画花，图案简洁，北宋中期流行满密清晰的印花。
磁州典型的民间窑场，产品釉色以白、黑为主，也烧三彩等。装饰手段丰富之极白地黑花最为典型，而精品又以划花手段表现花纹细部。
耀州窑以烧造青瓷为主 北宋早期流行的是刻花，北宋中期增添了印花、镂空等装饰。 钧窑蓝色的乳浊釉瓷，最华贵的是蓝釉与紫红色错综掩映的窑变器物。造型规整古雅，不重装饰，以釉的美妙取胜，釉中有变幻莫测的蚯蚓走泥纹，它是在烧制中自然形成的。 汝窑
汝窑的精品都是入贡的器物，以小型器物居多，有些模仿古代青铜器，颇为典雅。汝瓷胎呈香灰色，破细腻。釉色以天青色为主，及其匀净，在显微镜下，可见釉层中有稀疏的气孔，故呈色柔和。汝窑以玛瑙末为釉，釉面带有细碎的开片。 官窑
官窑一般胎色较深为黑色或黑灰色，釉较厚，多为粉青色，也有青灰、青黄色，釉面普遍带有疏密不一的开片。造型仿古是官窑器物常见的现象，所模仿的不仅有青铜器还有玉石器。 龙泉窑
仿古的许多品类，素面器物开始流行，带装饰的也趋于浑朴。釉色以粉青居多，也有蟹壳青，普遍带开片，紫口铁足。 景德镇窑
青白瓷，透明釉，釉色青中泛白。 宋瓷艺术
缠枝和折枝的花卉出现最多，以灵禽瑞兽为主的动物纹样也有一定的数量，人物纹样出现较少，几何纹样主要作为边饰。
装饰技法：镂空、剔花、刻花、划花、印花、贴花、捏塑、绘画等。
装饰效果以同色纹釉居多，体现对和谐淡雅的追求，显示另一种优美。窑变、开片展现对天然美的渴望。造型单纯古雅、装饰平和简素是两宋陶瓷艺术的突出特点。 辽夏金 辽
使用的陶瓷有两类：一类是从北宋输入 ，另一类是当地生产。
辽窑生产的品种有白瓷、黑瓷、白地黑花瓶，陶有三彩。他们有浓郁的游牧民族特色又受到定窑等北宋产品的影响。 白釉的风靡是辽代陶瓷的一大特点，白瓷风靡且精美因为北方草原尚白的传统。
宜携器物的盛行是辽代陶瓷的又一特点。内凹的弦纹为了扎记而设计，穿带壶也是较多见的器物。
皮襄壶分为五种类型：扁身单孔、扁身双孔、扁身环粱、圆身环粱、矮身横梁。皮襄壶造型的演进体现的正是契丹民族由迁徙到半定居的转变。 西夏
多较粗朴豪放，白釉、黑釉是最常见的釉色，刻花、剔花是最常见的装饰手法。牡丹是最常见的装饰题材，宜携的双系或四系扁壶是最有代表性的器形。 金
金朝陶瓷的民族特色不很鲜明。根源是女真族和汉族频繁的文化交流和更深广的民族融合。但女真族仍有渔猎的传统，故金代陶瓷中有相当数量的宜携器物，装饰中则有稍多的动物纹样。 辽宋金银器 辽
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契丹风集中出现在马具和葬具里，辽中期以后出现金银葬具，有：冠、帽、面具、枕、尸网、靴等，基本为银质。
辽代金银器饰品和容器的数量仍然最多，呈现基本是汉风。辽的金银容器装饰方法以捶谍和鋻刻为主。早期的装饰中龙、凤等动物纹样数量尚多，但此后以团花和卷草为主的花卉纹样优势逐渐形成。
皮襄壶和把杯显示了同西方的联系。 两宋
金银器一般较小巧，胎体轻薄，模仿梅、荷、桃、菊、瓜棱造型十分流行，仿古器物较常见。以金银丝编结器物及其装饰做法在南宋后期使用尤多。在金银器中素面者为数不多，也有捶谍和鋻刻等装饰手法。
题材以花卉及瓜果出现最多，图案组织有缠枝、折枝和团花；动物纹样含有吉祥寓意构图常常是绘画性的。 两宋铜器 铜镜
普遍镜体较轻薄，熔炼不精，装饰粗放；图案或有或无，有纹的题材多缠枝花卉，还有些人物无纹的，一些索性素背，另一些铸出商标，广告性文字。
仿古铜器表现突出，两宋最著名的铜器是崇宁九鼎，铸造取自古义。 两宋漆器
素髹者多为日用器皿，因仅以色为饰，与当时的金银器和陶瓷器十分相似。两宋漆器成就卓越，主要表现高档品种的发展成熟上。 雕漆
雕漆相传始于唐的漆器品种，在器胎上涂以几十道以至上百道大漆，阴干后，在漆地 上雕刻图案，雕漆成为中国漆器的代表。 戗金银
在漆地上刻画图案，然后填以金银铂。代表器物为：金银一奁两盒。 堆漆
堆漆即以漆灰在器物表面堆塑出花纹 螺钿
以蚌片在漆地上拼贴出图案，其源头可上溯到西周螺钿的美妙在于图案的精细和绚丽的色彩。
辽宋金玉石器 两宋
由于优质材料不充盈，两宋玉器一般形体较小，但技艺精湛。带饰、佩饰、首饰器皿、文具等。宋人对玛瑙器的喜爱也在增长，发现了玛瑙矿。辽代玉饰中屡见鹅、鱼、熊的形象，表现其狩猎的对象。 风貌与演进
典雅优美是两宋工艺美术的一代新风。强调材料的质地美是两宋工艺美术的重要特征，此时的器物造型县多是弧度较少的曲线，装饰多系缠枝、折枝的各类花卉。色彩注重和谐单纯，瓷器多素面，织物装饰多是本色提花，银器鎏金施于通体。
八、元
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时代与工艺美术
元是蒙古族建立的王朝，蒙元时期，蒙古族文化、伊斯兰文化、汉族文化对元朝的工艺美术影响深远。
蒙古族统治集团珍重自己的文化传统，延续自己的风俗习惯，饮食和服饰特色保留了强烈的民族特色，最突出的是尚白尚黑。
蒙古人对伊斯兰文明兴趣浓厚，大量的伊斯兰产品源源不断的运入，伊斯兰艺术对元代中国产生了重要的影响。
工艺美术面貌对工匠的民族成分很大，汉族的传统文化依然发挥了重大的作用。 织绣印染
江南的丝织业发达，杭州一带是江南丝织业最发达的地区。
棉布和毡罽有较大的发展，麻、葛织物仍在生产，但重在适用不大装饰。艺术价值有限。 蒙古族文化的影响在装饰主要是色彩，在装饰主要是毡罽。受伊斯兰文化影响其品种、技艺以及图案都被大量引进。然而中国土地上的在艺术上大体接续宋金。 著名丝绸品种 一 织金锦
织金锦大致可分为纳石失和金段子两类。
纳石失的图案以金线或捻金线织出，效果富丽华美，制作隶属中央。织工来自西域的穆斯及后裔，制作工艺和装饰特点往往带有浓郁的伊斯兰情调，甚至出现狮身人面像，用途大体被制成皇后的领袖装饰。
金段子基本延续中国传统，产量高于纳石失。 二 撒答刺欺
织锦的品种除了蜀锦还有撒答刺欺，是中亚的传统织锦。出现了禽兽合一的形象即所谓的格力芬。 三 纻丝
纻丝又叫注丝后世所谓的缎，表面浮线较长，光滑、亮泽、平整。元代的纻丝主要是暗花（本色提花）和素（单色无纹）。装饰图案往往采用动物纹。 四刻丝
元代中叶以前实用品成为刻丝的主流，元后期，刻丝已有明显的变化育扇的扇面刻丝已带有较多的欣赏性质。 刺绣
元代刺绣行用极广，除达官服饰外，帐幕、车舆也常以刺绣点缀。元人也绣字不过所绣的是经文和诏书。
元代绘画性绣文里，满池娇具有特殊的意义，其主题是池塘小景，池塘中莲荷盛开，还常配鸳鸯等水禽。满池娇图案定型文宗的御衣图案。元青花中满池娇是常见的一种装饰题材。 丝绸纹彩
——色彩 不算织金锦元代织物大多是一色的，除了注重色彩的寓意元人最关心的是单色织物本身的色彩和单色织物之间的色彩搭配。
—— 图案 花纹的形象和图案结构基本上承宋金，构图常常十分满密，和宋金的疏朗隽秀不同，这与伊斯兰艺术有一定的联系。
白蓝红褐绿是常见的织物用色，是复杂的文化背景在丝绸之中的物质体现。元代白、蓝风靡与蒙古族的“苍狼白鹿”祖先传说有直接的关系祖先兼备白、蓝两种标记。
蒙古人贵红达官贵人占有丝绸常为红色。褐色丝绸是小吏公服与儒生学士的礼服颜色。
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绿色织物应与伊斯兰文明有不少的联系，伊斯兰教特别是其什叶派崇尚绿色。
在元代官府丝绸生产中，黑色丝绸极多，蒙古族信奉萨满教，北方草原的萨满教黑有恶的意蕴。
元代花鸟图案数量颇多，装饰题材有浓郁的异域风情，但主要出现于织金锦和撒答刺欺。 八宝 以珠、线、磬、祥云、方胜、犀角、书、画、灵芝、元代、金锭、银锭等杂宝中的8种凑成。
八吉祥指的是宝轮、法螺、宝伞、宝盖、莲花、宝罐、金鱼、盘长8种藏传佛教中的吉祥物。
元处于吉祥图案的较早时期，元代装饰常有吉祥的寓意，如缠枝花被赋予了恩爱不断、连绵不断的新意。
丝绸的装饰方法以织、绣为主，此外还有绘画和印金。 棉布
坚固耐用、价廉物美的棉布逐渐取代了麻、丝织物，成了平民百姓主要的服用面料。 黄道婆对此贡献很大。黄道婆把先进的生产技术和生产工具带到松江，使松江的棉布水平大大提高。
棉布大多朴素无纹，若带装饰制作有织造和印染。织造者用色丰富，纹样精致，但较费工，价格较高。
印染图案色彩会较单纯，但效果很醒目。 毡罽
毡 是羊毛或驼毛经湿、热、挤、压等工序制成的片状材料，罽则是细密的毛织物。毡罽早期是帐幕 而后是地毯，由不断的迁徙过渡到半定居，民间毡罽产地主要在西北及西南。
毡远多于毯由于蒙古族尚白、青故白蓝两色颇常见。毡大多以颜色为饰，典型的做法是刻毡，即先以毡剪成图形，再将它拼缝在异色地毯上。
毛织物装饰主要依靠染色、刺绣和织金三种方法。 陶瓷
瓷石加高岭土的二元配方制胎方法就是元代景德镇 陶工创造的，将高岭土引进瓷胎的意义很大，扩大了瓷石的使用面，减少了变形，降低了成本，改善了瓷器的物理性能。 一 青花
以氧化钴为呈色剂，在坯体上绘画图案罩釉后高温烧成，器物成白地蓝花或蓝底白花的效果。蒙古族尚白、尚蓝有关
青花同蒙古族的联系体现在造型和装饰上，口径超过40厘米的大盘（同穆斯林的饮食习惯有关）；便于携带的器形特别多最典型的是四系扁壶。
装饰繁密，由细巧的花纹组成，装饰带数量很多，九层很多 唯独没有7层的。
典型的青花使用进口钴料，图案呈色鲜浓，装饰带繁多，形体巨大，多系浮梁瓷局的贡品，
二 釉里红
制作方法与青花相似，呈色剂是氧化铜，一般图案较疏朗，题材较单纯。 数量少于青花，氧化铜对火焰和窑温比较敏感，稍有不妥图案就生变异。 罕见还与元代贵红有关系。 蓝釉瓷和红釉瓷
在釉中掺进氧化钴或氧化铜。红瓷器又少于蓝瓷器，多为贡瓷。 装饰手法有描金、贴花和刻画。 卵白釉瓷
国俗尚白 以白为吉，往往带有印花图案，釉质乳浊湿透，呈色白而微青，有如鹅卵，故
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得名“卵白釉”。受藏传佛教的影响，器形常常不够规整，胎体趋于厚重，釉中杂质多。但装饰方法却极为丰富。
其他窑场的著名品种 磁州窑系的白地黑花瓷 其他门类 漆器
漆器的品种有：雕漆、螺钿、戗金银、木质银裹漆瓮 金属器
元代的金属器可分为金、银、铜、铁，金银器最得统治集团的爱重。
元代饰用金银风气之旷古未有，大量使用金银器反应了蒙古上层的疯狂聚敛，也体现了他们对美的理解。
金属质料被赋予等级的意义，一品到三品用金，四品五品台盏用金，六品以下用镀金。素面器物为数众多，也有各种装饰技法，鋻刻应用最多。
金银器的主题装饰以花卉题材居多，花卉形象与两宋差别不大，取折枝和团花构图，双凤表现突出。 铜铁器
铜器主要是镜，元代。仿古铜礼器依旧受到重视。工艺品的铁器主要是以镔铁和剪铁制造，镔铁是种精炼的铁，元代的镔铁基本是高档工艺品。 玉石器
元代不仅佩玉，又常玩玉、议论玉。朱德润编写了《古玉图》，这是现存最早的一部玉器专著。元代的美玉仍主要来自于阗和匪力沙。元代玉器形体皆小，主要是佩饰、首饰文具 面貌与宋接近。
元代大型玉器里，最著名的是渎山大玉海，是蒙元时期最重要的宫廷贮酒器。 风貌与演进
官府作坊产品的一个基本追求是精丽，特备强调材质的高贵。官府工艺美术对民间影响巨大，统治集团酷爱贵金属，于是，银熏的假织金锦，伪造的金银器也在元代出现。精丽华贵的风格是逐渐形成的，之前有过雄放华贵的阶段，以后装饰则愈益精细。
九、明代工艺美术
明建立，朱元璋下令废弃元朝官府工艺美术品，明初扭转元代作风，走向端庄敦厚。随着社会财富充盈，社会上层堕落，追求奢侈、炫耀财富成为时尚，寻常百姓也浸染奢风。糜烂虚浮、拜金成为典型。入明，推行紧海政策，阻碍了民间贸易的发展。明后，东南亚贸易有了发展，间接打通了同欧洲和美国之间的航道。促进了西方资本主义的发展。
明末，中国科技史上出现了一部里程碑式著作，宋应星的《开工开物》，详尽记录了农业、手工业的生产技术和经验，其中纺织、印染、陶瓷、冶铸、琢玉等部分包括了原料、产地、工具构造、制作技术等诸多内容。 织绣印染
? 明代的各类官府工艺美术作坊里。丝绸作坊数量最多，北京和南京分别有内外织染局。 ? 农村的家庭工艺美术生产主要是棉布。 丝绸最主要的产区和重要产地 一江南
明清时代，江南的工艺美术精湛，南京的内织染局和苏州的织染局可视为官府织造的代
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