的转向数码影像艺术的研究和实践，创新出了一系列精美而又充满怪诞色彩的达利式影像作品，引起国际摄影界的强烈反响。
在2006年，在中国的当代国际摄影双年展上，贝·尼科拉斯的《克隆人忧思录》荣获“最高学院奖”。这组摄影作品以其独到深刻的思想性和社会性，赢得了广大观众的强烈共鸣，也引发了中国摄影人对数码创意影像的深入研讨。
在他的许多作品中，人们发现那些少见的超现实主题闪烁着大画家达利的影子，总会像突兀而来而来的重锤不断地敲击心脏。而演绎古怪念头的画面，又真实得令人震撼，虽然知道并非现实，可是影像的完美效果却使观众陷入其中。他曾说过，达利是个有趣的人，会穿很奇怪的衣服。经常去他的博物馆参观，会受到他的影响。事实上，很多人受他思想的影响，并且爱原有的基础上形成了自己的艺术风格。 他的作品特别强调了数码影像的优势，更趋向于超现实主义的东西。在数码摄影的时代，用现代科技的发展，数码技术的突飞猛进给我们提供的很好的途径，充分利用并且更好地为摄影艺术创作服务。在他的作品《蒙娜丽莎的胡子》中，他对社会常态的反思开拓者新的创作空间。同时也会想到卡夫卡的小说《变形记》，因为相同的是变形——人和物的奇异形状。这两者集合一体后，曾经熟悉而评查的生活立刻具有了新鲜和宽广的含义，并且给人留下了特别深刻的印象。用奇特反常的影像诠释更深的事理，异常精彩！
创作启示：
1.创意的主题紧扣社会现实
创意摄影中的主题的独特和最终的确立是令人头疼的事，可作品的高下往往因此而定。
数码技术给我们提供了影像拼贴的高度自由和广阔的天地，当下很多的摄影艺术家大量运用数码拼贴技术制造出各种特殊效果来实现创新出彩的目的，来强烈吸引观众的眼球。但是则只是一种技术手段和表现手法属于形式创新的层面，给人感官上的刺激多，但是很快也会疲倦和麻木。与之相比，更高层面的是主题创新，止呕根据社会现实挖掘出富有哲理的主题，再利用还是得数码技术来进行创意表现，作品才会新颖并且深刻，真正打动人心。
例如《克隆人忧思录》就是典型的例子。画面中“人”被工业化地拷贝生产出来，那么这些“克隆人”的思想感情将会怎样呢？他体现出了作者对未来的想
法——尤其是克隆人这个无法预测的高科技未来，是忧虑还是无奈，都具有很大的社会特性。这组片子从一般人想不到的角度构思，具有深刻的思想性和社会主题意义，就是一个高层次的作品。
2.魔幻的大空间和逼真的小局部
从创作过程的角度来看创意摄影艺术类似于绘画，设计的成分更多。那么，贝·尼科拉斯在画面的构图和处理上，魔幻的大空间和逼真的小局部，是他最大的特点。
首先是整体结构上追求一种超现实的组合。在他的作品里，现实生活中不存在的或完全不相关的人和物被精心组合在一起，以说明或强调某个道理。、某种关系，使作品主题在亦真亦幻的影像中得到体现，就像魔术表演一样令人震撼。当然，这些必须依靠一个前提条件——逼真局部，才能真正实现。每一幅创意摄影作品都是由各个局部拼贴混合而成的，就像一座大楼的砖瓦料，好的素材才能为照片的后期制作提供更好的视觉表现。这时，逼真而精美的小局部就成为构建虚幻空间的关键。当各种小的“真实”组合成一个大的“家象”，作品就会让我们感到熟悉却又陌生并发人深思。如在贝·尼科拉斯的作品《达利洞》、《女奴》、《怀孕的石头人》中，都可以得到非常清楚的展现。在构思每一幅创意摄影作品的时候，想法很重要，但技术上的表现也是作品的重要组成部分，你所能看到的依然是好的局部细节。
3.素材累积要高质量多样化
不少数码创意爱好者曾问，怎样保证数码创意作品的质量和效率？ 对此，贝·尼可拉斯没有像那些技术专家那样大讲数码软件的神奇效果，他肯定了程序软件是数码创意最便捷有效的重要工具盒手段，应充分利用，也建议大家在日常生活中积累高质量的原始资料，而且要全面多样。
数码创意作品是由各种影像素材整合完成，创意构思的任何变化都要依靠影像素材的细微差别来体现。因此我们在生活中药善于发现美的元素，并且要多角度的纪录保存。因为事物总在变化，光线也总在变化，同一物体在不同的时间段也会有不同的表现，这些不同之中潜藏着许多特殊性，一旦围绕某个主题而使用，可以自由选择出需要的素材，保证创意制作的顺利进行。如《两个侧面像》，素材其实很简单，是作者日常在海边收集得来，但拼贴出奇异的画面，其中海滩浪
花转化为头发真是妙用。再如《出水》摄影作品，都有对同一物体的不同变化和利用，其素材收集量显然不少。
如何评价创意作品的好坏，贝·尼科拉斯的标准就是。不管你用什么表现方式和哪种数码技术，只要在很多作品中，你的作品能一跃而出，吸引住我，那就是有魅力的。当然，要经得住更多人的挑剔，不断创新才是永恒，因为个人爱好和欣赏角度不同，答案也会不同，也许你觉得好但是别人不喜欢。可是谁也抵抗不了新颖奇特的诱惑。
四、 法国摄影家保罗·基德的时尚宣传海报 ——巴黎时尚摄影的“老佛爷”
保罗·古德是法国时尚摄影的顶尖人物，他最善于汇集妙用世界各地的娱乐元素。广告摄影不是他的唯一，但他却在巴黎最挑剔的百货公司“老佛爷”的宣传海报长期独踞，同时也被同行为是巴黎时尚摄影的“老佛爷”。
巴黎是一百多年前的摄影艺术的发祥地，也是当今世界时尚新潮的中心。 “老佛爷”是巴黎最大的百货公司，汇集了最昂贵的生活用品，因而也是最高端的时尚广告发布场所。老佛爷百货公司每月发布一张新的宣传海报，性和谐海报的时尚风格会影响未来一个月欧洲大陆的市场趋势，所以大家公认“老佛爷海报”是欧美时尚流行浪潮的风向标。
占领了老佛爷百货公司，就登上了时尚的巅峰。为此摄影艺术家们会拿出各种图像画面相比试，一决高下。可想而知，这里面的竞争有多激烈。2001年，巴黎时尚摄影的神话诞生了。保罗·古德被老佛爷百货公司邀请策划和拍摄宣传海报，从那时至今不变，拍摄了大量的“ 老佛爷海报”。这位法国时尚摄影界的顶尖大腕，站到公众面前，展开了一幅幅新颖精美的图画，引领人们的消费时尚。每月初，许多巴黎人就会自觉来到老佛爷百货公司门前，欣赏刚出炉的海报，知晓将要流行的时尚趋势并按此装扮自己，这已经成为巴黎人生活中的一个习惯，也是世界各地游客眼中一道有趣的风景。
保罗·古德是如何能在老佛爷报货公司长胜不败呢？就是因为他的作品当中东方元素越来越多。他多次去中国，对北京文化非常的熟悉，另外他的妻子是韩国人，从她那里了解到很多韩日和中国的历史文化。这些特殊的经历都使他如此
的善用中国风的元素，对他的摄影艺术创作很有帮助。保罗·古德自由不羁的西方人性格中已经融入了东方人的细腻灵巧，使他的摄影作品个性鲜明——舞台、表演、设计，既有强烈的法国风格，但同时又是世界性的。 创作启示：
1.创意就是变生活为表演
大型宣传海报必须是主题鲜明突出、影像生动有趣，这就先要有一个很好的创意。老佛爷公司要求海报不能重复，意味着需要很多很好的创意，那么保罗·古德是如何寻找创意呢？
从生活中寻找创意就是保罗·古德的秘诀。他平时喜欢动态的娱乐生活，比如舞蹈、戏剧、文艺演出等大型活动，也有小聚会、逛公园、逛街等等，边看边想，在这些娱乐活动中来捕捉新鲜气息，然后是很重要的过程，根据个人思考和主题需要将有关新鲜气息提炼出来，进而转换成为一个创意，中心构思为舞台化情景的真实表演。把这些生活娱乐放到艺术创作中，照片表现了他的生活经验，有些是他朋友的生活。《青少年街舞海报》的作品来源是孩子的街舞；《女士内衣海报》突出的是海滩日光浴留下的内衣痕迹，从而引起观者对内衣的关注；《中国风海报》显然受益于中国的京剧表演。画面虽然都是更换了主体人物和环境，但这类经过精心安排的视觉表演，使生活真实在这里都变成了时尚真实。生活是无限丰富的，由之创自然也精彩多样。
2.画好草图再创作
按设计好的创意方案实施拍摄，是广告摄影的特殊之处。保罗·古德在每次的拍摄前都会画出草稿给老佛爷公司看，他们同意之后才开始拍摄，这是广告获得成功的一个重要的保障。
拍摄的创作只是整个广告制作过程中的一个环节，就是将前期设计的创意转变成为具体的影像作品。如果前期的创意模糊粗糙，可能就会导致拍摄创作的效率低下甚至失败。所以，事先和客户敲定创意以及画面的每个细节，是拍摄创作的一个重要环节。
无论什么想法，口述对创意的表达总是会模糊不清，若是有图像草稿，在表达创意时能够更直观和清楚。以上《时装海报》、《女士内衣海报》、《家用电
器海报》的手绘草稿，与最后成品相比差别很小，整体大局没有改变。当然，在拍摄中会有一些局部小调整，这也是为了能够使作品更加的生动完美。
3.汇集世界各地元素
老佛爷百货公司的海报有一个大特点，就是主题鲜明而且有各种元素来增光出彩。这与保罗·古德自己的知识积淀相关，他喜欢买书看书和到处感受新鲜事物，这样使他拥有了世界各地的丰富信息，同时也为他的创作提供了源源不断的资源。他总是自己策划、创意和设计草案，各种新鲜的元素也就真正落实到画面之中，并且没有一点障碍和迟缓。
作品既有鲜明的个性同时又有全球化的风采。如《热带风情海报》，法国的女郎、东南亚的原始民族装束——草裙、非洲的古老乐器——鼓、欧洲样式的鞋，红心标志是老佛爷的，都非常的典型，月亮河星空是大家共有的。各种元素舞动起来，甚是时尚地火热欢快。在《杂耍海报》中，欧洲马戏团的小丑穿的是最现代的服装，表演的道具是最传统的中国转碟，古代和现代、东方和西方又巧妙融合了，趣味的时尚便出现了。
世界在这里集合了，精彩就在这里诞生了。 五、 摩洛哥摄影家吉恩·瓦尔特的逆光剪影人体 ——少些，再少些！
吉恩·瓦尔特是一个“节省”的摄影家，他在艺术上追求最大的节省，真正体现了“摄影是减法”这个说之容易行之困难的规则。 简洁是众多摄影艺术家对摄影最高境界的要求。
吉恩·瓦尔特如何运用技术手段来表现心中想象的简洁之美，尤其是表现人体这样一个充满和谐美的结构体，更是时下许多摄影爱好者所思考的问题。 从吉恩·瓦尔特的几幅片子中，或许能给大家启示。这组人体摄影作品，全部以低调剪影的画面效果来表现。从大面积浓黑的画面中，几道光的痕迹跳跃着，飞舞出曲折起伏的线条，人的形体通过影调的压缩被极度简化，成为反差鲜明的黑白结构。画面中，各种线形或长或短、或方或圆、或直或弯，都已经不是人体的简单再现，而是抽象地表现出超越了自然人体的含义，成为了一个引人联想的新形态。