蓝色是幸福之色；白色象征叛逆；黑色象征罪恶等等，则是世界普遍认同的。
二、形状
形状是事物的相貌、样式，有方形、圆形、马蹄形、菱形等，任何一种形状，都是由点、线、面等物质材料构成的。
1．不同线条具有不同审美特征
线是点移动的轨迹，线条的美，是一切造型美的基础。线条可分为直线、曲线、斜线和折线，它们的审美特性各不相同：
直线表示力量、稳重、刚强；
曲线（波浪线）表示优美、柔和、流畅，给人以轻柔的运动感，是“比任何线条都够创造美”的线条；
折线表示转折、突然、断续，给人方向感； 斜线与迅速、骚乱、不稳定相联系。 2．不同平面图形有不同审美特性
金字塔式的三角形有稳定感；倒置三角形具有危机感；正方形含有方正刚直的意味；圆形则有自我满足，周而复始的意味。这些平面形、立体形的一般审美特征，在建筑、工艺、绘画、雕塑、摄影等造型艺术中，具有广泛的应用价值。
三、声音
声音是物体运动产生的音响。声音分为乐音和噪音。嘈杂而无序的噪音令人头晕，时间长了影响人的身体健康，缩短人的寿命；和谐而有规律的乐音则使人感到悦耳动听，有助于延年益寿。
声音具有较强的模拟功能、类比功能和象征功能，但是最突出的是它的表情功能。例如：高音显得亢奋激昂，低音显得深沉凝重，强音显得振奋，轻音显得柔和等等。
自然之声本无哀乐，但是，人还可以运用移情作用，使外物自然之声带上人的感情色彩。例如：“东风知我欲山行，吹断檐间积雨声”即是明显一例。
下面是对“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”做一形式美分析：
两 个 黄鹂 鸣 翠 柳}——阴柔（静态弧线）美 奇 点 色 声 色 虚
偶 线 彩 形 调 实——思维过程（声、色、形） 相 相 相 相 相 相 对 对 对 对 对 对
一 行 白鹭 上 青 天——阳刚（动态直线）美
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第二节 形式美的构成规律
形式美的构成规律，就是构成形式美的物质材料的组合规律，也叫形式美法则。任何形式美的物质材料，必须按照一定的组合规律组织起来，才会具有一定的审美特性，杂乱无章，一般说来都是丑的。
形式美法则包括整齐一律、比例匀称、对称平衡、节奏韵律、对比调和、多样统一等。
一、整齐一律。指同一形状、同一色彩、同一声音的反复出现而无变化。这是最简单的形式美法则。如蔚蓝的天空，碧绿的湖面(色彩的整齐美)；农民插秧左右前后各成行（形状的整齐美）。整齐一律，能体现事物井然有序，并显示出一定的气势，给人规范感和庄重感，但因为缺少变化而显得单调和呆板。
二、比例匀称。比例指一个事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，
我们平时所说的“匀称”就包含了一定的比例关系。什么样的比例才能引起人的美感呢？那就是毕达哥拉斯发现的“黄金比”或叫做“黄金分割率”。即宽与长的比为A:B=(A+B) :A。实际上大约5：3，即1:1.618。如果一个人的身高正好是1.618米的话，那么，以肚脐为界，最好的身材其上下身之比，应为0.618。一般书籍、报纸、门窗、电视机屏幕等等，都采用这种最能产生美感的比例。突出的比例失调，便会产生畸形。
中国古代绘画非常重视比例关系： 1.“立七、坐五、盘三半”， 画面中人物形象的比例要求：说的是成年人立着等于7 个头长，坐在凳子上等于5个头长，盘坐等于三个半头长。 2.“丈山、尺树、寸马、分人” 画面中人物与其他事物的比例关系。
三、对称平衡。对称指物体以中轴线为中心，左右或上下两侧均等。在现
实世界中，对称的东西随处可见，首先我们人自身的身体就是左右对称的典型。昆虫的正常生命状况也是对称的，如蝴蝶左右两边的翅膀形状对称、颜色对称、图案对称。对称给人带来平衡和稳定的美感。
平衡是对称的一种变体，它表现为对称双方等量而不等形。平衡是稳定的，又是活泼的，是有规律的，但又是有生气的。对称是外在的平衡，平衡是内在的对称。有人把对称比作天平，把平衡比作常用称，一头挂秤砣，一头挂物件，形体位置可以不等。
平衡与对称相比，有一种静中有动的效果，在造型艺术中，为了追求构图或形体的生动，常常采用平衡的造型手法。
四、节奏韵律。节奏指事物运动过程中有秩序的重复。在艺术活动中，
节奏表现得更为明显，节奏是音乐、舞蹈和诗歌共同具有的要素。音乐的节奏表现为音响运动的轻重缓急，舞蹈的节奏表现为形体动作的变化，诗歌的节奏表现
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为音韵的律动。节奏还表现在自然事物中，譬如寒暑易接、四时代序是时令的节奏；高山低谷，岭脉蜿蜒，这是地壳的节奏。
节奏是简单的重复，韵律是有变化的重复。在节奏的基础上赋予一定情调、色彩便形成韵律，韵律更能给人以情趣，满足人的精神享受。韵律不仅存在于诗歌与绘画中，也存在于音乐、舞蹈、建筑中。
五、对比调和。对比调和反映了矛盾的两种状态。对比是在差异中倾向
于“异”，调和则是在差异中趋向于“同”。对比是把两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。如杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，红绿对比，加强了意境中色彩效果；“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，由声音的对比来烘托环境的寂静；“大漠孤烟直，长河落日圆”这是形状中方圆的对比。调和是把两个接近的东西相并列在一起，使人感到协调、和谐，在变化中保持一致。如北京天坛，深蓝色的琉璃瓦与浅蓝色的天空以及四周的绿树配合在一起，显得十分的调和美丽。
六、多样统一。这是形式美的最高法则，也叫和谐。“多样”体现了事物
千差万别的个性，“统一”体现了各个事物的共性。这一法则既要求多样，使事物的形式具有尽可能丰富的变化，又要求这种多样的变化不能杂乱和无序，要在多样变化中见出一致与统一，杂乱中见整齐，不和谐中见和谐。
五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》是运用多样统一法则的例子：画中听琴部分，人物表情都集中在“听”上，但每个人听的姿态和表情各不相同，有的侧首，有的回眸，有的倾身，有的凝神。不但面部表情不同，手的表情也不同。所有这些细节表现都统一在“倾听”上，但根据每个人地位、身份、性格的不同都有不同的特点。个性是多样的，画面丰富而不杂乱，统一而不单调，达到了高度的和谐统一。
第三节 形式美的形成与发展
一、形式美的形成
1.人类长期的审美实践，使原始动物形象的写实化逐渐变为符号化，具体内容逐渐淡化，而形成具有独立审美价值的形式。
几何花纹大多是从动物、植物等图腾对象从写实、具象渐渐演变为写意、抽象、概括化的体现，这正好体现了从形态美向形式美过渡的美学原则。
例如：带十字心的菱形纹样，就是从鱼头的形状变化而来，弧形线条的运用正是受到鱼身线条的启发，以及表示鱼鳞的网格纹和概括鱼头的三角纹。另外，本来如叶片状的鱼鳍被概括成一两条短线等。
2.人类社会生活长期的情感积淀。心理学家荣格在《心理学与文学》一书中曾认为，人存在着一种“集体无意识”，即从原始祖先遗传下来的集体经验。人
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们对于形式美的某些共同反应跟这种情感积淀有关。如红色，它所激发的人的情感一是热烈、兴奋；二是恐惧、警示，这都是因为人类最早同红色接触的不外乎是日、火、血这些具体红色特质，它们有光明、温暖的一面，引起人的兴奋感；又有毁灭、伤害人类的一面，而引起人的恐怖感。
3.与人的生理、心理机制有关。格式塔美学的“异质同构”论认为，事物存在的力的结构同人的心理结构有相同之处，这点对形式美的形成产生积极作用。
阿恩海姆举例说：“一颗垂柳之所以看上去是悲哀的，并不是因为它看上去像一个悲哀的人，而是因为垂柳枝条的形状、方向和柔软性本身就传递了一种被动下垂的表现性”。
二、形式美的发展
古典艺术大多恪守形式美法则，从质料的形、声、色之精美到组合原则的对称、均衡、比例、对比等，都能体现出和谐统一的美。艺术发展到近代，形式美规律开始有所变化。今天我们所谈的形式美规律虽然具有一定的广泛性、稳定性和规范性，但这些又都只具有相对性。形式美将随着社会实践的不断发展、审美观念的变化而发展变化。
（一）西方浪漫主义对传统形式美的冲击。例如浪漫主义诗歌不拘传统的格律、节奏，采用以抒情为主的新自由体；浪漫主义雕塑中故意采用粗糙、有斑痕的质料，塑造出外形丑陋的形象（《欧米哀尔》）。
（二）现代生活对“缺陷美”的追捧。所谓“缺陷美”，是指那种孤立看是缺陷、是丑陋，整体看是完美，介于美与丑之间的一种特殊的美。它突破了形式美常规，在无关大局的情况下所作的某些局部变动。倘若这些“缺陷”恰到好处，可以反拙成巧，衬托整体之美。比如，美人脸上的黑痣，长在适当部位就可以增添独特的风韵；根雕艺术对树根疖疤瑕疵的巧妙利用，都是有意体现缺陷美的艺术效用。
当今，“缺陷美”在日常生活中日渐流行，最明显的是服装设计。如牛仔裤，故意开洞裂口，或成心打个补丁；在色彩上有意选用不协调色彩的对比；在形状上，一反平衡对称的样式，或开斜领，或露半边。当然，缺陷美只是对形式美的局部调整，从整体上它仍然遵守形式美规律。真正对形式美规律进行大胆否定的是西方现代派艺术。
（三）现代派艺术对形式美的突破。盛行于20世纪的西方现代派艺术是一个庞大的思潮，包括象征主义、表现主义、印象派、荒诞派、意识流、超现实主义等，它们共同的艺术特征就是反传统，标新立异，创造出怪诞、失衡、扭曲、变形等新形式。在突破形式美传统方面，最常用的手法是抽象，主要通过线条、色彩和几何图形等作造型。如迪尚的《走下楼梯的裸体者》，完全失去了人的基本姿态。
现代派艺术的积极意义。首先，它可以超脱物象的约束，完全按照自己的美学观自由地创造形象，充分发挥艺术家的个性才能，创造出独特的艺术风格；其次，抽象艺术大多具有一定形式上的创新，对促进艺术发展有具有积极意义。但
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是其消极影响也较明显。过分否定传统形式美规律，产生了许多怪诞、畸形、毫无审美价值的丑陋作品，是十足的艺术堕落。
例如超现实主义画家萨·利达代表作《记忆的永恒》，描绘了一个产生错觉的痛苦的梦幻世界，好像是用面粉制成的软扁平挂表，从树枝上，从表匣的边缘滑落下来，落到一株横躺在地上的长着睫毛的幼芽上，那幼芽实际上是一个形体歪曲的人头。美国艺术评论家阿·巴尔评价说：“软表是不合理的、幻想的、异端的、扰人的。它使人哑口无言，使人惶乱??它毫无意义，混乱疯狂——但对于超现实主义来说，这些形容词是最高的赞誉。”
四、西方现代派美术特点
1．美术不一定是“美”。
野兽派作画笔法狂放、色彩主观、形象简化，不讲究所画对象的形式美。野兽派代表马蒂斯的《马蒂斯夫人像》，其夫人形象不论从肤色、衣饰还是神态情感看，都称不上美。
2．美术不一定要“像”。
立体主义画家毕加索画《海滩上奔跑的妇女》，人物的头、身躯、两脚忽大忽小，不讲透视比例，只求突出海洋的宽广与人物奔跑的动作。 3．美术不一定求“真”。
超现实主义画家达利的《记忆的永恒》，把时钟画得像个大薄饼，并将其对半相折半平半垂地挂放在桌沿上或树枝上，时钟竟也能运走自如。 4．美术不一定要“笔”。
西方有所谓“行动派”画家在自己身上或模特儿身上裸体涂满颜料，然后往摊在地上的白画布上打“狗滚”，让躯体、手脚留下色痕以成画作。 5．美术可以是极端。
法国观念派美术家伊夫·克莱举办一个“空无”展览，画厅里一无所有，观众所见的只有三堵白墙和临街一面的空橱窗。其主要的展品是一个出奇的观念。 6．美术可以是梦幻。
法国立体主义画家夏加尔《我和我的故乡》，内容具有梦幻特点，其中梦一般的动物、人物及建筑都是画家俄罗斯故乡的景色。 7．美术可以是行动。
法国行动派画家马蒂尔在1956年当众作了一幅高4．2米，横宽12米的大画，只用20分钟时间完成，在当时成了一种惊人的新闻报道。表演完了，作品也就取消了。行动派认为生活与艺术的界限越含混越好，没有必要有作品，美术家应该和歌唱家、舞蹈家一样表演完了，作品也就消失了。 8．美术可以是文字。
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