调上也高明不了，艺术创作上往往显得平庸。阿金蒂尼充满重金属感的人体摄影作品中，我们可以品味出他独特的审美趣味。他在肖像和人体等充满灵性的领域里获得新的突破是他在艺术创作中最想要的。
创作启示：
1.涂抹金属粉，制造特有的金属质感
创新是出彩的基础，变人体皮肤为金属质感，就是一种创新。
人体涂抹金粉或银粉等金属涂料后，形体的生理结构没有变，但皮肤表面的反光率和色泽变化很大，形成特殊的金属人体质感，令人耳目一新。这种金属特有的质感使人具备了坚硬华丽的效果，展示出非人的新奇视觉，作品的艺术感染力也随之增强，如《人体1》和《人体2》。
这种变化给我们以启发，在创作中如果涂抹别的金属涂料，肯定会获得更多新的艺术效果。比如能带来古老、厚重的质感的古铜色；能造成梦幻、轻灵的效果的白色；能形成沉重、神秘的印象的黑色；突出了忧伤和遥远的意味是蓝色；表现出青春向上的生机是绿色；能够显得热烈和强大的是红色，等等。没一种金属色泽的变化，都能给人带来一种令人震撼的新视觉享受。
2.正面用光强化金属的光亮感
众所周知，金银器物表面会呈现出明亮的反光和耀斑现象，因为它的光滑的表面具有强烈的反光性，在人体上涂抹金银分以后，同样也会具有此反光特性。但是，这种明亮反光与光照角度直接相关，根据反光的原理，当反光物体接受到光照以后，光线会垂直反射出去。也就是说，当金属反光物体受到证明的光照时，我们从证明就能看到金属物体表层的大面积反光和强烈的耀斑，光照越强，反光越强。 基多·阿金帝尼的《人体》摄影作品中，就是采用正面强光来照射涂饰过银粉的人体，目的就是为了将强人体表面的金属性反光，以强化金属质感的效果，从而加深观众的异常印象。 3.几何体的造型
基多·阿金帝尼发现了这样一个特点，金属感与几何形体两种属性总是混为一体的。在人们的记忆中，金属物几乎都是规规则则的几何形体，像长方体、三角形、圆柱体、梯形等。这一特点，被他发挥的淋漓尽致。在他的眼中和手中，无论是多么鲜活的美女，都不过是几何形体的表现和堆积。在摄影画面中，他有意将人体模特摆布成各种几何类的造型，并与构图上的裁剪结合，使人体外形呈现出梯形、三角形、方形等形态。
三角形在基多·阿金帝尼的作品中运用的最多，除了人体造型本身，人体动作的空位，也都呈现出大小不同的三角形。特别的利用尖锐的角，来强化变异人体的
金属质感。为了几何形体的出现，他甚至还故意放置三角框和方框，直接进行几何造型的提示。
基多·阿金帝尼就是要借助不同几何体的张力趋势，增强人体造型的力量感和金属感，进而表现出与众不同的金属雕刻人体效果。
三、 阿根廷摄影家贝·尼科拉斯的超现实主义影像 -----奇特魔幻的影像世界
贝·尼科拉斯的天衣无缝地变现出人们奇特的幻想世界使他的魔幻影像空间在新世纪引人瞩目。有人说他得到拉美文学的滋养，他自己说是受大画家达利的影响。其实还有个重要原因，这就是功能强大的数码科技手段的运用。
著名的摄影家贝·尼科拉斯是一个喜欢生活在想象之中的人，与一般的人不一样，他总会将万马行空的想象凝固成一幅幅固定的影像画面，以便人们能够永久的观赏和体会。在这个过程当中，完成一幅完美的艺术作品并不是一件轻松的事情。因为从一个偶然的想像转变成为一个富有视觉冲击力的作品，还要具备一些超常的东西才行，而这种超常的东西就是就是“出色的想法”，是有深刻的思想，善于挖掘和表现大家都曾未发现或者关注不够深入的社会主题；还有一般人想不到的角度——特殊的反常的，就是要能使观众大吃一惊，等等。一句话，想得更多，做得更独特。
贝·尼科拉斯数十年来热心于摄影组织活动，并且一直坚持摄影艺术创作。他以鲜明的超现实主义风格亮相国际性摄影展览，在创意摄影上具有辉煌的成绩。研究他的专业简历，他的艺术创作可以分为两个阶段：
一是创传统影像的创作。自1973年-1998年的20多年当中，他运用传统银盐感光材料进行摄影艺术创作，以超现实主义思想为指导，认真研究影像合成的效果。由于传统后期制作的诸多限制，影像合成在真实感上总会有所不足。追求影像合成画面的高度真实感的效果，就成了贝·尼科拉斯和许多画意摄影艺术家的一个梦。
二是数码影像创作。自1998年至今，随着21世纪数码影像的快速发展和应用，贝·尼科拉斯敏锐的意识到21世纪将是一个全新的影像时代，立刻全身心