隔着一条跨不过的天河。
当这一状态以真理的方式出现的时候，你不要再次残忍地拒绝。
作文教学的终极目标是创作，但过程是一个方法问题，应鼓励“借”来一“用”和“借”来一“仿”，以及“借”来一“创”的层次性教与学。
五、文学创作之妙招
据说有人看见某大作家著作等身，很惊讶，称颂不已。但这位作家很惭愧地告诉他说，这些作品只有百分之一是他自己的，其余都是别人的。
作家没有说假话，我们来看文学创作之妙招，让你感受用别人的智慧篝火点燃自己灵感的火花是怎么回事。
示例一
唐诗如酒（风雅）
有人说，唐诗是一幅工笔的花乌，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后；简约昀表达，勾勒着耐人寻味的意境。
但我要说，唐诗是一罐酒，引天上采的黄河水，采楚国的香花美草，吸日月江河之精华，贯天山云海之气势，醮几滴边塞征人的离泪，切几片少妇回首时眼波的忧愁，让贵妃素雅的纤手封装，包裹上宫廷的霓裳玉衣，然后撒上千树万树的梨花，埋在时间的尘土之下，千年后的今天，诗香熏得饮诗的人，酣睡不起。
历史远去了刀光剑影，时间销蚀着一切繁华，盛唐气象渐渐成为隐在人们心底的梦想，华美的诗句闪烁着大唐的光芒，卷帙浩繁的唐诗成为一个时代的缩影，诉说兴衰哀乐。在紧张的尘世生活中，选一个古典的黄昏或浪漫的春夜，独处僻静之隅，捧一本古籍，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越时间的沟壑。我们可以看到唐诗在马嵬坡下的长恨歌中哀悼，在成都草堂的茅草上飘扬，在长安酒家的杯盏中出售豪情。在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留。在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在势拔五岳掩赤城的天姥山中漫步，在床前的明月光中结成细细的霜??唐诗是历史火化后珍贵的舍利子，闪放着那一时代的强光。没有唐诗就没有盛唐，就没有中华诗词最亮丽的瑰宝。
可以想象，如果没有了张继“始苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将淡泊索然；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那痛彻心扉的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的伤感；没有了“举杯邀明月，对影成三人”的浪漫，今夜的月光将失去动人的想象；同样，若没有“会须一饮三百杯”的豪放和“肯与邻翁相对饮．隔篱呼取尽余怀”的欣喜，今朝的美酒就只是酒精与水的混合：若没有了杜甫颠沛流离中“安得广厦千万间”的呐喊，草堂就失去了广阔的胸襟和沉郁顿挫的风韵。唐诗是诗化的中国，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，一次穿越时空的绿色交流，在诗句垒起的世界里寻找生命的真谛。
世事沧桑，时间的距离阻隔不了诗香的漫延。张继的寒山寺虽然寄托着他个人科举挫败和羁旅生活的凄凉，但今天的人们依然在寒山寺的钟声里，感受到忧伤在空气中平平仄仄地飞翔：秦淮河在诗人笔下是繁华掩盖不住的苍老．是歌舞升平中掩盖不住的时事哀怨，是一个时代留给知识分子心灵的伤痛，但今天的人们在流光溢彩，游人如织的秦淮河里，依然承继着关于繁华与衰亡的忧患与思考，耳畔依然有千年不散的后庭花在缠绵；走进草堂，就走进了唐朝最伟大而贫寒的殿堂，一个瘦弱的身躯撑起了唐诗的半壁江山，一颗伟大的胸襟，一声震撼千年的“呜呼??”，在今天依然哺育着文化的成长。诗是不变的，唐诗的明月
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光依然寒彻着中华游子的心灵，让整整一个民族不敢把目光露在夜里太久。 王维的清泉，拳参的早雪，杜甫的伤别，李白的青崖白鹿，王昌龄的秦汉明月??依然在文化里发酵，在民族的血液里奔流。
唐诗是酒。边塞诗是白酒，田园诗是米酒，爱情诗是香槟，婉约诗是茅台，豪放诗是60度的老白干，送别诗是五粮液、写景诗是啤酒、咏史诗是二锅头、咏物诗是鸡尾酒?? 饮诗之后，就踏上了与古人沟通的文化高速路，唐诗丰富的内涵和深远的意境是重要的文化驿站，温柔地啜，或是细细地品，或是豪爽地饮??醉了，就让心灵在李白的山水边或是王维孟浩然的田园中，感受着远古而浪漫的宁静与安祥，自由地呼吸、睡觉、 做梦。
“自古饮者留其名”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”多饮些唐诗，多储蓄些醉人的意境，在平平仄仄的命运中，会多一些洒脱，多一些情致。
所借鉴的原文：
品味唐诗（王俊愉）
我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷??然而我却是不大去触摸的。因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。
物换星移，世事变迁，历史一去不返。时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。在 21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一械《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步??唐诗是历史的沉淀，时代的产物。历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。可以想象，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情。今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。唐诗就是诗化了的中国。几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话。你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。
然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷：秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。对于塞山寺，张继的失意是没有了。然而，
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秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。
在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少：人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。于是．他们疏远了王维的秋，岑参的雷，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。 其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详， 你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。
读者对两篇文章进行比较，一定会有自己的感悟。前文在主题、风格、语言上：有自己的东西，而且更符合考场作文的要求。对于文学创作来说，也不失为好文。
为了达到比较说明的目的，我在创写前文的时候基本依着原文的思路仿写下来：如果再灵活一点，变得再机巧‘点，或揉和其它文章内容，或多加些自己的感悟。可能就没有现在这样容易看出它们的相同点了——其实有许多作品就是这样诞生的，许多作家就是这样炼成的。
我走进了原文，叉拓展了原文，形成了自己独有的内容、意象和主题——唐诗如酒。这就是转弯的中、高层次：模仿与创写并用。或者说借别人的某一智慧火花点燃自己灵感的发动机，让自己的创作激情在文学的天空翱翔，留下一段美的文字轨迹，记载生命的感悟。说白一点，就是在别人文字的刺激下产生写作冲动。这跟作家被生活中的某一事物刺激，而后产生写作愿望是一回事。 这样的创写只是带有一点点别人的痕迹，如此而已。
完全独立的创写是另一个话题。学生也罢，文学创作者也罢，都应该把转弯看成写作训练的一条新途径，而不是终极目的。根据自己的情况，在转弯训练的同时，进行半独立或全独立创作，只有这样，才能走进文学的殿堂。 转弯只不过是为我们提供了走进文学的一条路子，它符合人们提高文学写作能力的趣味，便于人们接近文学、欣赏文学和创造文学。理解了这一规律，能更好地认识些写作现象，探索更好的训练方法，使写作不再是压在学生心头的阴影。 有人说文章是“酒杯”，个人的思想感情是“酒”，写作就是把“酒”装进“酒杯”的过程。转弯理论妙就妙在它是教会学生制造洒杯，学会提炼个人生命酿造的酒，学会将装进酒杯并敬献给读者的最好方法。 因为精品文章本身就是最好的“酒杯”，所以在我们造不出最好的“酒具”的时候，我们不妨把它“借”来?用。在我们还没有多少生命的“酒酿”的时候，或者我们还提炼不出多少芳香四溢的“酒酿”的时候，为了学会装酒的方法，就只好把原作者的成品酒“借”来掺和自己的劣质酒一用，这些都没有错，都应该被宽容，因为这是在学习。 “转弯”是作文理念的转弯。它不仅仅是利用别人的作文要素为个人主题服务，或利用别人智慧之火点燃自己灵感等技术层面的转弯，它更要求我们掌握这一规律，认同这一观念，宽容习作者在走进文学路上的点滴努力。那么学生也罢，教师也罢。文学追求者也罢，教与学都将因遵循写作规律而变得轻松起来。
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