文化性：与其说陈凯歌的电影是艺术电影，不如说他的电影是文化电影。陈一直在他的电影中对中国文化进行反思。他对中国文化的反思是全面的，更具批判性，也更凌厉。
电影性：语言的开拓充满了期待和好奇心。从他的第一部作品《黄土地》中便可以看出来。《黄土地》的空间造感很强，也很极端，最典型的构图是把黄土作为主体，占据了一块银幕的四分之三以上，而人被寄放在画框的边缘，被压缩的极其渺小。
冯小刚——中国贺岁片开拓者
90年代初期，冯小刚参与电视系列剧《编辑部的故事》编剧成名，其后与郑晓龙合作，自编自导电视连续剧《北京人在纽约》，随之名声大振。
冯小刚影坛名声从贺岁片开始
贺岁片——新年期间上映的电影，是国外电影市场化运作的一种方式，盛行于好莱坞 ，实为商业片更人性化的名称。
以贺岁片的招牌进行市场化运作，冯小刚是中国内地第一人，在业界享有有贺岁片之父的美誉。因为导演电影《甲方乙方》而一炮走红，在各路电影逐鹿中国影坛的20世纪90年代中期异军突起，短短几年便确立了中国贺岁片霸主的地位。
重票房、重大众的电影价值观
10年贺岁，一部比一部赚钱，冯小刚没得过一个重要奖项，而且从没得过导演奖 圈内人戏谑他是“观众叫好专家不叫好的典型” 创作特色：
1、平民策略和都市小人物的欲望表达
平民电影，以平民为目标受众的电影，它表现的是平民的意识、观念、情趣和审美好尚——表现平民大众的所思所想和平民大众的喜怒哀乐
他是一个极具强烈平民意识的导演，他始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。他的电影以平民的视角、表现市民理想，最大限度地满足市民阶层的心理欲望和消费要求。 2、独具一格的喜剧风格
（1）亦庄亦谐 看冯小刚电影总是忍俊不禁但捧腹之后又能让你领略其中韵味和内涵小幽默里其实蕴涵着大道理 （2）穷形尽相 冯小刚电影或夸张或写实讽刺独到敏锐直逼生活本质
（3）涉笔成趣冯小刚电影的喜剧情景不一定紧扣情节主线各种各样的小插曲举手投足几乎都可以讽刺幽默一番 （4）妙语连珠
冯小刚电影经典台词妙趣横生意味深长三言两语就概括出某种生活本质往往影片上映便成社会流行语 冯小刚十大贺岁电影： 《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《大腕》《一声叹息》《手机》《天下无贼》《夜宴》《集结号》《非诚勿扰》 贺岁片类型特征
1、岁末档期上映2、浓郁的喜剧性贺岁片重在贺岁好比一种“礼物”其目的在于使多数观众在辛劳一年之后欢欢喜喜开怀大笑一番 一般都具有浓郁的喜剧性3、明星云集 明星就是票房，为提高票房 贺岁片往往将明星一网打尽
《甲方乙方》中的葛优、刘蓓、英达、李琦、徐帆、杨立新等，都是当时深受观众喜爱的明星。
《命运呼叫转移》为了将明星作为看点，竟然提出“齐集中国八大喜剧门派”作为号召，所谓“八大门派”，实际是指片中的8个演员：
“冯式喜剧风格”的葛优和徐帆 《武林外传》中的“恶搞派”阎妮和姚晨 以“脱口秀”见长的刘仪伟 《爱情呼叫转移》中“小男人”做派的徐峥 《我爱我家》中“小男人”做派的杨立新 标榜“成为女版周星驰”的伊能静
此外，在片中露脸的明星还有范冰冰、王学兵、孔维、雷恪生、林依轮、阿雅等，浩浩荡荡，简直犹如一场明星扎堆的晚会。
4、观众喜欢、市场认同
冯小刚如是说一个本子拿起来要拍它，观众会不会喜欢它，这个基本判断我是有的
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拍电影的时候，你脑子里就得有一个市场的概念
故事选材 必须迎合受众审美追求 迎合成熟观众群体的欣赏期待 具备浪漫爱情、家庭伦理、清理冲突等流行元素 5、扣人心弦的故事奇观 叙述新奇，悖逆常情 “好梦一日游”服务公司，将儿童式游戏移用到成人世界，悖逆惯常生活逻辑，甚至具有荒诞色彩（《甲方乙方》）
韩冬绑架刘小芸不成反被其绑架，韩冬给刘小芸打针快进快出忘了推药 （《没完没了》） 6、圆满结局
《甲方乙方》在姚远与周北雁热闹喜庆的婚礼中结束
《不见不散》片尾是终于走到一起的刘元与李清高兴地狂吻
《没完没了》结尾展示韩冬和刘小芸在雪地上手拉手兴高采烈的情景，预示着美好而令人憧憬的未来大腕》结尾，经历了一场噩梦的热心人尤尤终于和露茜真诚地亲吻圆满幸福的结局 满足观众观影的心理需求 在即将过年团圆的喜庆日子里通过风趣幽默的喜剧情境获得愉悦轻松地面对现实的种种烦恼和不愉快乃是一种普遍的大众心态 第六代导演的创作
① 第六代导演的创作背景
20世纪90年代初开始拍片的年轻导演们，基本上都成长于改革开放以后。从其经历和面对的电影生态来看，都有其特殊性。
往前看，这些年轻导演和传统并没有多少瓜葛；往身边看，他们面对的是一个社会转型期，人心浮躁。好莱坞大片的冲击，更使中国电影的竞争力面临困境。
在这样的环境下，第六代电影人已不可能复制前辈们成功的道路了。他们极力寻找新的支撑，为中国电影的发展谋求空间。
② 第六代导演的创作特色
写实性：第六代导演的作品与现实结合得非常紧密。第六代的电影是和时代同步的，它记录同时代人的行为、思想与情感，努力去贴近他们的内心。
在第六代作品中，下岗工人、小偷、同性恋者不再以被怜悯的形象而出现，作为生活的一员，他们坦然地存在着。
写实第六代的作品不再象它的前辈导演那样承担着沉重的启蒙使命，只是理直气壮地要将生存进行到底。这种平民意识造就了第六代作品朴实自然的形态，与第五代电影人的精英立场形成了鲜明的对比。
个人性：从第六代导演的人生阅历来看，他们与生活的接触面相对比较狭窄，他们的作品很多都是个人对生活的观察、体验与感受所得。与第五代电影中强烈的文化反思意味和使命感相比，第六代作品中浓厚的个人色彩无疑是非常醒目的。
都市性：第五代作品是很乡土化的，导演们对民俗的展示 表现出强烈的兴趣。与之相比，第六代电影中却充满了都市感。跳动的结构、迷离的色彩、破碎的故事，以及情绪化的人物，他们以都市人的心态来面对都市，讲述都市，传递出一种茫然、惶惑与无所归依的生存体验。 ③ 第六代重要导演与作品
姜文
严格说来，姜文是介于第五代和第六代之间的电影人。他导演的电影至今只有四部，但是在中国电影史上却具有非常重要的地位。他凭着自己对电影艺术的独到理解，探索的勇气和过人的才华，给第五代后的中国电影带来了新的气象。
姜文主要作品：《阳光灿烂的日子》（1995年）《鬼子来了》（2000年）《太阳照常升起》（2007年）《让子弹飞》（2010年）
《阳光灿烂的日子》
这是一部充满个性与激情的电影，描述了在文革时期马小军、米兰等一群少年在迈向青春时的心理和生理上的躁动。这也是姜文导演的第一部作品，影片画面优美，表演朴实，对文革时期青少年的生活状态和青春时期的困惑有着非常真实的描绘。
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贾樟柯
贾樟柯1970年出生于山西汾阳，1997年从北京电影学院文学系毕业，并于当年拍摄了他的第一部作品《小武》，之后的《站台》、《任逍遥》使他成为中国当代独树一帜的导演。他的电影关注当下，多为边缘人群生活状态的描述，朴素自然，体现了导演的人文关怀。 贾樟柯主要作品： 《小武》（1997年）《站台》（2000年）《任逍遥》（2002年）《世界》（2004年）《三峡好人》（2006年）
《站台》剧情跨越1980到1990年间整整十年的历史，讲述了四个年轻人在青春时代的梦想、欲望、冲动和尴尬，他们的成长经历，还有漂泊的青春。影片的拍摄手法平缓而冷静，导演贾樟柯非常节制地描述了他对青春的理解，以及特殊时期的社会变迁。
宁浩
出生于中国山西，2003毕业于北京电影学院图片摄影专业。中国电影导演、编剧。 主要的电影作品有《香火》，《绿草地》，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》。《疯狂的石头》令其成为中国炙手可热的新锐导演之一。 主要作品：《绿草地》（2004年）《疯狂的石头》（2006年）《疯狂的赛车》（2009年）《无人区》（2011年） 《疯狂的石头》是一部现代喜剧，具有强烈的幽默感，故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。
这部小成本的商业类型电影，在短短时间内，创造了票房千万的神话。虽然没有大牌导演和国际巨星，但是，这部影片凭借着扎实的剧本，熟练的叙事策略，导演敏锐的戏剧才华，影片浓郁的生活气息，取得了巨大的成功。
陆川
陆川1971年出生于新疆，1993年从解放军国际关系学院英语专业毕业，1998年又获得北京电影学院导演系电影学专业的硕士学位，第六代的创作特色在陆川作品中体现得并不明显。主要作品：《寻枪》（2002年）《可可西里》（2004年）《南京!南京! 》（2008年）《王的盛宴》 （2010年） 《可可西里》
这是一部关于生命与信仰的电影，也是一部值得被尊敬的作品，讲述了巡山队员为保护藏羚羊而与盗猎者、与险恶的生存环境之间展开的殊死斗争。影片通过北京来的记者尕玉的眼睛默默地展示了事情的发生，以写实主义的手法真实地再现了发生在可可西里的故事。
第二节：成龙电影
曾与元彪、元华、洪金宝共同出演《七小福》并拜于占元为师。他以主演惊险动作电影为主，其中主演的《警察故事》便获得了香港电影金像奖最佳故事片奖。其与周星驰和周润发并称“双周一成”，意为香港电影票房的保证。
龙路 孩童时期：成龙小时候很喜欢打架，跟外国小孩子打。他的父亲带着成龙拜京剧武生于占元为师，于是，成龙（元楼）与洪金宝（元龙）﹑元奎 、元华、元彬 、元德、元彪为七小福。于占元师傅的教育方式基本上是老戏行规矩的严厉与苦练，管束孩子做事，练功的方式就打、罚。
练武时期：每天大清早五时便起床练功，练至晚上十二点止，吃过饭，就练声调嗓或读书，读书时间，就是打盹时间。成龙在七小福时期凭着一副身手，长期表演京剧，成了真正的功夫良才。
武师时期：在当武师时期，他的名字是陈元龙，他专门做名演员的替身，都是做些危险的武打动作。 每天等候导演来挑人，为了在众多人前被挑中，成龙常卖力演出。成龙常被导演选上，成龙、元彪在《精武门》片中扮演的都是被李小龙暴揍的日本浪人，因为年轻，身手灵活，且勇于尝试，导演都乐意用他。
担任主角：《蛇形刁手》 、《醉拳》 嘉禾公司 ：《龙少爷》 、《奇谋妙计五福星》、《快餐车》、《福星高照》 、《警察故事》 、《飞龙猛将》 、《飞鹰计划》 等。
走向国际：成龙早在1982年时便开始打入好莱坞市场。但他迈向国际之路并不顺畅。真正令成龙打入国际市场是1994年拍摄的《红番区》，进而接下第一部好莱坞电影《尖峰时刻》获得极高的票房，登上《时代》杂志，终而奠定今日在国际的地位。成龙大哥为华人电影也立下了汗马功劳，功不可没。 十大风靡全球的成龙电影
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10.《尖峰时刻》系列
9.《龙的心》 本片偏文艺，并不靠精彩打斗取胜，洪金宝扮的弱智哥哥，与成龙的兄弟情深，还是叫人感动。 《龙的心》关注了社会弱视群体，兄弟情义又拍得感人肺腑，实属于难得佳作。
8.《重案组》 作为警匪正剧，《重案组》延续了成龙塑造的草根警察形象，并一举夺得金马奖最佳男演员，这也是成龙首次在港台电影奖项夺得影帝，非常有纪念价值。
7.《双龙会》从贺岁片角度看，《双龙会》拥有一个超牛阵容，汇聚了香港电影圈大量精英。不但阵容强，本片打得精彩，成龙一人扮演双胞胎兄弟，性格各异，大哥音乐会上颠覆传统的指挥，亦可谓神来之笔。
6.《红番区》 从本片起，成龙把自己的动作片成功推向国际，除了坚持搞国际化大制作，还把电 影搞得充满时尚感。 5.《奇迹》
4.《醉拳》系列袁和平导演的第一集，可以说是七十年代成龙最有代表性作品，成龙那种嬉笑打拳的风格，亦可从这套作品中望得精髓。
3.《飞鹰计划》系列 成龙带着几位美女，在沙漠寻宝，又周旋于几帮恶棍，结尾在宝藏之地与对方大打出手，拍得精彩，拍得总那么叫人痛快淋漓。
2.《A计划》系列由成龙、元彪、洪金宝主演的第一集，从某种意义上说是他们三兄弟合作的代表作而三人表演个性，也在这部片中得到了充分展露。十大风靡全球的成龙电影
1.《警察故事》系列《警察故事》系列不仅代表着成龙电影的颠峰，也是全球警匪动作片的难超越的里程碑巨作。其它代表作《蛇形刁手》《神话》《宝贝计划》《大兵小将》
成龙电影从70年代的功夫喜剧一鸣惊人，到80年代的警察片趋于成熟，逐步完善了商业美学模式。
成龙的形象在强化后逐步被定型：象征不平凡的英雄，充满斗志、永不言败；而利用高科技手段来营造爆炸、追逐、烟火灯光等特技也定型于这一时期成龙电影的美学模式中。
2004年，成龙放弃了苦心经营的好莱坞市场，重新回到香港。
成龙的英雄形象也开始了转型与超越，恢复了普通人的身份，他不仅要迎战常人难以想象的艰险考验，还得忍受无尽的屈辱和精神折磨，往日诙谐逗乐的模样和神态一扫而光，转而成为身负深仇的“悲情人物”。
成龙电影特点：挑战极限的高难度动作
成龙电影以其危险动作和近乎亡命的演出而著称，借用自己的身体作为电影景观的展示，浮现出充满表演意味的“男性特质”。
其一，使用精准的电影语言将其呈现出来 全面运用场面调度和电影镜头，用广角或在最合适的角度展现惊险动作 ，加上精巧的剪接，使之最大限度地具有真实感、节奏感、合理性和美感。其二，从功夫喜剧直到90年代末期，成龙电影中的武打场面，无论是拳脚打斗或是枪战，都是以成龙的“个人表现”为主。无论故事情节的最初的发展是群殴式场面还是警匪集体开战，最后总是剩下成龙一人独战群雄，凸现出其个人英雄主义。 其三，成龙电影中成龙的动作都是真人表演而非电脑合成的效果。
成龙电影仍使用土法特技和真人表演 ，以自己的身体为“武器”，展示个人体能，力图缩短电影与现实的距离。 成龙电影的打斗风格：
从1980年起，成龙电影的武打可以分成三种风格：
一、街头太保型 角色武功不高，对付对手十分吃力，因此手脚乱用，胡打一气，武术招式运用的很少，打斗十分接近真实的街头殴斗，格斗主要用于配合剧情。
二、格斗大师型 角色武功很高，基本算上是全剧的最强战士，格斗风格硬朗，动作强悍有力，打击感强烈。 三、芭蕾武者型 这是真正的成龙风格：人物轻盈敏捷，招式出其不意，善于运用环境和道具，与人打斗好像跳起优雅的芭蕾一样。
成龙电影打斗表现技巧 一、自然随缘式的表现技巧
成龙电影较为器重俯拾皆是的身边、市井自然事物,造就打斗的自然景观。
他尤其擅长经过精巧设计的招式与背景环境相融合,无论在屋里还是街边,都充分利用空间里的地形、道具等来施展令人眼花缭乱的拳脚。 二、喜剧谐趣式的表现技巧
成龙电影的喜剧质地是观众喜爱的重要原因，打斗的谐趣意味是成龙角色从容气度和泰然心胸的反映。
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看成龙电影的惊险打斗场面,常常因为成龙的喜剧性表演而没有暴力的感觉,毫不紧张,他使战斗变成了充满调侃诙谐的味道。
健康与喜剧精神 ：首先成龙电影始终有一种健康品格，免除了暴力血腥；其次成龙电影强调喜剧元素与动作类型的结合动作层面的杂耍与舞蹈结合，又强化了动作本身的优美。这种结合使成龙的性格显得幽默、随和，增强了日常生活感和亲近性，也更能让观众接近和喜爱。
成龙电影的魅力：创造了幽默、风趣的武打风格，将武打溶入到实实在在的生活中；成龙影片内涵——都以铲除邪恶、伸张正义的内涵，温馨的人情味以及真正男子汉的银幕形象来感染观众。他的影片偏重于社会写实方面，并设计出一个个惊人的场面，从而吸引观众；
娱乐性、商业性和艺术性的巧妙结合，使得成龙的影片在“雅俗共赏”中获得不同层次的观众群。 勇于冒险的拍片精神，将银幕英雄与现实英雄很好地结合起来
成龙严重受伤29次；《警察故事》拍摄期间，成龙因脊椎受损和骨盆脱位而险些瘫痪； 真实搏命、以生命为代价做电影的人, 在90年代前后期分别以搞笑的市民喜剧、刺激悲壮的警匪英雄片为主流的香港影坛和香港文化中是非常突出的, 最容易为观众信任和感动的； 港人将成龙作为精神偶像和理想寄托
第三节 吴宇森电影
吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。
吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野战群》的萨姆·佩金法，可以说，吴宇森电影中对慢镜的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
吴宇森是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星。 进入影视圈
1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧。
之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，《铁汉柔情》（1973年）、《女子跆拳群英会》(1976)、《少林门》 (1976) 、《大煞星与小妹头》(1978)、《豪侠》(1979)、《滑稽时代》(1980)、《八彩林亚珍》(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年 ”。 曲折之路
在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间 美国的新生代导演萨姆·佩金法给了他很多灵感，作品中的暴力对他产生了深远的影响。
1983年事业沉入谷底，被外放到台湾沉寂了将近三年。在1985年加入了徐克的“电影工作室”。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。 巅峰 1、《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点， 也是香港电影的一座丰碑。
这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部影片还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒。 2、《喋血双雄》——最重要的代表作。
主题意义：无法用任何东西来衡量的友情、惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。
吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。
片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。
闯荡好莱坞
1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格·云顿主演的《终极标靶》。
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