态。面的感觉虽薄，但它可以在平面的基础上形成半立体浮雕感的空间层次，如果通过卷曲伸延，还可以成为空间立体造型。
体——在几何学中，将面运行的轨迹定义为体。概念性的体有位置、方向、重量（两度空间中的虚体无重量，三度空间中的实体有重量），是具有长度、宽度和厚度（深度）的三度空间形态，它的形状由面来决定，有占据空间的效能。单个的体可以创造处无数种形态各异的立体造型，而若干单体还可以任意组合成更为复杂的空间立体形态。
②视觉要素：光线、形状、大小、色相、肌理是影响立体物外观的视觉要素。
光线——是人眼感知客观物象的首要条件，光线的强弱、色彩倾向将直接影响到可视物体的清晰度、明暗程度和彩度。
形状——是物体在特殊距离、角度与环境条件下（如光线、空气质量）呈现出来的外貌。以形的外观来区分，可分为几何形、自然形和不规则形。
大小——是指立体物实际可测量的长度、宽度和厚度。有对比才能分出大小，因而空间及形态的大小是相对而言的，不是绝对的。
色相——是立体形态所呈现的色彩相貌，有固有色和加工色之分。固有色是形态或材料本身固有的色彩，加工色是人为对形态或材料进行着色的结果。光源色、环境色、受光方式都会影响色相。
肌理——是立体物外表的质地属性，可分为自然肌理和加工肌理，还有视觉型和触觉型之分。对质感的认知和感性培养，有助于我们从自然肌理中获取灵感，再创作出更加丰富多彩和独特美感的人工肌理。
③关系要素：立体物所处的位置、方向和所占据的空间以及重心的稳定是创造空间立体造型的必要条件，亦是其重要的关系要素。
④构成要素：基本形、骨格、造型是立体构成的重要构成元素。
基本型——是构成立体造型的基本单位，它可以是简单的平面几何形体、几何曲面体，也可以是复杂的自由曲面体，还可以是自由、多变的自然形态和不规则形态。
骨格——由多个基本形态组构立体空间造型，必须通过一定的规律进行组织，这种组织规律就是骨格。因此，骨格的设计决定了立体造型的最终样式。 造型——千变万化的造型是创造新形态、新空间、新视觉的核心。即使是外观完全一样的基本形，也可以因为骨格的变化，创造出无数种空间立体造型。
⑤机能要素：主要由物理机能和心理机能两部分构成。在创作过程中，当物理机能与心理机能达到完美统一时，才能创造出美观、实用、新颖的立体形态或空间造型。
物理机能——主要是指稳定（包含平衡、重心、接触面积三个因素）与强度（包含材质、形状、尺度三个因素），只有这两方面因素得到保障，才能保证立体形态或空间造型在功能上的可靠性与实效性。
心理机能——主要是指立体物的外在造型影响观者所产生的内在心理感受，诸如量感（内力、运动感、生长感、反抗感、扩张感等）、色彩感、空间感（创造紧张感、强化纵深、空间流动感、创造场性等）和错觉感（利用光影、重叠、视点变动等）。心理机能的产生能赋予设计作品独特精神内涵。
⑥材料要素：立体构成作品的产生最终要以材料表现示人，在三维立体造型中，对材料的研究与使用非常重要。材料的种类很多，各种材料的材质、性能、形状会给人的视觉心理上产生不同的感受。因此，了解材料的分类、属性、特征，对固有色以及相应的加工方法的运用显得尤其重要。
a、加工方法
破坏与解构——是对原型原材料的初加工，也称“减法创造”。这是人的有意识行为，形成一种特殊效果，给人的视觉新刺激。
组合与重建——将简单形体或是破坏、拆散后的材料重新连接组合，创造一个新的整体造型，这种手段也称“加法创造”。
变形与扭曲——这是将规则的实体造型或原材料进行异化变形处理，使单调冷漠的形体变成复杂生动的形态，使平面形态变为曲面形态、凹凸面的形态，让立体造型更为丰富。 b、制作工艺
纸类材料——纸是最便利、最基本的材料，它具有优异的定形性和可塑性，价格便宜，工艺简单，是学习立体构成的理想材料。纸的制作工艺有折纸、纸雕和纸塑三种。
泡塑材料——泡沫块是立体构成练习中最方便的材料之一，适宜用切、削、挖、插等方法制作各种块体形态和组合空间造型。
布料及绳材——各种布绳材料都是软性材质，可以构成千变万化的“软雕塑”造型。表现手法有折叠、褶皱、镂空、包缠、剪切、抽纱、编织、系结、缠绕等。通过这些不同的手段，可以体现出二点五维半立体浮雕感和三维立体的装饰造型。 竹木材料——竹、木、藤是天然的造型材料，其优点是既有强度，也有柔韧性，外表美观。由于竹木是有机体，故制作时要注意适应材料特性，其制作工艺主要有弯曲法、缠绕法、拉伸法、层叠法、穿插法等，作品完成后可保留材料的固有色，也可上蜡或喷漆以防霉腐。
泥石材料——泛指雕塑泥土、水泥、石膏粉、滑石粉、橡皮泥等使用较为方便的材料。这些材料除了固有的加工成型工艺外，还可以与其它材料混合使用，使立体构成的造型充分体现出综合材料的表现力。制作工艺主要有揉、擀、搓、拉、捏、削、雕、刻、拓印等等。
金属材料——金属有光泽、有磁性、有韧性、有较强的视觉感，造型变化丰富，也精致美观。金属材料的成型是以线、棒、条、管、板、片等型材为主。加工的工艺基本有五种，即切割、弯曲、打造、组接、抛光。金属材料作品不宜制作太大，追求的是小巧精致之美。
玻璃材料——外观晶莹剔透、光泽度高，成型后效果非常好。常用的玻璃材料有清玻、彩玻、镜面玻璃、有机玻璃（一种透明塑料板）和各种玻璃成品（如药瓶、容器、灯泡等）。制作工艺有切割（玻璃刀）和粘接。
废旧材料——是指现代工业生产或生活中的各种废弃物，如：包装盒、袋、各种瓶罐、布头、塑料的边角料及五金材料、报废零件等等。这些废弃物的形态结构、材料肌理和视觉语言常常能触发我们创作的动机和灵感，成为立体构成、雕塑装置中的“宝贝”，成为后现代艺术里的经典“垃圾文化”。所以，我们在收集材料时，首先要到废品收购站或工厂去寻找材料，寻找灵感。制作工艺可视材料的属性参照前面的内容。
4、教学难点
①构成中的点、线、面、体都是相比较而言的，绝不能妄加论断的定义。 ②在概念要素中，要严格区分平面二度空间与立体的三度空间中的点、线、面、体，它们有着本质的不同。
③视觉要素中的形状与形态的概念容易混淆，要明确形≠型、形状≠形态。 ④由于机能要素主要从物理、生理及心理等角度来探讨构成的内在因素，因此常常被学习者所忽略，熟不知这是引导设计提高科技含量、创造强大功用、寻找新感觉的重要依据。
⑤材料的运用涉及到很多领域，对材料要素的学习，可以帮助我们了解材料的性能以及加工和组构的方法，在用材料表现空间造型的训练过程中将给予我们更多的启发。其难点在于引导学生挖掘材料的潜质并创造性的运用于设计。 （其中第2、3条的难点主要难在更新观念方面）
5、教学策略
①采取的教学手段和策略
本章内容所涉及的内容以理论为主，这些概念性的东西既是学生“熟悉”的，又是学生“陌生”的，例如：点、线、面、体、空间、形状、位置、方向、空间等名词，都是学生在学习基础绘画（素描、色彩）期间就耳熟能详的，通常在讲授这些内容时，学生的注意力明显开始分散。事实上，立体构成中的这些概念要素与学生所了解的平面中的概念要素，虽然名称完全一致、意思基本相同，但体现的的方式或外在表现却大相径庭、极易混淆，这也就所指的“陌生”之处。 所以，课前教师应做好充分的教学准备、实施一定的教学手段和策略，除了语言描述、例举实例、图示说明、开展讨论以外，教学中还应准备一些示范道具、进行现场小实验和适当的穿插一些师生互动活动，这样不仅是为了帮助学生清晰的理解概念，而且能使课程变得形象生动，让学生在轻松愉快的课堂气氛中不知不觉的掌握原本枯燥的内容，并且记忆深刻。
②师生互动环节设计
例1：结合示范道具讲解
授课内容——视觉要素中“形状的概念”；（需结合第一章第四节“立体构成的特征”第三部分“形态艺术”中“形态的概念”进行对照、分析。）
教学难点——形状≠形态；
关键词——形状，形态，距离、角度与环境条件，空间（二度、三度），形状从属形态；
操作方法——提问，演示，讲解； 具体步骤：
将课前准备好的一块贴有正十二面体石膏模型的素描画的画板靠黑板放 置，再将一件正十二面体石膏模型放置在讲台上；（石膏模型的视点、角度尽量与画中一致）
教师问：“画中的石膏模型和讲台上的石膏模型的形状是否相同？” 学生答：“相同”；
（将讲台上的石膏模型稍作调整，使其与画中不一致） 教师问：“现在这两者形状是否相同？为什么？”
学生答：“不同，因为讲台上的石膏角度变了”，“因为一个是平面的，一个 是立体的”，“一个是真的，一个是假的”；
教师：“画中的石膏模型明明有体积、有虚实、有空间，为什么你们会认为 是平面的、假的呢？”
学生答：“画中的石膏虽然有体量感，但它是表现在平面的画纸上的一种感 觉，不是真实存在的体积和空间”；
教师：“回答的非常好（应当适时鼓励），那谁能说出形状和形态的区别呢？” 通常这个问题会让学生感到似是而非，难以准确表达，学生的表现不外乎以下几 种，没有提前预习的常常抓耳挠腮：“嗯??，区别在于??”“啊??，可是??”；提前预了的稍加思索：“形状是指外形，形态是指??”“可能形状指的是平面，形态指的是立体”等等，显然后者的回答已经有些接近。 教师（面对后者）问：“那你能说说形状与形态的关系吗？” 学生（茫然）：“??”。
这种表现完全是意料之中的，因为人们过去习惯把形状、形态统称为形状，意识