吉恩·瓦尔特尝试将摄影观点与摄影技术结合起来，最终简化出一种创作方式：
一个局部+一盏灯光+一个镜头+一种背景=一幅摄影作品 创作启示：
1.一盏灯逆光勾画轮廓
最简单的用光是一盏灯，最困难的用光也是一盏灯。
只用一盏灯光塑造拍摄对象，会碰到像光区小、反差大、层次少、质感差等技术难题，使想要表现的人物结构和形象常常显得过于简单。而吉恩·古德最喜欢的就是用一盏灯来拍摄人体。
他的创作理念是越简单越好，只用动脑筋，技术上的诸多不利可以转变为有利因素，以此来取得最简洁的造型效果。他的做法就是采用逆光来处理，总是将这一盏灯光放在正前方逆向照射人体，形成典型的轮廓光。当然，仅仅这样使不够的，更重要的是调节和控制逆光灯的高低角度、光区的大小宽窄和光线亮度，使这道轮廓光的起伏、粗细和明暗随心而变。《作品2》就是这样一个典型；人像的额头、眼睛、鼻头、嘴唇、下巴、肩头被一段段光线点亮，虽然断断续续，可是足以交代人的相貌轮廓，省略至极，简洁至极。
2.一律是纯黑背景
无论拍摄什么对象，都有背景。
背景是处于主题后面的景物，它既能说明主体周围的环境，又能营造画面纵深层次，以及营造情绪气氛。在拍摄过程中全部采用黑色的背景，而且都是用黑色天鹅绒当背景。虽然黑色背景会导致画面的空间深度缺乏变化，但也完全将创作的注意力和观众的视线全部集中到主体上来。
因为逆光的运用，加上纯黑的背景，黑白两极的对比被极端强化，画面的视觉元素被高度简化，人体轮廓的起伏曲线成为最亮眼的地方。
3.一些局部形体
吉恩·瓦尔特选择拍摄对象只认准越少越好的原则，就像他选用灯光和背景一样，总是截取人体的某一局部来构成画面。《作品3》和《作品4》都是表现人体中段的局部画面，不过弯曲、朝向各异，导致两作的表现意图也不同。《作品3》中弧形臀部是重点，《作品4》中凹凸的腰臀是中心，单纯看线条，前者像豪
华酒瓶，后者像悬空峭壁，都已不是我们所熟悉和记忆中的人体。这正是局部人体摄影的奇妙之处。因为框选人体局部入画，这些决不形体就会被夸张放大，加上强光黑影的作用，人体已是一种全新的形象，使观者在视觉上感到特别新鲜。 这种追求意象不管本象的创作思想，正是吉恩·瓦尔特所崇尚的。 第五节：中国创意摄影分析和思考
回到创意的本身，人先天具有创意的本能。但是随着社会环境、历史文化的影响，这种本能被压抑。当下国人的创意思维越来越受到束缚，急功近利的目的使得我们大量地去模仿甚至是抄袭。中国在创意上所存在的问题不仅仅表现在摄影上，这是整个民族性的问题。我们在精神上缺乏超越的意识，中国人最重要的思维方式是模块化、复制性的思维，所以我们克隆的东西、山寨的东西在世界上无与伦比是与职场、心理、情感、健康、时装、潮流、美食等有关的摄影图片。市场经济前进的脚步，必然会产生出大量推介产品或服务的图像需求。
在创意产业渐成气候的进程中，从上世纪80年的发端的中国广告摄影师群体的壮大，到今日媒体摄影师分工也越来越细化，却依然解决不了中国创意摄影的供求矛盾，找不到优质图像资源成为了广告公司、媒体编辑所面临的问题，但是却很少思考如何用影像来创作出可供传播的不同诉求的形象，在这个儿几何空白的市场上分一杯羹。
第四章 创意摄影的发展趋势
第一节：创意摄影的商业应用 第二节：创意是艺术的灵魂 第三节：创意摄影的未来展望