蚀，有的堕落为小偷、杀人犯。相反，雨果的《悲惨世界》描写主人公冉阿让由于偷窃一块面包而被人关进监狱多年，后来经过种种波折，逐渐变好，最后终于成为一个品德高尚的人，一个廉洁奉公、人民敬仰的好市长。
三、生活丑转化为艺术美的理论依据
生活中的丑令人厌恶，不可能激起人们的美感。可是生活丑在艺术创造中，却能转化为艺术美，成为人们欣赏的对象。具体分析，有两方面的理论依据：
第一、以丑衬美
艺术中，以丑衬美是映衬中的反衬，以丑衬美，美就更美。如清代画家笪（dá）重光说：“密叶偶间枯槎（chà），顿添生致；纽干或生剥蚀，愈见苍颜。”这里说的就是以丑衬美，比起只单纯描绘美，更能突出美。艺术中以丑衬美，能够提高人们分辨美丑的能力，以美克丑，创造更加美好的生活。
法国作家左拉的短篇小说《陪衬人》，描述的是百万富翁杜朗多“美丑交易”的故事。有一天，杜朗多在上街的时候，看见前面走着一美一丑两个姑娘，一望之下，他领悟到丑陋女子正可作为那漂亮女子的装饰品。于是他的头脑中一下子闪现出一个新的念头：创办一个丑女代办所，招收全巴黎丑陋不堪的女子，做“陪衬人”。第二天起，代办所就忙碌起来，营业部挤满了女顾客，她们乐不可支地带走自己挑选好的“陪衬人”。杜朗多以每小时五个法郎的价格，把她们租出去，豪门千斤们租用相貌丑陋的女人与其结伴而行，以衬托出她们的美艳和高贵。
第二，化丑为美
“化”就是加工、改造的意思。化丑为美，就是艺术的典型化。生活丑作为艺术创造素材，经过艺术家“化腐朽为神奇”的工夫，这个丑就不同于生活丑，而变成了美学意义的美。例如：巴尔扎克《欧也妮 · 葛朗台》中的葛朗台，果戈理《死灵魂》中的泼留希金，莫里哀《伪君子》中的答尔丢夫，《儒林外史》中的严监生，《白毛女》中的黄世仁等等，都是有名的反面典型，具有不朽的审美价值。
四、生活丑转化为艺术美的基本途径
1．把丑作为美的对照和陪衬，通过美丑对照，使美者更美，丑者更丑。《巴黎圣母院》通篇使用美丑对照，大大增强了作品的思想深度。
2．在丑中挖掘美的因素，予以夸张、突出，使现实丑变为艺术美。比如，老鼠是人人讨厌的，所谓“老鼠过街，人人喊打”，但是迪尼斯乐园和动画片中的米老鼠将老鼠灵巧天真的一面加以夸张，显得十分可爱。
3．揭露丑的本质，展现美的理想，给人思想启示。这是最深刻的化丑为美，它突破了事物的表象，深入到内在实质中。罗丹创作的雕塑《欧米哀尔》塑造的老妓形象，垂头丧气，俯视着自己枯瘦的身体，弯曲的身躯，干瘪的乳房，其姿容十分丑陋。然而，它却“丑得如此精美”,令人深思。首先，它的可怜相会激
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起人们对女性的深切同情，对摧残女性美好青春的男权社会社会进行愤怒抗议；其次，它也能引发人们深沉的思考，感慨年华的消逝，人生的短暂；再次，对艺术家炉火纯青的艺术技巧发出惊叹。
第四节 美的特征
美的特征与美的本质有必然的联系，它是美的本质的表现，是显露美的本质的现象具有的较稳固的特点。美的特点包括以下方面。
一、美的社会性
美的社会性是指美依存于人类社会，具有客观的社会内容。表现在：
第一，从美的产生和发展看，美是在一定的社会条件下产生，并随着社会的发展而发展的，在人类社会出现以前没有美。
第二，从美的本质看，美是自由创造的形象体现，是社会劳动创造了美，没有人的自由创造活动，也就没有美的产生。
第三，从美的功利性看，美具有社会功利性。人类之所以需要美，追求美，就因为美对人类自身有用。美的功利性不直接表现在物质实用方面，更主要的表现在精神享受方面。艺术美更是为满足精神需要而产生的，徐悲鸿画的马、齐白石画的白菜都是给人观赏的，而不是用来骑的或吃的。
二、美的形象性
美的事物和现象总是形象的、具体的，总是凭借着欣赏者的感官可以直接感受到的。不论是自然美、社会美、还是艺术美，作为内容和形式的统一体，都有一种感性的具体形态，它们的内容都要通过一定的形、色、声等物质材料所构成的外在形式表现出来。
形象可分为物象和意象（心象），物象是人的感官所能感知到的客观物质的直觉形象，意象是在物象基础上通过想象作用而产生于主体内心的新形象，它融入了主体的理解和情感，是主客观统一之象。形象的审美意义在于：其一，形象是感性认识的存在和表现形式；其二，形象是激发审美想象的基础；其三，形象是产生审美情感的基础；其四，形象既是审美的起点，也是审美的终点，他贯穿于审美的全过程，即物象——想象——情感——意象。所以，形象是美的特点，也是审美的前提，没有形象，就没有审美。
美的形象同时是具体生动的。《诗经·硕人》塑造了一位美女的形象：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”前五句的意思是：这位美人的手指像毛糙的嫩芽那样柔软，皮肤像凝冻的油脂那样细嫩洁白，脖子像天牛的幼虫那样的白嫩，牙齿象瓠子的果仁那样白细整齐，前额像螓虫的额头那样方正，眉毛像蛾须那样细长弯曲。后两句的意思是：她自然
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地笑着，还用那双漂亮的眼睛瞧着你哩！前五句堆满了形象的比喻，构成一个具体可感的形象，但只有这五句，她就不像一个活生生的人，而像一个有形无神的死人。这里的问题是，只有形象的具体性和可感性，而无生动性，就不能构成完美的形象。然而正是后两句，赋予了这个形象的生动性，使生动性与具体可感性融为一体，就把这个形象点活了，从而也就能够引起审美者强烈的感受。
形象性是美的基本特征，但是具有形象性的事物并不都是美的，因为丑的事物也总是以形象出现的。
三、美的感染性
美的感染性，是指美蕴涵着能够激发人的精神愉悦和爱慕情感的内在素质。 凡美都具有感染性，都能激发人们的情感，使人们在精神上得到很大的愉悦和满足。
《陌上桑》所描绘的“行者见罗敷，下担捋(lǔ)髭(zī)须；少年见罗敷，脱帽着帩(qīao)头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷”的情景，生动地体现了美的感染性。
白居易《琵琶行》“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”
李白《梦游天姥吟留别》“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。”
自然美的感染性主要来自自然物的形式，刘禹锡游九华山有“奇峰一见惊魂魄”之句；
社会美的感染性来自它的内容，孔繁森的事迹让我们感动、流泪，在于他的精神力量；
艺术美的感染性则是内容与形式结合的整体，如舞台上的江姐，是一个很美的艺术形象，“三九严寒何所俱，一片丹心向阳开”，她的崇高品质和献身精神，强烈地口动着人们的心弦，震荡着人们的心灵，演员的唱腔、动作、身段，乃至于音乐、布景、灯光、道具等等，也是很能吸引人的，艺术美的感染性就来自于内容与形式的高度统一中。
四、美的相对性
美的相对性，指美的事物因时代、阶级、民族的不同而有相对的不同。 1．时代性——不同时代有不同审美标准 车尔尼夫斯基说：“每一代的美都是而且也应该是为那一代而存在：它毫不破坏和谐，毫不违背那一代美的要求，当美与那一代一同消失的时候，再下一代就将会有它自己的美，”这说明不同时代有不同的美。所谓“燕瘦环肥”就表现了我过古代不同时期对于女性美的不同尺度。朱光潜在《近代实验美学》中指出：“希腊建筑在形式上多采用直线，罗马建筑多采用狐仙，哥特式建筑多采用相交
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成尖角的斜线”这些都是美的时代性的最好证明。我国古代曾以缠足为美，今天我们不但不觉得其美，而且觉得是一种丑了。
2．环境性——不同环境有不同审美需要
一个事物在此时此地明明是美的，可是到了彼时彼地却不一定美了。三点式的游泳衣在游泳池穿是非常美的，假若在闹市上穿着走来走去，就不雅观。
3．民族性——不同民族有不同审美文化
不同民族生活在不同条件下，有着特定的文化传统与心理习惯，这就决定了美的民族性。哥伦比亚之野蛮人以扁头为美，西方民族以挺直的鼻子为美，然而，塔希堤人把高鼻子视为侮辱的字眼，为了美观，他们把小孩子的鼻子和前额压平。
美的民族性不影响美的国际交流，只要符合美的规律，各民族之间对不同民族的美也是可以欣赏的，随着国际交往的增多，美的民族特色也可以相互渗透。 4.心境性——不同心境有不同审美感受
高兴时花欢草笑，悲哀时雾惨云愁。
饥饿时看月亮像烧饼，开心时看月亮像银盘。
总之，在日常审美中，经常会遇到这样的情况：一个事物在此时此地明明是美的，可是到了彼时彼地却不一定美了。三点式的游泳衣在游泳池穿是非常美的，假若在闹市上穿着走来走去，就非常不雅观。因此，美和其他事物一样，具有一定的相对性。
美的相对性和美的绝对性是不可分割的两个方面，两者相互联系而存在，相互比较而互见。美的事物之所以美，主要决定于事物本身具有美的特点，符合美的规律。这就是美的绝对性。如埃及的金字塔、中国的万里长城、希腊的雕塑和神话等，都是人类的共同财富，是绝对的美。
五、美的新颖性
美的新颖性是指美往往是以新的面貌出现，与以往的人们习以为常的东西有所不同。没有新颖美的不断出现，也就没有美的不断发展，美总是与人类社会的进步相联系的，是流动的、充满着生气和新颖性的。其形成原因是：
第一，人的审美心理所需要。美是满足人的精神需要的，而人的精神需要是丰富多样的、求新求异的。例如鲜花很美，但也会久而不闻其香；久居海边的人，也会对大海的美反应迟钝；手机的更新换代，其新颖的美正好符合人的这样一种心理。
第二，人的社会实践所决定。美来源于人类自由自觉的实践活动，由于人类自由自觉的活动总带有一定的创造性，人的本质力量又是积极向上的，所以美的事物也是随之更新的。一种新的美的出现，往往与人的实践能力的提高和实践范围的扩大相伴随。例如现代建筑美的出现，是同新的建筑材料与新的建筑技术密不可分的。
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第三章 形式美
广义：指美的事物的外部形式所具有的相对独立的审美特性，因而，形式美 表现为具体的美的形式。它离不开美的内容，而且直接显示美的内容。
狭义：指自然、生活、艺术中各种形式因素（形、声、色 ）及其有规律的 组合所显示出来的审美特性，是客观事物的外观形式的美，通常所说的形式美主要是指此概念。它是既不直接显示具体内容，又具有独立性的形式的美。
一本书，或精装、或平装，都和书的内容不直接相干，这是它的外在形式； 而篇幅、语言、结构则与这本书的内容密不可分，是它的内在形式。一般来说，事物的外在形式不直接影响到它的实用价值，但却深刻地影响着它的审美价值。
第一节 形式美的构成要素
构成形式美的自然物质要素主要包括形体、声音和色彩，它们通过社会历史文化的不断积淀，往往与特定内容形成稳固的联系，有较强的表情性、象征性而具有审美意味。
除了形、声、色以外，作用于人的耳目之外其他感官的温度、气味、滋味等 也是人的生理、心理技能所能够感知的物质属性，在形式美的构件、组合上具有辅助作用。
一、色彩
色彩是各种物体因吸收和反射光亮的不同而出现的红、黄、橙、绿、青蓝、 紫等颜色现象。它是形式美的重要构成因素。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”
1．色彩的冷暖感。红、黄、橙三色使人产生温暖、热烈的感受，称为暖色；青、蓝、紫三色使人产生寒冷、沉静的感觉，称为冷色；绿色给人冷暖相宜的感觉，是中性色。
2．色彩的轻重感。黑、红、橙给人重的感觉；白、绿、蓝给人轻的感觉。 3．色彩的宽窄感。深色给人狭小的感觉；浅色给人宽大的感觉。
4．色彩的味觉感。红色和黄色对人很强的食欲魅力。经常看食品广告片的人会发现。食品广告中用得最多的颜色是橙色、红色、黄色等暖色。棕色、蓝色能缓和人的神经，抑制食欲。减肥者可以选择这些颜色来布置饭厅（墙纸、桌布、餐具），从而减少食欲，达到减肥的效果。
5．色彩的表情作用。指色彩能够向我们传达一定的感情意味，如：红色使人想起火和血，因而带有热烈、兴奋的情绪；蓝色使人想起天空和海洋，因而带有平和、宁静的感觉；绿色使人产生生气盎然、欣欣向荣的感受；白色使人想起雪，带有纯洁、凉爽的意味。
6．色彩的象征意义。由于时代相传的习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系。如：红色是革命的象征；黄色是帝王之色，象征皇权与高贵；
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