模仿青铜礼器，时间越后容器数量越多。
——黑瓷 釉中氧化铁的多寡 在5％以上是黑釉在3％上下是青釉刻画、堆贴和堆塑是常规的装饰手法 玉器
——玉饰品样式多数量大，主要是玉佩
——圆雕式的陈设品如：鹰和熊手法简洁，注重动态
——日用品 种类有限，楚带钩、枕、玉玺外还有少量的容器，如高阻杯、角形杯、盒等等 金银器
饰物仍然是金银器的主流，典型的是掐丝和焊缀小金珠。两汉是青铜器的鎏金的鼎盛时期，造型与漆器和铜器近似。 风貌与历史演进
两汉的造型和设计中，“人”的因素继续增强，工艺美术彻底告别了诡秘威严，摆脱了对鬼神世界的向往。丰富博大是里两汉工艺美术的突出特点。秦汉是大一统的时代，大体上北方的作品较为雄健，南方的作品较为清秀。 传承与影响
一些装饰技法被发扬光大，最重要的是瓷器的发明比西方早了1500年，丝绸之路的开通东西文化交流更加频繁。西方的刻毛对中国影响也很大。
五、魏晋南北朝
时代与工艺美术
魏晋南北朝是中国历史上最混乱的时期，民族交融、广泛的国际来往，令工艺美术发展艰难，但内涵丰富，面貌多样。
西北少数民族相继内迁，带有游牧民族特点的各类禽兽形象被反复表现、贵金属工艺得到了空前的重视。
丝绸之路畅通，东西往来频繁。大批西域人士和高档工艺品西方的金银器、玉石器、玻璃器源源进入。
佛教传入中国内地，玄学盛行。佛教文明对工艺美术影响较深刻，如莲花成为重要装饰。 织绣
著名丝绸产区：中原、长江中下游地区、蜀地、新疆。 刺绣 丝绸图案
魏晋南北朝丝绸以至工艺美术装饰的重要变化是联珠纹的出现，植物题材的增多和纹样的写实。 棉麻织物
叠指棉织物。新疆的棉织物出现在东汉，白叠指草本的棉织物。若讲数量南北朝最多的织物是麻布，麻布依然是百姓服用的主要面料。 陶瓷
青瓷仍然是烧造的主流，无论南方，北方都是主要的瓷器品种，传统的黑瓷也出现在生产中。魏晋南北朝时期，南方始终是瓷器的主要产地。
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南方的青瓷和黑瓷
模仿动物造型是此时期造型的一大特点，局部或非主要功能部分做成动物形。最引人注目的是托盏。三国西晋的器物造型常常浑圆饱满，进入东晋，却走向清秀修长。主要装饰手法有“刻画、印花、贴花、褐斑、堆塑。 北方瓷器的兴起和青瓷
北方的瓷器以青釉为主。胎体较厚重，质地较粗松。造型趋于雄放挺拔不同于南朝的清秀优美，注重立体效果，常突出器表较高，花纹时时布满器表。
北方的瓷器装饰特殊，扁壶的造型与拜占庭相仿，印花装饰不仅包括联珠和忍冬主题更为中亚的舞蹈。
白瓷的出现与占统治地位的北方民族有关，民族早期信奉萨满教。北方草原的萨满教中，白是吉、善的象征。 漆器
漆器胎体多为木质，器物以容器为主，以耳杯、盘、盒奁居多，容器以素面或彩绘装饰为主，主要装饰有犀皮和戗金。佛像多用夹纻法做胎。 金银器
金银器造作兴盛基本反映中国传统、北方草原、西方文明的初步融汇。魏晋南北朝的金银器中，饰物远多于容器，金器远多于银器。常见的饰物有：首饰、带饰、冠饰、马饰、漆木器的装饰性部件等。工艺上采用掐丝镶嵌。 铜镜和玉器
魏晋南北朝时期，铜镜的发展是个低谷。但在三国两晋时期，中国的铜镜对日本产生了重要的影响。 此时期的玉器也萎靡不振。 意义
南北朝的工艺美术中最有意义的是植物纹样的大量出现和形象表现的写实倾向。以莲花和忍冬为代表的植物纹样等数量不断增加，植物纹样从此开始重要。丝绸之路的开通，不仅丝绸大批外销；西方图案和纬线起花的织法逐渐流行
。
六、隋唐五代
时代与工艺美术
隋唐工艺美术的核心是唐，大体上安史之乱之前主要通过丝绸之路，中西交流频繁。西域的物产文明进入中国，织锦、金银器、玉石器、玻璃器等备受亲睐。安史之乱以后中国通西方的联系较少。
隋唐时期 不同的工艺造就不同的工艺美术，南方秀美，北方雄强，差异一望即知。 织绣印染
按质料，隋唐五代的织物可以分丝、棉、毛、麻葛四类。四类的品种最多。丝绸里锦的品格最高，麻布的产量也极高，棉毛制品的数量和品种远远少于丝麻类。 著名丝绸产地：益州 这里的丝绸类繁多，声誉最高的仍是蜀锦和单丝罗 扬州 长江与运河的交汇点 丝织以锦最具特色 定州 黄河下游地区 以绫著称
品种——纱 罗 重轻薄的丝织物，纱数量颇多，质量极高 .罗通常比较厚实，也有轻薄的.最著名的是单丝罗大 部分罗是无纹的，多用刺绣、印染或彩绘。
绫 唐代百官常服的面料，品质高低借助色彩和图案题材 去体现.
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锦 帝王是锦的占有者赏赐重臣.
中国纺织史上纬锦的出现是件大事，与传统的经线起花不同。利于图案的换色和形象的细腻表现。晕繝锦 一繝具有四五色，多的可有八九色。金线显花织金锦。 线毯 以染色丝线织造的地毯，紧密厚实，用丝极多。 印染——防染印花 绞缬 夹缬 蜡缬 ——直接印花 拓印
刺绣——题材的拓宽 付丽于服用品，佛教盛行 绣佛经和佛像
——技法的丰富 多用平绣法 辫绣依靠短针相接，平绣依靠绒线反复交接，适于大面积表现形象。 丝绸图案
隋唐五代丝绸图案题材极其丰富，可分为动物类、植物类、几何类联珠纹 联珠圈内的主题纹，依然很“洋”.连珠圈内时时出现人物纹样，内置的纹样主要是禽兽、狩猎等人事动物。构图方式有单独和对称。
双层联珠圈纹——内层联珠圈纹外层卷草（西方的联珠圈被中国风格的卷草代替）变体宝相花同联珠纹大有渊源，装饰主题转变为花朵。早期是莲荷以后是牡丹。
8世纪后期的花鸟纹锦，标志着装饰纹样走向自然，中国的装饰纹样形成了禽鸟、花卉与几何纹样鼎足而三的格局，宋元明清的装饰没有超越这种格局。 忍冬纹与卷草纹样
忍冬纹
忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。
卷草纹
中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。 陶瓷
越窑是青瓷的典范，刑窑是白瓷的典范。，今天人们”南青北白“描述唐代陶瓷的概貌。 白瓷
白瓷器形分粗细两种，粗白瓷均施化妆土，釉色灰白或乳白，通常施釉不满。细白瓷器形规整，胎质细腻，胎色洁白，釉质透明。早期发现于刑窑，虽底部较厚薄处胎仅0.7毫米。白瓷以刑窑最为突出。“类银、类雪” 青瓷
胎色虽灰白但胎体细腻致密，造型规范工整，釉面可以相当匀净莹润，只是呈色或黄或绿。素面器物居多，也有划花、印花、刻花、镂空、捏塑和釉下褐彩。“类冰、类雪”
北方青瓷洋溢着浓郁的异国情调。最著名的是凤首龙柄壶。 彩绘瓷
最流行的是褐斑贴花，彩绘瓷以褐彩居多也有绿彩。其中壶最常见。彩绘在釉上或釉下，或施于不挂釉的素胎上。主题以动物为主，花卉也不少。
青花 以氧化钴为呈色剂的白地蓝花器物。青花被认为唐代青花产品称“唐青花” 唐三彩
唐三彩是低温铅釉的陶器，采用二次烧成法即先烧胎再施釉再烧。唐三彩特点是釉面色彩斑斓。铅不仅增加了釉面的光亮，还降低了釉料的温度。使呈色元素侵润流动。唐三彩基本是做为明器出现的，有雕塑和器具两大类。器形丰富是长处。与西方文明联系很多尤其体现在造型上，洋马、双峰驼、胡人俑 花瓷 在深色釉上带有有序或无序的浅色斑块 绞胎
绞胎以白、褐或白、黑两种不同的颜色瓷土现分别制成泥条，然后拧到一起有时直接拉
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坯成型。大多是割成片状，镶贴到用一般材料做的坯体上，最后上釉烧造。 金银器 造型
初期同西方有很近的亲缘关系，如胡瓶、八曲长杯、高足杯、把杯等；后期华夏特点日益明确。造型仿莲荷的风气日益兴盛。“香球”香囊，构造原理与现在的陀螺仪相似。 装饰
捶谍是西方金银器的主要成纹方法，鋻刻是中国的传统装饰技法。捶谍图案多西域风 鋻刻图案多中国风。还有银丝编结的笼子。
唐代的银器大多鎏金一为通体鎏金，二为装饰部位的鎏金金银装饰纹样丰富：人物、飞禽、走兽、龙鱼、蜂蝶、花卉、树石、几何等。
花卉纹样极多：忍冬、莲荷和牡丹 纹样组织形式缠枝、团花和宝相花。 铜器 铜镜
隋镜基本为原型，唐境造型要丰富得多，出现了菱花、葵花等形，五代多为圆镜、方镜。直径或边长多在10到20 厘米之间大到40厘米以上小的直径4厘米左右。
装饰题材动物纹出现最多，花卉数量也多，其中瑞兽葡萄镜引人注目。高级铜镜的装饰手法有金银平脱、金背、银背、鎏金等。 其他铜器
青铜容器地位逐渐降低，遗物不少但艺术性不高，大多轻薄适用、简朴无华，素面者占了绝大多数。 玉石器
古代中国，长期以和田玉为美玉，美玉来之不易，故价格往往及其高昂。比较重要的还有水晶和玛瑙。玛瑙是种具有不同颜色而呈带状分布的“玉髓”，著名的器物还是兽首杯，它是酒具还有于玛瑙器上加饰平脱图案的。 漆器
漆盒用于贮镜，即唐人所谓“镜匣”以木片卷粘法制胎，就是将“木片裁成条，水浴加温，弯曲成圈，烘干定型后一圈圈累叠，胶粘成形。圈叠法将各圈接口错开，分散了木材的应力，使器物不易变形。漆器加饰金银平脱属高档品种。图案主要是缠枝、折枝的花卉及禽鸟，繁缛细密。夹纻法较多用来造像。 木器和象牙器
以木为器主要是做家具，重要的是椅、凳均为高腿坐具。椅、凳有可折叠与否的区别，可折叠的一类携带方便，称”胡床“。
高腿椅凳的出现引来高腿桌案的启用，器物瓶壶趋矮，高足盘渐少。
在木器上做做螺钿是较常见的装饰手法，在紫檀等硬质木地上，拼嵌染色或不染色的象牙、鹿角、黄杨木等图案。 象牙器
象牙雕刻以l镂牙尺为主，赐尺并不在于现实的功用主要取决于其象征意义，勉励臣僚明察精鋻，行合规矩。唐代的牙尺有镂、金镂、银寸。 风貌与演进
前期的图案形象大多饱满端庄，而后期潮流却是温和清丽。前期动物纹样突出；后期植物纹样更加重要。多种装饰题材都在力求逼似原型，宝相花、翼兽、龙凤虽然奇异，但奇异的只是各局部的组合。
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七、辽宋夏金
时代与工艺美术
中国历史上，辽宋夏金是一个分裂的历史时期。宋朝的工艺美术最重要，产量大、成就高，还引导着另三个王朝艺术走向。帝王想方设法削弱军人势力，大力推行科举制度，促进文化发展。
宋代工艺美术出现了两股重要潮流：绘画性装饰和仿古制作，典雅优美的实现常要借助它们。
建立辽的是契丹族 多数人民确属农耕，产品有威武雄强的气势。伴随民族融合，契丹风逐渐衰落。
金朝的女真族早有农业生产，过着定居的生活。西夏党项族建立，从事畜牧业。 织绣印染 两宋
品种——纱 罗 宋人对轻薄织物特别迷恋，轻薄织物里纱具有代表性纱的品类极多与纱相比罗通常要厚重一些。，是官员服装的主要面料。品种素罗、花罗织法有二经绞、三经绞、四经绞。
——刻丝 两宋丝绸里，刻丝在后世声誉最高，工艺特点是通经断纬。通经断纬的技艺起源于古埃及，刻的技艺大体：先西方后中国；先刻毛后刻丝定州是最早的著名刻丝产地，到南宋转到了临安府如：云间的朱克柔 沈子蕃。宋人喜欢绘画性的装饰，通经断纬使图案和色彩随心所欲。入宋刻丝多为欣赏品，如装裱书画。 刺绣
有实用品和欣赏品两大类，为宋绣迎来盛誉的还是欣赏性作品。和传世的宋刻丝相似，其绣稿取自名家绘画，以相似为能事。若干实用刺绣的构图居然也有绘画的风韵。 丝绸图案
宋代 多数丝绸的色彩追求是淡雅和谐，装饰题材已经成了花卉纹样的一统天下，花卉虽以牡丹和莲花居多。形象写实，花头多取自侧面，清新柔婉。构图常用缠枝和折枝。
北宋时构图较满密，偶见人物纹，也有少量的禽兽纹，几何纹样也占有一定的比例。南宋时，构图较疏朗，人物纹不见，禽兽纹几何纹减少，花卉纹样的主导地位更加突出。图案更加优美。 辽 夏 金 辽
辽的丝绸发展有三个现象：一为织金锦和织金刻丝数量不少和织金刻丝数量不少；一为实用性刻丝发现较多一为联珠纹再现。其装饰保留较早时代的汉地样式，展现同西方世界的联系。 西夏
西夏比丝织业发达的是制毡 金
金的刺绣的确繁荣，衣缘刺绣多以鹤为题材，反复出现福禄图案，它以鹿和蝙蝠组成，当然，这又是较早的成熟吉祥图案了。 陶瓷 两宋
定窑 以生产乳白釉著称，白瓷胎质细腻，釉色均匀，造型规整，常带装饰，早期多用刻
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