国王告诉全国的老百姓：谁能找到九色鹿，就分给他半个国家，还给他满满一盆金子。
可是谁也没见过九色鹿，谁也不知道九色鹿在哪儿，只有一个人，就是九色鹿救了他的那个人知道。他想：“这下可好了，我可以有满满一盆金子，还分到半个国家呢！”他跑到王宫里，让国王带上兵马和他一起去捉九色鹿。
这天，九色鹿正伏在地上打瞌睡，它的好朋友，就是那只乌鸦，站在树枝上，看见远远问那个人：“九色鹿救了你，你为什么反而要害他呢？”
那个人说不出话来。
国王叫他的士兵让开一条路，把九色鹿放了，并且下了个命令：“以后，谁也不许来
捉九色鹿。”那个人呢？他没有拿到满盆的金子。也没有分到半个国家。国王叫士兵把他绑起来，扔到恒河里去了。
二、石壁上的九色鹿 1、敦煌石窟九色鹿图片欣赏
2、壁画以横幅长卷形式连续画出佛的前身九色鹿王故事的种种情节：鹿王在江边救起溺水人，溺水人叩谢；王后梦见鹿王，要求国王捕捉鹿王；国王悬赏捕鹿，溺水人告密，国王带人捕鹿，鹿王向国王诉说救溺水人经过；国王放走鹿王，王后心碎而死；告密者得到报应，身上长癞，口中恶臭。每一段落均附有文字榜题。显然是继承了汉画的传统手法。画面以人物为主，衬以山石树木。土红地色上配以青绿山水，点缀花草，有浓厚装饰风。画中的建筑物格式、车马形制、骏马形态等，都与汉画中的形十分相似。 三、作业要求：欣赏《九色鹿》的造型特点，尝试用剪影的造型手法创作一幅有动物的场景图。
四、学生作画，教师辅导。 第三、四 课时：
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一、敦煌石窟的色彩分析： 敦煌壁画色彩极为鲜明，它主要体现在壁画的整体色彩方面、局部补色等。敦煌壁画在色彩纯度方面要求较为严格，通常情况下，在补色对比方面，采用的是橙色跟蓝色，抑或是绿色跟红色；局部补色时，所采用的是蓝紫跟金黄，还有壁画变色之后的白色跟黑色。绘画刚开始，含有铅白元素的红色会逐渐变化成为暗灰色，但是绿色却依然如昔，大放异彩。因此，色彩变化之前，在补色对比结构方面，大多采用的是绿色跟红色，两者明晰度较高，色彩相近。在敦煌壁画中涉及的色彩较多，它是将补色视作重要前提，在此基础上，对多种色彩作以适宜安排。此种较为复杂化的色彩结构，加之同样极为复杂的建筑结构，显现出古代画工的细腻与精致。古代画匠在绘制初期，都是依靠自身本能找寻绘画色彩的自然对比。除此之外，因为面积等其他外在因素的影响，画匠在安排绘画色彩时，有时候需要对同样补色的地方作以处理，有时候要对不一样的复调补色作以处理，如此一来，色彩能够有效混合，呈现出精美之效。与此同时，黑白对比能够最大限度地弥补壁画在色彩明度方面存在的不足之处。加之洞窟面积很大，如此一来，诸多变色画面中的黑白对比将会产生色彩上的互补，这就是敦煌壁画所特有的补色对比结构。
二、学生作业 1、学生完成涂色。 2、教师巡回指导。 三、作品展示
四、课堂小结：莫高窟，俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。莫高窟最初开凿于前秦建元二年（366），至元代（1271—1368）基本结束，其间经过连续近千年的不断开凿，使莫高窟为集各时期建筑、石刻、壁画、彩塑艺术为一体，世界上规模最庞大，内容最丰富，历史最悠久的佛教艺术宝库。现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊。这些艺术珍品不仅反映了中国中古时期宗教和社会生活情况，同时也表现出历代劳动人民的杰出智慧和非凡成就。 板书设计：
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第十二课、童年的影子
授课时数：2课时 教学目标：
1、通过照片欣赏，感悟童年生活的美。
2、认识多种艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感。 3、学习摄影的构图和光的练习，感受作品的思想内涵。
教学难点：认识多种艺术表现形式，体会不同表现形式带给人的不同美感 教学重点：学习摄影的构图和光的练习。 课前准备：优秀摄影图片 教学过程： 一、谈话导入：
在每个人的心,灵深处都珍藏着许多童年的美好往事。如果我们把这些童年故事用画笔或者是雕刻刀描绘塑造成动人的图画或雕塑，那么就会如同由一股泉水流淌出的一片浩渺的湖泊，而摄影技术给了我们更好的记录让精彩的瞬间得以永恒!
二、学习摄影构图
1、基本构图，就是将拍摄对象以最恰当的比例安排在画面中，一般人在拍摄风光照片时，经常会拍出没有平衡感的画面，其实摄影构图要优先考虑安定的平衡感，能够让作品表现出一种均衡又不突兀的感觉，拍摄风光照片时尤其如此。
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2、斜线构图会给人两种不同的感觉，从左往右上升的线条给人的感觉是上升，从右往左上升的线条给人的感觉是下降，上升意味着成长、前进或是光明、希望，而下降则有赋归、 暮霭或是沉重之意，构图时不得不小心。
3、三角构图也有几种不同的解读意义，正向三角给人的感觉是希望或是目标，倒三角给人的感觉是朝气或是焕发，而交叉三角给人的感觉是满足或是成功。
4、十字形构图，十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。
三、优秀摄影作品欣赏 1、教师大屏出示图片。 2、鼓励学生分析照片的构图。 3、说说自己喜欢的构图形式。 第二课时： 一、优秀作品欣赏 1、学生欣赏作品。
2、提问：不同的光源给人不同的感受，哪种光源最强烈，哪种光源显平和呢？
3、小组分别按光源不同来讨论：逆光、顺光、顶光、侧光 4、教师小结 二、学习光源知识：
1、顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗
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的对比，曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。
2、逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到纯剪影效果，测光点可以选在人物身体的边缘，因为那里的光线是整个画面中最亮的部分。而那些并非是纯剪影的逆光效果，测光点可以选择在被光线照亮的头发或者是人物的面部。这种逆光效果在写真类人像中式比较常见的。
3、顶光一般不用于人像拍摄，但是如果我们能够合理利用这种光线从上面洒下来的感觉也是不错的。
4、侧光纯粹的侧光通常光源从侧面投射，使人物面部一半发光，一半处于阴影中，产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。但是在写真类人像的拍摄中，这种光线形式的运用已经不是很新鲜，往往能够更强烈地体现人物的性格和情感。
三、课后作业：尝试在不同方向的光源下捕捉有趣的光影效果，选择合适的主题，创作一幅生动的摄影作品。
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