中形状＝形态，所以这个看似简单的问题会令人无所侍从。
教师应该抓住这一有利时机（学生此时的注意力处于高度集中状态），借助教道具将两者的概念及关系以最精炼的语言传达给学生：“形状是指物体在某一特定距离、角度与环境条件下呈现出来的外貌或外部轮廓（指着素描画），仅代表物体的某一个面向；而形态是指物体在各种角度所呈现出的外貌或形状的综合体（手举石膏上下移动，左右转动），是物体多个面向的集中表现。可见，形状≠形态，形状从属于形态。”然后，教师（继续补充）：“作为一名从事造型设计的专业人员，必须严格区分两者之间的概念，将其准确的运用于设计。” 效果评价——民意调查结果表明，结合教学道具讲解设计理论，直观形象，容易理解，记忆深刻；学生感兴趣，注意力不易分散，课堂井然有序。
例2：结合小试验讲解
授课内容——机能要素中“影响强度的主要因素”；
教学难点——材质、形状、尺度是影响强度的主要因素，但也不是绝对的，不要凭主观经验妄作决断；
关键词——材质，形状，尺度，受力方式，强度；
操作方法——实验一：教师拿出预先准备好的一根铜丝和一根缝衣线； 教师问：“这是两种都是大家非常熟悉的材料，你们认为得哪一种强度高”； 学生（毫不犹豫）答：“铜丝”；
教师：“事实是不是这样呢？我们一起来验证一下”；
教师将铜丝和缝衣线分别发给两个同学：“请你们在这两种材料上任选一点反复折曲”，很快铜丝被先行折断，缝衣线却完好无损。教师再示意这两位同学对手中的材料施加拉力，结果缝衣线立刻断了，而铜丝却完好无损。
教师：“虽然材质是影响强度的一个重要因素，但这个实验表明在受不同作用力的情况下，看似坚硬的金属材质不一定比看似柔软的材质强度高；”
实验二：教师再拿出一张信纸，左手握住信纸较短的一边将纸平举而起，很快信纸的右边自然呈现出无力下垂状；教师再将纸竖立在讲台上，试图使纸直立起来，但几次尝试都以失败告终；
教师：“由于纸张较薄，自身的强度不够，毫无疑问，在缺乏支撑或无法借
助外力的情况下就会出现我们现在看到的状况”；
这时教师在纸的中间对折了一次，再次将纸竖立在讲台上，纸果然直立住了；教师又在纸的内侧对折了两次，将纸围合成立柱式后竖立在讲台上，纸站立的更加稳当了；教师再次将纸的表面反复折叠成瓦楞状，左手握住纸较短的一边将纸平举而起，这次纸的右侧不但没有下垂，反而显得十分平稳有力，教师往纸面上加了一支粉笔、再加一支??，连续加了五支粉笔后，纸面仍然没有变形、下塌； 教师说明：“这个实验表明，强度与形态截面的形状有关，即使是同一种材质，承受压力时，空心的材料比实心的负荷的大，折曲状的表面比平整的表面强度高；”
教师总结：“通过这组实验，我想告诉大家的是，从理论上看材质、形状、 尺度固然是影响物体强度的几个主要因素，但它们仍然要受到许多外因 的牵制，设计时要视具体情况科学运用，不能凭借以往的经验盲目判断。” 教学评价——调查结果表明，结合实验采用启发式或参与式教学，加深了学生对课程的理解，使抽象的概念变得直观生动，学生感兴趣、热情高，教学效果好。
6、教学预习
要求学生提前预习第三章立体构成的形式美法则。虽然在先期课程中我们对形式法则已经有所了解，但立体构成中的形式法则更有其特殊性，预习时要注意对美的感应以及形式法则的理解和应用，要掌握其实质，在充分考虑心理及美感效能的同时，还应考虑将统一性、材料的性能和立体空间感建立在材料、加工、组构等物质基础上。 7、课时分配 序号 1 授课内容提要 概念要素：点、线、面、体的定义、特征、状态； 课时 视觉要素：光线、形状、大小、色相、肌理等视觉条件对形1 态的影响； 关系要素:位置、方向、空间、重心四个因素对空间形态的作用和影响； 2 构成要素：基本型、骨格、造型的概念、作用及形式； 1 3 机能要素：①物理机能的概念，影响物理机能的因素，物理 机能对空间形态的作用及影响，如何运用物理机能进行造型1 设计；②心理机能的概念，心理机能的具体表现，心理机能对空间形态的作用及影响，如何在造型设计中运用心理机能进行创造； 4 材料要素：①材料的分类情况；材料的状态、性能、特点； ②材料固有色的美感特征，如何运用材料的自然色泽进行创 作；③如何对材料进行人为置色，置色的材料及方法；④加 1 工工具的种类及操作方法；⑤粘接材料的种类、性能、特点；粘接材料的方法、技巧及注意事项。 8、习题
结合本章材料要素中介绍的加工方法和制作工艺，安排学生先行将第五章第三节“面构半立体”的内容自习一遍，并在课后完成以下练习。（任选一题）
题一：限定切折构成
以一切多折、多切多折、不切只折的方法，完成8个限定切折构成。（材料为白卡，尺寸不限，大小以装裱在8开纸上为宜。）
题二：板式构成
以纯粹折叠构成或切折构成的形式设计一版式构成作品。（材料为白卡、彩卡，尺寸不小于8开，要装裱在自制的装饰框匣中。）
第三章立体构成的形式美法则
1、教学目标
形式美法则是一切创造性的艺术活动必须遵循的原则，美学的参与有利于基础向设计的推进，通过理论讲授使学生了解形式美的基本规律，再到实际运用中去探索、验证和推进，从而提高其对立体形态和空间造型的审美判断力及设计表现力。
2、教学要求
运用构成艺术形式的多种原理，初步掌握多样化构成法则，学会艺术形式的多种表现法并结合设计加以理解和认识；懂得举一反三，活学活用，从而扩展艺术与设计的新形式法则。
3、教学内容 ①单纯化
单纯的含义是指构造材料少，造型结构简洁明朗，并非是简单和单调的意思。因为简单和单调的形体缺乏造型语言和内涵，而单纯美的形态能创造出丰富的信息内容和变幻莫测的立体造型。如：包豪斯时期设计的几何型简洁化的产品，为什么至今还受消费者的欢迎？“IKEA”（宜家家居）的产品造型，也是延续这个单纯美的意旨设计的。
单纯美的原理是：构成要素“少而精”。一方面将复杂的结构简洁化、秩序化，这是因为人的视觉心理比较容易识读秩序化的形态；另一方面是将主要的结构特征突出化、强调化，这样可以引人注目，增强视觉感，这也是立体构成的基本原则。 ②重复
重复是指某一个单元有规律性的反复或逐次出现时所形成的一种富有秩序性节奏的统一效果，表现为和谐有序的单纯之美，是构成中最基本、最和谐的表现形式。
重复构成的原理是：寻求适宜的规律、秩序和组成要素。从美学的角度分析，重复的造型容易相互呼应产生和谐美，但对“度”把握不当易陷于单调或流于杂乱。
③多样统一
多样统一追求的是富有变化的秩序美，是艺术设计中的总原理。
多样同一的原理是：把复杂的“感觉效果”形成统一。即除了在视觉上对造型的结构大小、色彩强弱、材料组成的整体风格进行分辨之外，还要准确把握由各种要素的特殊个性形成的“感觉”，使各种多样复杂的因素统一在一个完整、明快、圆满的意境之中，这是出色完成设计作品的动力。
④节奏与韵律
“节奏如筋骨，韵律似血肉”是指音乐中的强弱、快慢、长短、高低有序的曲调，在节奏的强化之下产生情调，唱之润之，琅琅上口，形成“韵律的美”。节奏与韵律原本是音乐名词，运用于构成则是指有规律的变化影响观者情绪的一种设计形式。
节奏与韵律的原理犹如音乐上的大调、小调，大调庄重、激昂，表现雄伟、壮丽的主题情调；小调轻快、欢悦，表现优雅、抒情的主题情调。由此看来，在造型视觉艺术中，大调稳定的符号在形体上表示方形、柱形、正圆形，在线性上表示直线与粗线的含义；小调不稳定、跳跃、变调的符号，在形体上则表示锥体、多面体和有机体，而在线性上则表现为曲线、斜线。由这些点、线、面、体的符号形象，在节奏的约束之下，造型中表现出静态、动态的趋势，也就形成了“旋律”。
⑤比例与秩序
比例与秩序是使物体显得有美感的两个具连带关系的因素。比例是尺度，指形体中整体与局部、局部与局部之间的大小关系；秩序是依据视觉法则将少数或多数凌乱的基本形态，组织为有条理的群体形态，可理解为理性的组织规律在形式结构上所形成的视觉条件。它可以通过计算得出，常用的有根号数列比、等差数列比、黄金分割比等。
比例与秩序的形式原理是：通过数列比和分割比的计算得出恰当的比例关系，创造良好的秩序性，产生齐整规律的美。