说体态变地瘦小是东汉以后，也是年代变迁地变幻地时候把，这样地做法一直被宋代所模仿，风格持续最久地模式，显然是最被大家接受地螭纹。
汉代蟠螭应有几条腿
蟠的意思是曲折环绕。螭，龙之子，有独角的为蛟，有双角的为虬，无角的为螭。蟠螭是玉器中一个古老的器型。
今年有人在民间收藏类刊物撰文谈到“汉代蟠螭纹有时有三条腿，身上出现一种阔带状的纹饰，安置在前腿旁侧。后来特别是明代仿这种式样的很多。” 笔者对此观点不敢苟同。因为老三代、春秋、战国以至西汉初琢玉者大多为奴隶，每一件玉制品都与之性命攸关，何以能出现“三条腿”之怪现象？其次，“阔带状的纹饰”为何物？一般读者不知所云。
那位作者介绍说一块汉代璧虬螭有三条腿，一右前腿，二左前腿，三“阔带状”纹饰，极似腿。但文中说，有二阴线的“阔带状”纹饰是表示角。另一说，如果把视角换一下，右前腿被隐于身体下方，因肩胛处有卷云纹为记，示右前腿在其下。故现出左前腿，加上两后腿，则呈“三条腿”表象。但玩玉者都明白一个简单的常识：螭龙有四条腿，不应该有“汉代蟠螭纹有时有三条腿”的看法。这正如鸟有二目，但花鸟画中所画侧面之鸟皆一目，人们不会有“花鸟画中常有一目鸟”之说。
至于说汉代蟠螭才出现“阔带状的纹饰”也有点牵强。
根据有关研究结果，我们不妨先了解一下战国蟠螭和汉代蟠螭的特点。 战国时期，蟠螭纹头部的特征是圆眼、大鼻、眼尾稍有细长线。双线细眉，上线很浅很细，往往不易看出。下线明显，猫耳，大多数耳朵方圆。腿部线条弯曲，脚爪往往向上翘起，用曲折的弧形线，尽情地把关节主要活络胛骨都表现出来。蟠螭身上的附带纹饰一般都用阴线勾勒，其中有弯茄形滴水状的阴刻纹，是战国时代的首创。在这种纹饰中又有一道、多道的细划线，尾部有阴刻线呈绞丝状，使整个蟠螭纹显得活泼有趣，这种绞丝尾也是战国首创，往往是两道阴刻线一组，也有一道一道的。
而汉代蟠螭纹眉向上竖，并往内钩，眉毛浅，若隐若现，柔中有刚。元明时代仿汉代蟠螭，眉毛深、粗、生硬，不像汉代细致生动。鼻梁中出现细线划纹，汉代蟠螭形身体和战国的大同小异，但是出现了有两个卷云纹所组成的尾巴。 笔者见过一件玉螭，此璧经全面审视，有战国玉之玉质、纹饰、沁色、琢工等特点，断代应无疑义。此蟠螭纹饰特点是圆眼、弯曲眉（牛角形眉），虎耳，身躯似龙，呈穿云形，拥有四肢，足分二爪，爪作拳握状；尾长，尾端呈珠形，体中阳线突起，自肩至尾，扭曲自然有力度，体上有卷云纹，尾阴刻绞丝纹，尾端呈珠形。
特别值得一提的是，虎耳下方，头的侧面有三角形，也是分叉之角。双角呈鹿角状，卷曲为勾云，角上刻二阴线纹以示角质纹。而这一纹饰呈“阔带状”且“安置在前腿旁侧”。
因此，说“汉代”蟠螭纹才有“阔带状”纹饰的结论似乎应该提前到战国时期。
浅谈战国玉璜的辨伪
中国玉器文化源远流长。据目前科学考古发掘出土的有关资料看，已有八干多年
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的悠久历史。要深入了解玉雕的发展过程，必须对各个玉雕分期的时代特征加以把握。目前流行的分期是史前(新石器时代)的红山文化玉雕、龙山文化玉雕、良渚文化玉雕等之后，大致按朝代次序，分为夏代(二里头文化)、商代、西周、春秋、战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐宋辽金元、明清等。各个历史时期的玉雕器型种类，随着各个历史时期的社会生产力发展而得到不断继承和创新，各个历史时期的玉雕器型的纹饰，也随着社会文化的不断发展而变化繁衍。在同一文化层、墓葬或窖藏出土的玉器，往往被视为同一时期的玉雕。可以分析归纳出同一时期玉器的时代风格，也能看出世代相传的形制纹饰发展轨迹。我们常用的一种断代方法，就是依赖玉雕的时代风格(形制、纹饰等)进行断代。在对缺乏出土记录的传世玉器或者收藏者手里的玉器进行断代时，一般说来，这种方法是可信赖的。 前不久在国内一收藏网站上，看见一件酷似1977年安微长丰杨公乡墓出土的战国晚期楚透雕龙形佩. 安微长丰杨公乡墓出土的战国晚期楚透雕龙形佩，现藏北京故宫博物院，被文博界称为构图新颖，工艺精湛．堪称绝品。长13．5厘米，玉色受沁局部呈土黄色。体扁薄，呈几字形佩。两端镂雕龙首，龙口大张呈钳状，唇向上高高卷起，上下露牙，额头角样突尖，环眼圆睁眼，外廓微呈菱形，眼角带梢。长耳后伏于颈，下颚部饰弯勾状阴刻细线纹。龙身片布浮雕勾连纹。外缀以对称的镂空夔凤纹。璜佩顶部夔纹处有一菱形孔，可以穿系。 制造极其精巧.留心对比细看，发现网上此器缺少了些许在战国晚期楚透雕龙形佩上不该缺少的东西。例如表示龙腿肌肉丰满的“滴水纹”、表示龙脊背肉带被龙口叼着起伸缩弹性的“冰纹”。而且龙首阴线剔地工艺存在着现代工艺特征。真品在龙首的耳沿用阴线起边，犹如书法中锋行刀，再减地起边呈宽线阳纹边。这在真品的局部图片上可以清楚看出。（图三）而此品却为先减地留边，再侧刀砣出边线，所以留下边线的壁不是直立的，而是带有坡面的细而弱的棱边。究其原因一是不明白真品的真实面貌，仅仅照图求外形，二是因为雕磨阴线比减地起棱边难。但恰恰就是这样的工艺特征，给带来了致命的弱点。（图四）使整个器型的线条缺少了龙身的动态美。真品龙腿爪掌踝关节方折有力，而网上此器则呈圆浑形，相比之下龙腿后蹬无力了。真品在雕刻过程，往往会不经意的留下一些遗憾的地方，比如，真品璜的中间分界处，有错线的痕迹留下。而网上的那个璜却显得工整而浅滑。
又过了几日在台灣某古玉網站上，看到跟此帖主所上的玉璜一模一樣的東西。（图五）如此相象的东西，这在古代玉器制造中是不可思议的事情。而且是在一个不长的时间段里同时发现。观察台灣古玉網站上所贴的這件，对比一下历史同期的玉雕特征，显得其雕工粗糙沁色不自然，仿品的概率就更高了。
玉璜，在中国古代与玉琮、玉璧、玉圭、玉璋、玉琥等，被《周礼》一书称为是“六器礼天地四方”的玉礼器。六器之中的玉璜、玉琮、玉璧、玉圭等四种玉器，历史最悠久，早在新石器时代就已出现。玉璜的形体可分两种，一种是半圆形片状，圆心处略缺形似半璧；另一种是较窄的弧形。一般玉璜在两端打孔，以便系绳佩戴。商周以后，玉璜逐渐形成具有礼器和佩饰的两种作用。商代常见出土的商代玉璜仅有三分之一璧大小，弯弧两端有小孔，往往出于墓主领下，可能用于佩带，故有“佩璜”之称。由此人们推测商代玉璜是由玉壁改制而成的。商代起玉璜成为人们一种流行的佩带物，原来新石器文化时期的一般光素玉璜，无法充分显示出佩带者美化自己的意愿，又不能区别佩带者的地位、身份。因此，商周时期的玉璜在饰纹和式样上开始出现多样化，以满足各层次爱玉者需要，人形璜、鸟形璜、鱼形璜、兽形璜等，就是商周时期玉雕艺人所创新品种。春秋玉
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璜既有片状无纹的，也有细密繁缛的纹饰，少数上下边有小凸体。这是商周器物上出脊风格的延续，但更圆熟。少数玉磺中间的分隔线，是后来对称性玉器的开端，所以说春秋玉器承商周启战国的作用是相当明显的，是一个颇有特色的中间体。战国时期玉磺有多种，有双龙首璜、谷纹璜、龙风纹磺等，纹饰都极其精美。出现镂雕玉璜，多为变形龙纹，如洛阳金村出土的器物已流失海外，非常可惜。唐代以后玉璜渐渐消亡，取而代替的是各种玉佩饰品。
春秋战国时期玉雕技法是在继承西周的基础上，又有了一些新的创新。春秋时期主要表现在；用极薄的光素小玉片镂雕成成对的龙、虎、兽形体片，其玉雕形象生动准确，同时用细直阴刻线雕琢出双勾蟠虺纹或云纹，较稀疏处加以雕琢圆圈纹，使图案均匀分布器身，重点表现出了工艺技巧之美。
战国时冶铁业的发达和铁器的大量使用，玉雕利用金属薄壁管钻镂空，在纹饰外廓先管钻打好孔，再用无齿线锯从孔中穿过，一边加“解玉砂”一边锼空。战国时期的透雕技法已经相当成熟，尤其是战国晚期玉器的加工技艺，更加精湛，玉器地子打磨得光滑如镜．抛光技艺一丝不苟。镂空玉雕加工方法更加多样化。一改几千年来的单纯简练和一味追求形似的古朴作风，转而以精雕细刻、纹饰求满、生动传神的造型为其特点。
据考古发掘显示，战国时期传统礼器逐渐衰落，佩玉却大为盛行。战国时期玉雕器物多在边线上加阴纹或阳纹边线。在佩饰上讲究形象和色泽的对称；在雕琢工艺上讲，除前期已有的透雕、平雕、园雕外，在器物表面纹怖处理上广泛采用减地法(即去掉地子，突出主题纹饰)。此时期流行的纹饰有雷纹、龙凤纹、螭虎纹、蒲纹、谷纹、涡纹、勾云纹、柳叶纹、水滴纹、冰字纹、二字纹、网状纹等。使用这种纹样的首要特点是满而密，器物表面雕满纹饰，不留空白，除少数兽鸟纹饰外，皆用纹饰铺满器身，突出的特点是一个满字。
一般说来，春秋战国玉器琢刻精巧绝伦，动物造型妙趣自然，非计较工时、造价的赝品制造者所能追仿。宋代及明、清、民国以来就有战国玉器的仿品，但很少有兼达精细生动的玉雕作品。如真品战国谷纹壁、谷钉颗粒饱满又兼底子平净抛光精细，而赝品则是邯郸学步，急工近利往往不能几个工艺技术水平同时兼得。现代河南有仿制战国玉器作坊，由于聘请了技艺高超的退休技师，又有印刷品提供清晰的图样．可以做到器型纹饰上有一定水平，但在线条、减地、抛光的工艺技术上，特别是战国玉玉器上的螭龙形象，那种富有生命力的气质上，赝品制造者则绝难仿真了。
春秋战国玉器的鉴别
春秋战国玉器在中国玉器发展史中占有极为重要的位置。它一改商周王作那种简单古朴的风貌，创制了一大批造型、图纹及工艺风格都为之一新的艺术珍品，为我国玉文化谱写了光辉灿烂的一页。然而长期以来，在古玉的鉴定和研究领域，人们总是习惯地把春秋与战国时期的玉器，统称为春秋战国玉器，将其艺术风格，合并称为春秋战国玉作风格。近年来，随着考古工作的不断深入，新资料的不断丰富，从而使我们对春秋与战国时期的玉器有了进一步的了解和认识。通过认真观察对比，我们不难发现，春秋与战国玉器在工艺和装饰等方面，确实存在着一定的差异。 一、春秋玉器:
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由考古资料可知，春秋玉器是西周玉器的继续和发展。早期仍善用双阴线来刻划图纹，在装饰上则进一步强化了西周晚期出现的在某一造型内雕琢单一的或相互交缠同体的龙纹图样，从而使细小变形且纠集在一起的众多龙纹，经常出现在主体造型内，同时布局繁密，几乎不留余地。如河南光山县黄君孟夫妇墓出土的玉虎，其造型为扁平体的虎形，低首拱背，曲肢卷尾。虽说此虎神态有些呆板，无有太强的动感，但虎身上的装饰却格外引人注目。它除了在腹部、腮部、双肢列有少许几何纹外，通体满饰变形的龙纹，上下交错，左右呼应。这种独特的双阴线工艺及\形中有形\的装饰手法，在春秋早期玉器中极为流行，可谓春秋早期玉器的一大特色。 春秋中期以后，这种繁密的阴刻装饰线纹逐渐变得稀疏，并多以较宽的斜刀进行雕琢。到了晚期，线刻工艺逐渐减少，代之而兴的是去地隐起的浅浮雕技法的盛行。如山西太原金胜村晋卿赵氏墓出土的玉磺、玉佩等，不但工艺精细，琢磨光润，而且由于采用了浅浮雕的工艺技法和更加抽象简化的龙纹图案，所以使繁密的画面，通过高低起伏和有序的布局，更富有一种寓意深远的立体效果，增加了一定的神秘色彩。 值得注意的是，这种在春秋时期流行的寄生于造型内的繁密且抽象的龙纹装饰，随着人们审美意识和文化观念的改变，逐渐消失。正如吴棠海先生在《认识古玉》中所说:春秋晚期至战国早期盛行的胆龙纹眼睛退化，解体成云、谷相杂纹，并逐渐发展为谷纹、蒲纹、乳钉纹等工整规律的几何纹样。这里我们暂不讨论战国玉器中常见的云纹、谷纹是否是由春秋时的龙纹演变而来，只是可以肯定地说，春秋玉器画面上盛行装饰的繁密细小的龙纹图样，在战国时已不可出现(特别是在战国中期以后)。尽管目前战国墓中仍有类似玉器出土，笔者认为，它应是春秋时期(或战国早期)的遗物。因为艺术是一定时期社会现实的反映和缩写，所以，它随着社会的发展，人们审美情趣、意识观念的改变，其风格也必定会推陈出新。也就是说，不同的社会时尚，必定会产生造就不同的艺术风格。玉器如此，其它工艺美术品亦如此。 二、战国玉器:
由于战国时期社会的变革、生产力的发展以及儒家赋予玉的种种道德文化内涵，所以使得战国时期的王公贵族，皆以佩玉为时尚。从目前考古资料可知，战国玉器较之春秋玉器品种更加丰富，它突破了春秋时期多以小件为主的装饰玉、葬玉等，出现了大型的玉磺、出廓玉壁、龙形佩、带钩等;工艺更加精细，玲咙剔透，并多以楼空、浅浮雕的技法、巧妙的构思和独特的造型见长；装饰更加多变，不但有谷纹、云纹等几何纹，还出现了螺璃纹、花叶纹及描写自然生活的图纹。同时战国玉器作品中的神兽造型，均饱含着一种紧张的气势，大大增强了内在的精神韵律，充分显示了战国时期各路诸侯躇踌满志、意欲争霸的凌云气概。
战国早期玉器以山东鲁国故城和湖北曾侯乙墓出土的玉器为代表。其工艺较前复杂，造型亦渐舒展，器体边角尖锐利落，特别是回首挺胸的龙凤形象也开始展示出了一定的动感。装饰图纹则多为较密集的去地隐起的谷纹、卷云纹等。有的谷纹周缘还刻划出一条阴线，甚至使之勾连。此时浅浮雕玉器去地并不彻底，多沿图纹而碾磨，因此产生了一种时隐时现、变化多佯的艺术效果。其中举世瞩目的曾侯乙墓出土的多节龙凤纹佩，更是战国早期玉器中不可多得的艺术珍品。该佩玉料细润，工艺精湛，通体长达48厘米，用５块玉料琢制而成。器面分别雕琢有龙、凤、璃等，并间饰几何纹。同时集阴刻、浮雕、镂空、接榫、碾磨于
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一器，工艺复杂，难度极大，体现了战国早期高度的治玉水平。
战国中晚期，玉器工艺经过不断地发展，越发呈现出一派辉煌的景象。此时玉料选择更加严格，洁白温润的和田玉比供较前增多。治玉工艺更加成熟，而且由于普近采用了金属类工具，所以战国玉器较之早期造型规矩整洁，器物边角犀利见锋，纹饰线条干净利落，决无拖泥带水之处。无论是浅浮雕、透雕，还是阴线刻划，均琢制得精益求精。特别是那张口挺胸、大幅度地扭动躯体的龙凤造型，明显地表现出一种刚健遭劲、勇往直前的气势和力度。如我们常见的镂空龙形佩、出廓玉壁和各式玉佩等，那细润的质地、新颖的造型设计、滴水不漏细致入微的雕工以及巧妙灵透的镂空、充满活力的线条和通体生辉的光泽，无不让人拍手叫绝，叹为观止。可以说战国玉器工艺的精细程度，在中国玉器史上达到了空前的高峰。
三、春秋战国玉器的区别：
春秋战国玉器在500多年的发展变化中日益进步，并呈现出了不同的艺术风貌。当然这种艺术风貌决不会是随着历史年代的划分而断然隔开的，比如战国早期的玉器依然遗留有春秋晚期玉器的风格，甚至有些作品十分相似，难以区别。但是当新的艺术风格和审美时尚一旦稳定之后，在整个艺术创作上便会出现一种潮流、一种趋势。这种潮流和趋势所造就的艺术特色，就是我们在鉴定中一定要掌握的最基本的东西。下面我们试从三个方面谈谈春秋与战国玉器的区别。 １、工艺：在制作工艺上，春秋玉器无论是造型、线条还是碾磨均显得较为浑圆。战国玉器则棱角刚劲明确，线条清晰利落，同时镂空技法的使用较春秋更加普遍，并且技艺格外精湛细致，就连楼空之外的内壁也琢磨的光洁明亮，一丝不苟。
２、装饰：春秋玉器善用众多的抽象变形、肢解整体的龙纹充填器物画面，从而显得繁密不透气，粗看似有一种似是而非的模糊感。战国玉器装饰图纹较为稀疏，常见的谷纹、云纹、勾连云纹、\Ｓ\形纹、绞丝纹等，线条舒展流畅，工艺精细入微，主纹、地纹均清晰可见，观后使人赏心悦目。
３、神韵：鉴定古代玉器，除了要掌握它的时代风格特征、工艺及装饰手法外，更重要的还应当细心体会其内在的神韵。就整体而言，春秋玉器在造型、构图、动态变化等方面较之战国玉器则显得神气不足，平静而呆板。战国玉器无论器面、边角或是布局，设计得当，通体皆灵，充满了强烈的动感和勃勃的生机。其实这种奋发的气势和艺术的活力，也是战国时代的精神所在，战国人的气质、思想、文化使然。
汉代玉剑饰鉴赏
玉剑饰即是精美的玉器装饰在兵器铁剑上的一种饰物，这种装饰有玉剑首、玉剑格、玉玉的宝剑，古人名为玉具剑。玉具剑由春秋战国兴起，至汉代达到极盛，汉以后逐渐衰落、消失。历史上，它是一种代表贵族身份的宝物，也是一种珍贵的馈赠礼品。
《说苑?反质》曾载：“经侯过魏太子，左服玉具剑，右带佩环，左光照左，右光照右。太子不视。经侯曰：‘魏国有宝乎？’太子曰：‘主信臣忠，百姓戴上，此魏国宝也。’经侯应声解剑而去佩。”这则故事反映出，当时贵族阶层多视玉具剑与玉佩饰为宝物。
至汉代时，此风更盛，并成为相互馈赠的礼物。《汉书?匈奴传》载：“单于正月朝天子甘泉宫，赐玉具剑。”《汉书?王莽传》亦载：“进其玉具宝剑，
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