们去野外做游戏，教她们唱歌、跳舞，很快博得了孩子们的喜爱。特拉普刚开始对此很生气，但当他看到孩子们个个生气勃勃，家庭重又充满了欢乐温馨的气氛时，渐渐地接受了玛丽亚，他自己也变随和了，和孩子们的关系更加密切。而特拉普经过一番思想斗争，发现自己也已经不知不觉的爱上了这个活泼可爱的姑娘，两人幸福的结合了。 这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕，纳粹分子将全家置于严密监视 之下。借着参加民谣节的机会，特拉普家 庭合唱队在朋友们和修女们的协助下，全家逃出了多难的祖国，成功翻越阿尔卑斯山 抵达瑞士。 二、影片的思想性分析
表达了人类共同美好的“爱”的主题 。
影片给我们展示了人类多样的爱，包括两性之间的爱情、家庭之间的亲情和对国家民族的强烈感情。每一种爱都和优美的歌声结合在一起，有音乐的地方就有爱，有爱的地方同样都有音乐。 （一）在《音乐之声》中，包括了三种爱情的样式： （1）玛丽亚和上校之间的灰姑娘和王子式的爱情；（2）十六岁少女背着家人情窦初开的朦胧初恋；（3）上校对故去夫人深沉的爱怜和怀念。
（二）家庭之间的亲情是影片表现的第二种“爱”。 （三）影片表现的第三种“爱”是爱国之情。 《音乐之声》是爱的海洋，也是音乐的海洋。
音乐表达和爱的主题联手，为观众打造了一部经典电影。 歌声塑造人物形象有明显的优势，它能让主人公直抒胸臆，表达人们无法用语言表达的感情，而且通过不同的旋律能够展现不同的人物性格。漂亮活泼的玛丽亚的歌声节奏明快，严谨深沉的上校的歌声浑厚深情，可爱的孩子们的歌声则是俏皮宛转。 三、影片叙事结构分析
《音乐之声》中的叙事结构紧凑，故事发展环环相扣，非常严密。
1．构成鲜明而独特的矛盾冲突——见习修女玛丽亚和教规森严的修道院之间的矛盾、玛丽亚和上校的孩子们之间的冲突 、孩子们和上校之间的矛盾等;
2．设置伏笔; 3．遵循结构的整体性原则——故事的发展严格按照开端、发展、高潮、结局的顺序进行，有头有尾，有起有讫。
四、音乐在电影中的功能
整个故事的发展和音乐紧密相连，歌声不仅表达感情而且直接推动故事的发展，参与叙事，这是一部音乐叙事的经典电影。
1．直抒胸臆，表达感情，塑造人物形象——上校动情地演唱《雪绒花》;
2．音乐参与叙事，推动故事情节的发展——《音乐之声》这首歌拉近了上校和孩子们的距离，也消融了上校和玛丽亚之间的矛盾冲突;
3．利用电影的视听手段，将歌舞具象化，是一种“MTV”形式——音乐优美的旋律和电影的画面结合在一起，将音乐表达的感情视觉化，造成一种音画结合的效果，极大地提高了音乐的表现力。歌曲“孤独的牧羊人”和孩子们的木偶戏浑然一体，使歌曲具有“可视性”;
4．音乐优美的旋律，丰富了电影的视听表现力——电影可以利用音乐优美的旋律，使画面音乐化，获得一种节奏感，极大地增强电影的视听表现力。孩子们在玛丽亚的带领下在外游玩，正是因为有“Do-Re-Me”的歌曲存在，使画面充满了节奏感. 五、经典音乐欣赏
流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了我们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
第四节《魂断蓝桥》分析
一、影片的内容分析
1、简介影片的演员和导演及获奖情况 2、影片的剧情（下面是剧情的详细介绍） 第二次世界大战前夕，英军上校罗依·克劳宁在滑铁卢桥独自凭栏凝视，他从口袋里拿出一个象牙雕的吉祥符，２０年前的一段恋情如在眼前??
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那是第一次世界大战期间，回英国度假的罗依假期已满，即将奔赴法国。在滑铁卢桥上，他救了舞蹈演员玛拉一命，于是他们相识了。玛拉是一位芭蕾舞演员，她急着赶往剧院演出，临走时，玛拉将心爱的象牙雕成的吉祥符送给罗依：“愿它给你带来运气。”
二人一见钟情，玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，同罗依幽会，在苏格兰民歌《一路平安》的华尔兹舞曲中，两人翩翩起舞，含情相望。
第二天上午，罗依因行期推迟，找到了玛拉，要和她马上结婚。可当他们兴冲冲地赶到教堂时，发现错过了教堂规定的结婚时间。两人只好决定第二天再去。
然而就在当天傍晚，罗依被召回军营。即将演出的玛拉在接到罗依将要提前离开的电话后不顾一切地赶到滑铁卢车站，但是火车已经起动了。
时隔不久，玛拉无意间在报纸上得知了罗依阵亡的消息，巨大的打击使得她精神恍惚，失去爱情的玛拉觉得一切都失去了意义，为了生存，她和凯蒂只好沦为妓女。
一次，在滑铁卢车站招揽生意的时候，玛拉竟然在人群里看到了罗依，喜出望外的罗依拥抱着百感交集的玛拉，向她叙述着自己的遭遇。
在苏格兰的罗依家，玛拉将实情告诉了罗依的母亲，玛拉给罗依留下了一封信说不能嫁给他，于是离开了。 玛拉来到滑铁卢桥上，独自倚着栏杆，眼神呆滞。一队军用卡车隆隆开来，玛拉平静地迎着卡车走去，任凭车灯在脸上照耀??在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一只象牙雕的吉祥符 3、总结影片内容：
《魂断蓝桥》通过青年上尉军官（罗依）和芭蕾舞演员（玛拉）在第一次世界大战期间英国的滑铁卢桥上意外地相识、相爱，又意外地分离、重逢、走上绝路的情节和内心世界的描写，揭示了战争对人们幸福生活的摧残，造成了人们心灵上的巨大创伤。 二、影片的思想性分析 1、《魂断蓝桥》的片名反战倾向很鲜明 影片原名《滑铁卢桥》。影片的反战主题相当鲜明，从片名魂断蓝桥就可看出战争对人们身心的双重摧残。 2、影片猛烈地抨击了英国的正统观念
玛拉既是因受战争迫害而沉沦进而自杀，又是正统观念的牺牲品。 三、影片的叙事手法和艺术结构 1、叙事手法：《魂断蓝桥》采用了传统的倒叙手法：从结尾说起，中间是完整的大段回忆。
（影片开头：罗依站在桥上，凝望沉思，他从口袋里拿出象牙雕的吉祥符，镜头切入到了二十年以前?? 2、《魂断蓝桥》的结构是传统戏剧式结构
开端表现罗依与玛拉相遇、相识，一见钟情，为后来悲剧性的结局奠定了合理、可信的基础。
发展部分表现罗依和玛拉准备结婚，但罗依突然奉命上前线；罗依突然生还，玛拉跟随他去苏格兰家乡结婚，原来潜伏着的等级差异矛盾深化到极点。
高潮表现玛拉向罗依母亲含蓄地表白了自己的不幸遭遇，表露了在纯洁爱情和传统观念的较量中，玛拉终于失败了。
结局是玛拉出走和自杀，影片的悲剧性的结局。 四、视听语言的运用
1、影片使用了“重复蒙太奇”：“吉祥符”先后六次重复出现。
《魂断蓝桥》中，吉祥符既是女主人公玛拉和罗依的爱情信物，又是玛拉命运的见证。吉祥符本应保佑玛拉幸福，但它并没能改变战争对男女主人公爱情和命运的摧残，从而深化了影片的主题。 2、桥上四季的更替（放电影片段让学生体会） 罗依离开玛拉后的日子：影片没有讲述玛拉如何挣扎，如何沦落，而代之以蓝桥上四季更替、寒暑易节的镜头，表现玛拉的日子过得始终如“蓝桥”上一样的灰色，一样的萧条，用较少的镜头表现出了玛拉生活的艰辛、苦涩。 3、隐喻是影片的一个重要的表现方法
影片的隐喻表现手法非常简练：玛拉被迫沦落街头卖身，她的行为是丑陋的；玛拉因自卑而自杀，后果是难看的。然而，从本质上讲，玛拉是纯洁的、美好的，为了保全她的完美形象，影片只拍摄了她在滑铁卢桥上独倚栏杆对着陌生人的勉强一笑及卡车过后地上散落的手提包和吉祥符两个镜头，来隐喻她的沦落和生命的消逝，而对她曾
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经的卖身生涯和自杀后血肉模糊的惨状都简单带过。
第十章 中国电影
中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分： 1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。 2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、费穆等。他们是第一代导演的学生。 3、“第三代导演”指五、六十年代活跃于影坛的导演，如谢晋、凌子风、谢铁骊等。 4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如吴贻弓、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。 5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮等。 6、“第六代导演”或更认可“新生代导演”的提法，指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如姜文、管虎、贾樟柯、王小帅等。
代表：张艺谋、 陈凯歌、冯小刚、张元、顾长卫贾樟柯、陆川、张一白、姜文等李安、王家卫、吴宇森、徐克、刘伟强唐季礼等
中国十大知名导演
1、张艺谋——第五代电影人的代表 他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。 “我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。” 2、李安——华人电影的骄傲
为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。
3、吴宇森——闯荡好莱坞的华人导演
携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。
吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。 4、王家卫——都市生活的阐述者
王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界；他们表面冷漠，内心也脆弱，很重感情。王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。 5、陈凯歌——理想主义者
陈凯歌的影片强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。
重视画面造型，敢于大胆地注入自己的感受，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性以及寓意性。 6、冯小刚——贺岁片霸主
在中国电影市场中，“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。 7、杜琪峰——香港影坛的中流砥柱
以实而不华的踏实作风，对电影制作的严谨，对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量的热诚，顽强地在商业和艺术间寻找平衡，游韧自如，显示出无限的潜质和活力。 8、刘伟强——争取华语电影的荣光与尊严
风格统一而各自笔触又独立成章的《无间道》三部曲，无疑成为华语电影史上的重要系列。 早在《无间道》之前，刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的电影，其中以《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等作品最受欢迎，也突显出他喜欢改编漫画以作电影素材的个人风格。 9、徐克——亦道亦魔的怪才
他创造力旺盛，艺术构思敏捷，善于在狭窄的空间制造扑朔迷离的影象，特别是那变化多端的剪辑技巧，对女性角色出神入化的纯熟运用，都引起了众多影评家的交口称赞。 10、何平——演艺圈外的游离者
何平是一位有着国际影响的资深电影导演。他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。
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1990年的《双旗镇刀客》获日本尤巴里国际电影节最佳影片大奖、柏林国际电影节青年电影导演奖、第11届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖等奖项，并因其风格的雄浑独特在电影届引起轰动。 第五代导演的创作
① 第五代导演的创作背景
20世纪80年代是一个文化创新和思想解放的年代，也是中国电影的黄金时代。第三代、第四代导演虽然还在辛勤耕耘，但是已经不再扮演主要角色，以1982年北京电影学院毕业生为主体的一代导演接过了前辈手中的火炬，成为中国电影的领军人物。
第五代导演是计划经济时代最后的受惠者，他们在完全没有票房压力的情况下进行创作：一方面可以自由充分地表达自己的艺术理想另一方面也造成他们对市场的极端漠视
他们没有主动地去培育中国的电影市场，为90年代中后期中国电影市场的滑坡埋下了隐患。 ② 第五代导演的创作特色
浪漫主义情怀他们信奉自由，富于感情，电影艺术对他们来说，是天马行空的想象。所以在《黄土地》中，陈凯歌可以用超乎寻常的镜头去渲染一场腰鼓戏，而在张军钊的《一个和八个》中，荒芜的大地也被赋予了巨大的力量。
视听语言上的创新与探索第五代导演对电影本体语言的重视令人瞩目。从《一个和八个》、《黄土地》、《红高粱》这样一批作品中，我们可以清楚地看到第五代电影人有意打破电影艺术传统的构图、光效与色彩的运用方式，在艺术上大胆探索。
对历史的反思 第五代导演的电影事业没有受到文革的影响，但是经历过文革对他们的电影产生了很深的影响。他们运用新的电影语言来表达自己与社会的关系，以及对国家、民族的命运进行探索。这种对历史的回顾，成为第五代作品一个十分显著的特点，比如《红高粱》、《黄土地》。 ③ 第五代重要导演与作品
张艺谋
张艺谋是最具国际影响力的中国导演之一，他以执导充满浓浓中国乡土气息的电影著称，他的作品情感激扬，色彩强烈，具有鲜明的特征。
《红高粱》、《秋菊打官司》等影片在中国电影史上占据重要的地位，《英雄》则是中国电影走向商业化的一个崭新起点。
张艺谋的电影创作历程
张艺谋的电影创作历程可以说是一个不断突围的历程；
不断的求新、求变是一个基本的动力原则，其作品可以分为三个阶段： 第一阶段 1982-1991 历史的叛逆、个性的宣扬 1、影片主题上侧重对历史、传统的批判与反思。
表达了对封建专制和伦理道德的批判，弘扬民族文化、讴歌鲜活人性的意义。在张艺谋的影片里常常涉及到伦理、道德、传统与人性的冲突。
2、电影语言上锐意改革，追求形式美、造型美。
1987年推出的《红高粱》标志着张艺谋时代的到来，随后《菊豆》、《大红灯笼高高挂》将张艺谋风格推向极致。
艺术特征： （1）“电影视听语言的现代化”。讲究大块面的画面结构、色彩渲染浓厚、以红色为基调、造型追求“风格化”、“奇观化”。
（2）影戏叙事结构。张艺谋坚持中国传统的影戏美学观念，讲究戏剧化、情节化，改编自当代知名小说，故事内容比较丰富。
（3）符号化人物。女性是张艺谋电影的主人公, 展现出与传统中国电影中迥然不同的狂野、叛逆、敢爱敢恨的女性形象。张艺谋的电影关注女性的生存和命运,最终通过女性形象来尽管这些女性各自经历不同，她们所走过的道路都是屈从——反抗——失败，尽管最终失败，但她们的反抗过程却闪耀着人性的光辉，她们是精神上的胜利者。
张艺谋的影片总是在最粗俗的人生表象之下蕴含着旺盛的生命力。越是悲剧，正说明张艺谋影片的女性形象的
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时代特征和女性形象深刻的社会意义。 评析：
《红高粱》是中国电影走向世界的新开始。 主题：赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋《（红高粱）导演阐述》)。
视听语言：《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，发挥了电影语言的独特魅力。
艺术成绩：“拍《菊豆》是我第一次从摄影师的角度转换成导演的角度，这部影片对我来说具有划时代的意义。”（张艺谋）
从《菊豆》开始张艺谋开始进一步重视调动演员，重视挖掘人物内心，重视电影的整体风格、造型和视觉冲击力。
第二阶段：1992-2000 现实的历史、历史的现实
该时期张艺谋电影风格发生了一些变化。
首先是题材的变化，以《秋菊打官司》为标志，张艺谋开始了自己现实主义题材的创作，并相继推出了《有话好好说》、《一个也不能少》、《幸福时光》等当代生活题材，对小题材偏爱。在怀旧题材的《我的父亲母亲》中也强调普通人的人生故事。
其次是类型的变化。由早期的正剧走向偏重于喜剧，追求艺术性、商业性的和谐结合。此外在明星选择、影片商业运作上开始逐步融入市场，体现了张艺谋作品由精英文化向大众文化逐步转型。
再次电影拍摄风格也有了极其明显的变化，强调现实主义与自然性，例如《秋菊打官司》采用大量实景、偷拍镜头等。
在叙事结构上减少传奇色彩，更加注重对小人物的关怀对美好情感的关注。美学风格上由先锋意义走向主流意识。《秋菊打官司》《一个都不能少》《我的父亲母亲》 第三阶段：2002至今在商业与艺术之间的宏大影像叙事
进入新世纪，面对电影全球化和商业化的背景，张艺谋电影创作呈现新的发展方向——以商业大片创作为标志，实现自身艺术转型。
商业化运作：从前期的策划筹备、类型片明星制，到拍摄制作，最后宣传发行，一整套迥异于国产电影以往操作路数，却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式，尤其是对中国武侠类型片的发展具有重要推动意义。
视听盛宴。采用大成本投资，大腕明星加盟，拍摄大场面，创造大银幕的视觉效果。充分利用现代高科技拍摄手段，创造出神奇、艳丽、富于神秘梦幻般的优美画面；
主题在商业和艺术之间游走。追求宏大叙事，力图展现深邃道理，但商业效益将主题消解化，呈现出主题过于宏观虚浮、口号化的特点；
叙事策略。题材选择上主要为古装题材、武侠题材，仅有《千里走单骑》为现实题材。影片往往采用多重叙事线路，人物塑造符号化、空洞化。
《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》 陈凯歌
陈凯歌是中国影坛上少见的具有诗人和哲人气质的导演，曾为中国电影做出很大贡献。他的作品深具哲理性、文化性与电影性，无论在影片深度的挖掘，还是在电影本体语言的开拓上都获得很大成就。
陈凯歌的主要作品：《黄土地》《大阅兵》《孩子王》《边走边唱《霸王别姬》《风月》 《荆轲刺秦王》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》《黄土地》英国第二十九届伦敦国际电影节最佳导演、第21届东京电影节终身成就奖（黑泽明奖）
《大阅兵》第十一届蒙特利尔国际电影节评委特别奖
《霸王别姬》1993年第四十六届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖 、1994年第五十一届金球奖最佳外语片 《梅兰芳》 2009年第十三届中国电影华表奖优秀导演奖 创作特点
哲理性： 在第五代之前，中国好电影的标准是好故事基础上的人物性格化，而陈凯歌则把好电影树立到一个新的高度。他的电影充满了思辨色彩，在传统的故事层面上加了象征或隐喻。
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