罢了。 多读读书法史和历代书论，深入一点了解这门艺术就不会有这种孟浪的观点。这种高调的观点掩饰不住对书法这门艺术认知的贫乏。 背临是一种学习方法。并且是一种非常好的方法！所以我常鼓励学生要长期做下去。
米芾在《海岳名言》中云：壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。老米若没有集古字取诸长处的修养与功力，既老也不可能成家。唯真唯肖的临摹是一种能力，虽然不是最佳的理解方式，但也必须掌握。这个能力有了可以放弃，若没有就谈不上放了。 我们这个时代的学书者普遍缺乏对法度的重视，要么断章取义，要么以意害法！书法艺术不是仅有热情或是一知半解就可以弄懂了的东西，它既是艺术也是学问，更是中国传统文明的精华与积淀。很需要我们脚踏实地的做基础性工作，学问是实实在在的，弄不得假的！懂了就懂，不懂也没人笑话！
笔法规律是指遵循笔法规律！！！这个规律不是人为制定的！人为制的法律法规可修可改。这个无法改，只有去遵循！因为笔法规律是客观存在，被前人发现了。遵循这个规律从始至终，所以说最初的即最后的。 笔法是个巧妙的法则，唯其巧妙才会使点画神奇等等！这个巧妙法则很不易掌握，所以古人说玄妙。有的人不喜玄妙，认为还是简单点好，问题是前贤的东西不简单，
在那摆着呢！我们自己练写十年八载，如不摸门，最多按惯性手熟而已，但这个熟同那个熟本质不一样。惯性一养成，太难改了。没大决心和大苦功基本上没戏，既便知道如何如何了也改不了。何况很多人还不愿深究呢！以上是对书法有高要求的人而言，一般写着玩，或无此用心的另论。 沈尹默先生说谨守笔法者即书家，谨是小心谨慎严密的意思。关注笔法，从书法本质上切入，这是个正确思路！谨守笔法这个规程，渐渐使之成为习惯力，由粗到细，由浅至深。从而改掉不合法的习惯力！非常麻烦。 每个人资质不同，有的人作事粗心，让他沿一个思路思虑下去，到了他那个极限，再向前就受不了，比杀了他还难受。 灵巧人作事易乏气魄，有气魄人易大大咧咧，专注的人又易固执，总之学书要升华一个层次，一定突破自身局限。才能把握诸如沉着痛快等一组组的矛盾统一，站在中间点上左右逢源。 气质，学识，技艺，志向，这几方面都决定作品的气息格调。看经典作品，每个人所感受的气息不尽相同的，有人关注表面，有人关注内在，大多数人是看投影。至于前人经典作品的高贵气息是前人毕生精力凝结而成的。 我的认识是：这个求不来，顺其自然。年轻时总想力取，现明白过来了！前人云：到老方知非力取，三分功夫七分天。学书不是短时间几年的事，这个技艺的成就关乎性情气质修养学识等等。用笔技巧，如果分解开来尽管有提按顿挫、调锋、振动、起伏、轻重、迟速、节奏等等，如一笔划从头至尾之种种动作，必须一瞬间迅速写成，点画才能有神气。大部分笔划
的书写必须以十分振迅的速度写成，点画才能有生机、有神韵。在初学阶段即要有这样的认识了解。 点画用笔若失去速度节奏就违背了自然书写之道，所写的点画必然生硬刻板，这样，在临习时为了写像点画、字形，却忽略了果断迅捷。在初始阶段则可，若一味如此临摹就不会形成自然的笔势，如此其笔法就成了死法。再者，当前学书者重视表像者多，大都不能于前人作品中领会其用笔之法，要知道成法都不是绝对正确的准则，都是相对的。前人作书，因时、因地而现千变万化，机枢自出，随手万变，不拘成法，不失准则。故前人于笔法重悟，虽经口传手授可以指导每一笔划之写法，然从他人得终不是家珍，必须将心求悟融会贯通才行。 禅家有：“从缘荐得相应疾，就体消停得力迟”之语。用功到了一定火候，机缘到时就会忽然于自心中了悟，种种疑团烟消云散，彻见事物根本。 如锥画沙、印印泥等等，是于偶然中发现其合于笔法。（并非一定要在这两句话上钻牛角尖，前人所解未必合于我心，要点画合自然妙道，自已悟出，非于书有深好者不可。）所以此机缘促成突然明白的道理在运用时会使人印象深刻深入骨髓，悟得深而不易忘却。 得了活笔法的人才有可能成为影响几代人的书家。如果一味遵守法则，牢记成法，苦心孤旨，钻研不断，积功累年的渐修就是“就体消停”。这样慢慢消磨，运用时得的力量就慢、迟。因为在修炼中缺少穿透表像的能力，就不具备以我为主、纵横捭阖的自由，时时还有不合法则的东西出来。所以说得力迟！人有利钝，法无定法。无论疾也好迟
也好，顿也好渐也好，只要路头正，总是好事情。一切成法都是相对而成立的。书法也是如此。
白、潘、沈自由公理现在很多人看不懂沈尹默先生书学，常见将白蕉潘伯鹰与沈先生三人共论优劣，白潘固然很不错，但与沈老仍有距离。可以这么说无沈老亦无白潘，无白潘照样出沈老！沈先生才是真正的法家！还可以这么说，看不出沈老笔妙，学哪一家都学不好。九几年北京中国美术馆举办了一次私人书画藏品展，藏家名字忘了。展出的藏品从宋元到现代有百十件，作品总体质量很高，其中有沈白潘作品。沈老有一件三尺左右尺牍，给我留下了非常深刻的振撼！记得金鉴才老师每提沈老大名时，总是毫不思索地说好，当时我们没有意识到他讲的有多重要！在展厅看到这件尺牍精品，说是振撼一点都不为过，我曾同不少人提起过这事。这件作品令我留连忘返，徘徊不能去！这件尺牍笔墨珠圆玉润，晶莹剔透，墨彩焕然！这是外观印象。再看用笔，无一笔不合法，无一笔不入木三分，无一丝发处不圆，无一米粟处不曲。如鲜美芳香的果实，又如垂垂欲滴的甘露，想吃！！！ 沈老冲融的笔妙境界比前代实有过之！！！直是不减宋人境界！这件佳构对我来说足以让展厅另外的东西黯然失色。这次感受让我彻底改变了对沈老书学看法。也纠正我的取法方向！沈老是严谨的学者，是二百年无人过之的笔法大家！！！ 金老师说沈老与白潘的水平，如同元代的赵松雪与鲜于枢揭溪斯等等水平排名。的确
如此！沈老年轻时，陈独秀说其俗在骨这个话，也是沈老自已讲出来的，他如不说，谁会知道呢！！！可见沈老高风亮节！！！再者沈老听了这个刺耳的话，把它作为攻书的动力。沈老的书法高度远高于白潘！！！！虽明摆着的，但现代绝大多数人看不出来的！所谓乱花渐欲迷人眼！ 白蕉的水平当然很高，勿庸置疑！！！我前面的观点中提示的重点非常重要！！！！如果分不出沈白潘之异同，拎不清本质核心之高低，何以辨明季而上之书学！何以审晋唐大家笔底之波澜，此不可以不深思也！若看不出看不懂沈老书学，也不可能看懂历代大家。话就是这么严重！！！就是这么不容置疑！有什么办法呢！！！
沈老书论云：谨守笔法者即书家。虽有丰神逸趣，于法多有不合处，只能称为善书者。（原话不是这样，是这意思。）通过作品可以看出，沈老用笔要比白潘二位先生复杂丰富的多，这个丰富既体现在几个方面。 1: 他这个下笔调锋，一般让你看不出，你可以将沈老起笔同晋唐宋元人字迹去比较。会发现如出一辙，他这个下笔能以最快的提按顿挫动作完成中锋铺毫，无论从哪个角度入纸。 2: 董其昌论书首重点画劲利，劲利之后是遒劲。 再看沈老的点画即遒劲又遒润，遒劲已不易得，遒润更难得。 所以他的点画内美，这是法家才有的独特的东西。所以他的点画像金像玉，精美神奇。不要小瞧这一点啊！白蕉笔法不严，虽学晋人丰韵不及沈老骨里风韵更多，白先生的字得现代很多人青睐是