制的发展开辟了道路。
尤利亚三世别墅。维尼奥拉设计。抛弃了传统的四合院制，在纵轴线上组织空间并力求开敞，富有变化，是建筑布局上的进步。
麦西米府邸。帕鲁齐的杰作。把建筑的平面、空间和艺术形式做了完整、细致的处理，在功能上有所创新。
意大利文艺复兴晚期出现手法主义的两种表现：
①教条式地模仿过去大师的创作手法，为柱式制定繁琐而死板的规则； ②追求新颖尖巧，堆砌建筑装饰构件，致力于追求光影变化，不安定的体形和意外的起伏转折。
□文艺复兴纪念碑—罗马圣彼得大教堂 1．历史分期及分布范围 有广义与狭义的划分，以15世纪意大利文艺复兴为起点，广义指直到18世纪末，近400年文艺复兴；狭义指到17世纪初结束的意大利文艺复兴，后来传至欧洲其他国家地区形成各具特点的文艺复兴建筑。 2．建筑的三个时期
（1）早期(15世纪)，以佛罗伦萨为中心
意大利文艺复兴开端的标志：佛罗伦萨主教堂大穹顶，设计者是早期文艺复兴的奠基人伯鲁乃列斯基。 府邸建筑。美狄奇--吕卡尔第府邸--早期文艺复兴府邸的典型作品，建筑师米开罗佐。
教堂建筑。巴齐礼拜堂，其内部与外部都由柱式控制，力求轻快典雅，伯鲁乃列斯基设计。
（2）盛期(15世纪末～16世纪上半叶)，以罗马为中心
坦比哀多，纪念性风格的典型代表。伯拉孟特设计。构图完整，体积感强，穹顶统率整体的集中式型制，是当时有重大创新的建筑形式，对后世建筑影响很大。
法尔尼斯府邸，追求雄伟的纪念性，有较强的纵轴线，门厅为巴西利卡型式。小桑迦洛设计。
劳伦齐阿纳图书馆，室内采用外立面处理手法，是较早将楼梯作为建筑艺术部件处理的实例。米开朗基罗设计。
文特拉米尼府邸，威尼斯文艺复兴府邸的代表，比例和谐，细部精致，立面轻快开朗。龙巴都设计。
圣马可图书馆，券柱式控制立面，体形筒洁明快。珊索维诺设计。 （3）晚期(16世纪下半叶)，以维晋察为中心 维晋察的巴西利卡。晚期文艺复兴著名建筑师帕拉第奥的重要作品之一。其立面构图处理是柱式构图的重要创造，名为“帕拉第奥母题”。 圆厅别墅。晚期文艺复兴庄园府邸的代表。外形由明确而单纯的几何体组成，依纵横两轴线对称布置，比例和谐，构图严谨，形体统一完整。帕拉第奥的重要作品之一。
奥林匹克剧场。帕拉第奥设计，首次把露天剧场转化为室内剧场，为剧场型制的发展开辟了道路。
尤利亚三世别墅。维尼奥拉设计。抛弃了传统的四合院制，在纵轴线上组织空间并力求开敞，富有变化，是建筑布局上的进步。
麦西米府邸。帕鲁齐的杰作。把建筑的平面、空间和艺术形式做了完整、细
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致的处理，在功能上有所创新。
意大利文艺复兴晚期出现手法主义的两种表现：
①教条式地模仿过去大师的创作手法，为柱式制定繁琐而死板的规则； ②追求新颖尖巧，堆砌建筑装饰构件，致力于追求光影变化，不安定的体形和意外的起伏转折。 □文艺复兴城市广场
恢复了古典传统，克服了中世纪广场的封闭、狭隘、注意广场建筑群的完整性。
1．佛罗伦萨安农齐阿广场。早期文艺复兴广场的代表。
2．罗马市政广场。文艺复兴时期较早按轴线对称布局的梯形广场，米开朗基罗设计。
3．威尼斯圣马可广场。由大小两个梯形广场组合而成，被誉为“欧洲最漂亮的客厅”。
□文艺复兴建筑成就
1．抛弃中世纪哥特建筑风格，认为哥特式建筑是基督教神权统治的象征。采用古代希腊、罗马柱式构图要素。认为古典柱式构图体现和谐与理性，同人体美有相通之处，符合文艺复兴运动的人文主义观念。
2．世俗建筑类型增加，造型设计出现灵活多样的处理方法。
3．梁柱系统与拱券技术混合应用，墙体砌筑技术多样，穹顶采用内外壳和肋骨建造，施工技术提高。 4．建筑著作：《论建筑》(阿尔伯蒂)，《建筑四书》(帕拉第奥)，《五种柱式规范》(维尼奥拉)。 □文艺复兴巴洛克建筑
17世纪至18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，以天主教堂为代表的巴洛克建筑十分复杂。它形式上是文艺复兴的支流与变形，但其思想出发点与人文主义截然不同，反映天主教的思想意识和奢侈的欲望，包含着矛盾的倾向，敢于破旧立新，创造出不少富有生命力的新形式和新手法，被长期广泛地流传；但它又有非理性的、反常的、违反建筑艺术基本法则的一面，一些形式主义的倾向曾起过消极的作用。 1．风格特征
（1）追求新奇。建筑处理手法打破古典形式，建筑外形自由，有时不顾结构逻辑，采用非理性组合以取得反常效果。
（2）追求建筑形体和空间的动态效果，常用穿插的曲面和椭圆造形。 （3）喜好富丽的装饰，强烈的色彩，打破建筑与雕刻绘画的界限，使其相互渗透。
（4）趋向自然，追求自由奔放的格调，表达世俗情趣，具有欢乐气氛。 2．建筑实例
罗马耶稣会教堂(维尼奥拉)，罗马圣卡罗教堂(波罗米尼)，圣彼得大教堂广场(伯尼尼)，波波罗广场(封丹纳)，纳沃那广场(波罗米尼)。 □法国古典主义建筑概念及哲学基础 广义指意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑等采用古典柱式的建筑风格。狭义指运用纯正的古典柱式的建筑，主要是法国古典主义建筑，即17世纪法王路易十三、十四专制王权时期的建筑。
古典主义的哲学基础是唯理主义，认为客观世界是可以认识的，理性是方法
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论的惟一依据，不承认感觉经验的真实性；几何学和数学是适用于一切知识领域的理性方法。君主制与等级制是理性的体现。 □法国古典主义建筑风格特征及洛可可风格 1．风格特征
推崇古典柱式，排斥民族传统与地方特色。在建筑平面布局、立面造型中以古典柱式为构图基础，强调轴线对称，注意比例，讲求主从关系，突出中心与规则的几何形体。运用三段式构图手法，追求外形端庄与雄伟、完整统一和稳定感。内部空间与装饰带有巴洛克特征。 2．洛可可风格
18世纪20年代产生于法国的一种建筑装饰风格。
（1）风格特点。主要表现在室内装饰上，应用明快鲜艳的色彩，纤巧的装饰，家具精致而偏于繁琐，具有妖媚柔糜的贵族气味和浓厚的脂粉气。
（2）装饰特点。细腻柔媚，常用不对称手法，喜用弧线和S形线，爱用自然物做装饰题材，有时流于矫揉造作。色彩喜用鲜艳的浅色调，如嫩绿、粉红等，线脚多用金色，反映了法国路易十五时代贵族生活趣味。
（3）实例。巴黎苏俾士府邸客厅，设计者是洛可可装饰名家勃夫杭。 （4）该时期的法国广场特点，由封闭性的单一空间变为较开敞的组合式广场，如南锡广场群，由长圆形的王室广场、长方形的路易十五广场和狭长的跑马广场组成，是半开敞半封闭式，形体多样，既统一又变化，既收又放。巴黎的协和广场，是开放式广场，成为巴黎主轴线上的重要枢纽。 □法国古典主义建筑成就
创造了大型纪念性建筑的壮丽形象，其建筑理论有一定的进步意义，但也有局限性，甚至有过消极的影响。
法国建立了欧洲最早的建筑学院(1671年)制定严格的规范，形成了欧洲建筑教学的体系。
□法国古典主义建筑实例
1．卢浮宫东立面(勒伏、勒勃亨、彼洛)，典型的古典主义建筑作品，体现了古典主义的各项原则。
2．凡尔赛宫(孟莎)，法国绝对君权最重要的纪念碑，其总体布局对欧洲的城市规划很有影响，是法国17-18世纪艺术和技术的集中体现。
3．恩瓦立德新教堂(孟莎)，是第一个完全的古典主义教堂建筑，也是17世纪最完整的古典主义纪念物。 4．旺道姆广场(孟莎)。 □英国资产阶级革命时期建筑
1．由于革命的妥协性和不彻底性，缺乏创造新文化的自觉性，把法国宫廷倡导的古典主义文化当作榜样。
2．王室建筑师古典主义代表克里斯道弗·仑：
（1）设计修建一批伦敦的教区小教堂，其钟塔构图很成功；
（2）圣保罗大教堂，体现唯理主义原则，成为英国资产阶级革命的纪念碑。 3.帕拉第奥主义。18世纪英国庄园府邸，追求豪华、雄伟、盛气凌人风格；追随意大利文艺复兴柱式规范和构图原则的大型公共建筑，缺乏创造性和现实感。
□法国资产阶级革命时期建筑
1．启蒙主义的“理性”与唯理主义“理性”的不同
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启蒙主义建筑理论的核心--批判的理性，认为合乎理性的社会是“人人在法律面前一律平等” 的社会，宣扬唯物主义和科学。 2．代表作
（1）波尔多剧院，标志着马蹄形多层包厢式观众厅的成熟；
（2）万神庙，又叫圣什内维埃夫教堂，是法国资产阶级革命时期最大的建筑物，启蒙主义的重要代表。
3．以列杜、部雷为代表的激进建筑师，力图标新立异，表现了昂奋、狂热的激情和昂扬的英雄主义。
4．帝国风格--拿破仑帝国的纪念性建筑物的风格，如马德兰教堂(军功庙)雄狮凯旋门。它们体量高大，外形简单，喜用巨柱，尺度超常，外墙少线脚及细部装饰，表现出矜夸僵冷的肃杀之气。 □19世纪下半夜20世纪上半叶的欧美建筑 欧洲各主要国家在资产阶级革命影响下，民主运动和民族解放交织成为先进的思想文化潮流，各国的思想文化和建筑以各种方式与法国发生联系并相互影响。建筑创作中复古思潮的流行主要是新兴资产阶级政治上的需要。 1．古典复兴既有政治原因也受考古发掘的影响。
法国以罗马式样为主，如巴黎的万神庙，雄狮凯旋门。 英国以希腊式样为主，如不列颠博物馆，爱丁堡中学。 德国以希腊式样为主，如布兰登堡门，柏林宫廷剧院。
美国以罗马式样为主，如美国国会大厦，维琴尼亚州议会大厦。 2．浪漫主义始源于18世纪下半叶的英国，其表现分为两个阶段。
先浪漫主义，模仿中世纪寨堡或追求异国情调，如封蒂尔修道院府邸，布赖顿的皇家别墅。后浪漫主义常以哥特风格出现，又叫哥特复兴，如英国国会大厦。 3．折衷主义任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故也被称为集仿主义，如巴黎歌剧院，圣心教堂，美国1893年芝加哥的哥伦比亚博览会。 工业大生产的发展，新材料、新结构技术、新施工方法的出现和新的使用要求与创作中的复古思潮发生矛盾，促使新的建筑思潮与新建筑形式出现，如钢铁结构、升降机与电梯的应用，新公共建筑类型的发明，迫切需要寻求建筑创作的新方向。此间，工程师成为新建筑思潮的推进者。
1．1851年英国伦敦世界博览会“水晶宫”展览馆，开辟了建筑形式新纪元。设计人为帕克斯顿。 2．1889年巴黎世界博览会的艾菲尔铁塔、机械馆，创造了当时世界最高(328m)和最大跨度(115m)的新纪录。
工业革命后欧美资本主义国家人口急剧增加，城市环境遭到破坏，既危害人民的生活，又妨碍资产阶级自身的利益，为了解决城市矛盾进行过一些有益的探索，如：巴黎改建(欧思曼)，新协和村(欧文)，花园城市(霍华德)，工业城市(戛涅)，带形城市(马泰)。
□19世纪下半夜20世纪处对新建筑探求
对新建筑的探求主要表现在以下几个方面： 1．工艺美术运动； 2．新艺术运动；
3．奥地利、荷兰、芬兰的探索； 4．美国芝加哥学派； 5．钢筋混凝土的应用。
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6．德意志制造联盟。 □工艺美术运动
19世纪50年代在英国出现小资产阶级浪漫主义思想，以拉斯金和莫里斯为首的一些社会活动家敌视工业文明，认为机器生产是文化的敌人，于是热衷于手工艺的效果与自然材料的美。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑形式。代表作品：魏布设计的莫里斯住宅“红屋”，根据使用要求布置平面用红砖建造，将功能材料与艺术造型相结合。 □新艺术运动
19世纪80年代开始于比利时布鲁塞尔，主张创造一种前所未有的，能适应工业时代精神的简化装饰，反对历史式样，目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题。其装饰主题是模仿自然生长草木形状的曲线，并大量使用便于制作曲线的铁构件。其建筑特征主要表现在室内，外形一般简洁。这种改革只局限于艺术形式与装饰手法，没能解决建筑形式与内容的关系，以及与新技术的结合问题，是在形式上反对传统。
1．比利时霍塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅。
2．德国青年风格派，奥别列奇设计的路德维希展览馆。
3．英国麦金托什设计的格拉斯哥艺术学校图书馆。其“四人组” 的创作被称为格拉斯哥学派。
4．西班牙戈迪设计的巴塞罗纳米拉公寓、圣家族教堂。 □奥地利、荷兰、芬兰探索
1．奥地利。以瓦格纳为首，认为新结构、新材料必然导致新形式出现，反对使用历史式样。其代表作品如维也纳地下铁道车站和邮政储蓄银行。
维也纳学派中的一部分人成立了“分离派”，宣布同过去的传统决裂。代表人物是奥别列奇和霍夫曼，代表作品是在维也纳的分离派展览馆(奥别列奇)和斯托克莱公馆(霍夫曼)。维也纳的另一位建筑师路斯认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，反对把建筑列入艺术范畴，主张建筑以实用为主，甚至认为“装饰就是罪恶”。代表作是维也纳的斯坦纳住宅。
2．荷兰。贝尔拉格反对折中主义，提倡“净化”建筑，主张表现建筑造型的简洁明快及材料质感。代表作品是阿姆斯特丹证券交易所。 3．芬兰。老沙里宁的代表作为赫尔辛基火车站。 □美国芝加哥学派
19世纪70年代在美国兴起的芝加哥学派是美国现代建筑的奠基者。工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础。建筑造型趋向简洁，并创造独特的风格。 1．创始人是工程师詹尼。
2．代表人物：沙利文提出“形式追随功能”的口号，为现代主义建筑设计思想开辟了道路。他提出了高层办公楼建筑类型在功能上的特征，其思想在当时具有重大的进步意义。
3．代表作品：芝加哥百货公司大厦。立面采用了“芝加哥窗”形式的网格式处理。
□钢筋混凝土应用
1850年法国建筑师拉布鲁斯特在巴黎圣日内维埃夫图书馆拱顶使用交错的钢筋和混凝土，为近代钢筋混凝土建筑奠定了基础。
1890年以后，钢筋混凝土在建筑中得到广泛的应用。
法国建筑师包杜设计的巴黎蒙玛尔特教堂是第一个用钢筋混凝土框架结构
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