点：第一，崇高的语言对听众的效果不是说服，而是狂喜。它使听众和读者产生一种情感激荡。精神激愤的心理状态。第二，崇高的感染力具有普遍性。第三，崇高作品的感染力具有永久性，它叫古往今来的人都难以忽视和忘怀，具有永恒的艺术生命力。 2.崇高的来源
朗加纳斯认为崇高的来源主要有五个方面：第一而且是最重要的是庄严伟大的思想，第二是强烈而激动的情感，这两个来源主要来自天赋；第三是运用藻饰的技术，第四是高雅的措辞，第五是结构的堂皇卓越，后三个来源可以从技巧的训练中获得。 3.崇高作品的创作与意象说
创作崇高的作品，诗人要首先确立伟大的目标，第一，要做大自然的竞赛者；第二要做过去伟大的诗人和作家的竞赛者。
实现伟大目标的途径是创造出崇高的意向，意向不是复制的客观形象，而是能够体现某种思想感情的形象，不能依靠对客观事物的模仿，必须运用想象。想象不能凭空进行，他要以现实的事物为起点。 艺术想象的问题是朗加纳斯在《论崇高》中提出这个问题。 4.崇高、天才与社会环境
社会政治制度与社会风气
崇高的提出对当时流行的摹仿说有了突破，为浪漫主义文艺理论的发展奠定了基础。
第三节 普罗提诺的艺术理论
普罗提诺哲学美学的核心思想是所谓“流溢说”。主要观点有：
1.神是美和艺术的来源
普罗提诺认为此岸世界上的美的根源在彼岸世界，在神。当理念流溢到一个东西的时候，他就会使这东西的各部分组织成为一个整一体，这东西就“分有”了理念，就是美的了。
他还认为艺术的本源也是神，不是艺术家创造了艺术，而是艺术创造了艺术家。这种说法和柏拉图的所谓诗人“代神说话”本质上是一样的。
2.对艺术美的观照凭心灵和理性
对艺术美的观照是凭所谓“灵魂的视觉”、“内在的眼睛”，是凭分有神的美的理念的心灵，这样人就能透过美的外在形象，飞跃到美的本源——神，享受幸福。
在普罗提诺看来，对艺术和美的观照，不是为了感官的快乐，而是为了心灵的感悟，达到神的境界。
普罗提诺受到印度哲学以及犹太哲学的影响，吸收东方哲学来改造和充实柏拉图的灵魂回忆说，把柏拉图理论更加精致化、神秘化了，并且带有了禁欲主义和明显的“出世”色彩。 3.对摹仿说的新解释
普罗提诺接受了柏拉图的唯心主义的摹仿说，但却得出了对摹仿的艺术予以肯定的结论。他认为，艺术模仿自然，不单是摹仿自然的外形，而是以产生自然事物的理念作为立意去摹仿自然的。这样艺术模仿创造出的艺术品，自然是美的占有者，它来自自然，又补充自然的不足，他来自现实，但高于现实，他来自此岸世界，但通向彼岸世界。
贺拉斯主要是继承亚里士多德的思想，朗加纳斯明显受到柏拉图的影响。罗马文艺理论向中世纪基督教神学文艺理论的过渡人物是普罗提诺，他的新柏拉图主义具有浓厚的神秘主义色彩。
第三章 中世纪基督教神学文艺思想
第一节 圣?奥古斯丁的文艺观
1.上帝是美的本体
文学艺术是人类审美活动的产物。奥古斯丁在他的《忏悔录》中说：上帝是“至高、至美、至能，无所不能，至仁、至义、至德，无往而不在”。上帝是“一切美的事物的美”，上帝是美的本体。
他认为一是美的，整一、相等相似、秩序、和谐都合而为一，美的形式原则就是寓多于一，他认为是上帝把自己的数的统一和谐体现在他所创造的万物之中，造成了世界美。他的这一观点进一步发展了毕达哥拉斯的“数的和谐”理论。美在上帝，而人则带着“原罪”来到世界，人要心向上帝，不断压制肉体欲望的罪恶，才能使灵魂接近上帝，认识上帝的美。 2.文学艺术是神学信仰的敌人
他认为文学艺术的第一个“罪状”是亵渎神灵。因为《荷马史诗》里描写了众多的神并且还描写了神的缺点，所以他觉得是对唯一的神——上帝的亵渎，至于描写神的罪恶更是不能容忍，因为神是没有缺点的，缺点来自人的原罪，缺点只属于人类。
他认为文学艺术的第二个“罪状”是：宣扬七情六欲，腐蚀人的灵魂。基督教宣扬禁欲主义，认为欲望是万恶之源。在他看来，戏剧一方面燃起人的欲火，一方面又使人产生虚假的怜悯，前者是灵魂走向深渊，后者是以别人的痛苦作为自己的乐趣，这和基督教要解救人的苦难的那种慈悲的情感是不相容的。
他认为文学艺术的第三个“罪状”是虚假，这种虚假的东西越是吸引人，对人的毒害就越大。因为他觉得基督教教义是文学艺术真实性的准绳，只要所描写的人物、故事不符合基督教教义就 是虚假的。
他认为艺术家的作品应该来自上帝至美的法则。他认为任何不以上帝的法则创造艺术的人，自以为是“自由的”艺术家，其实只是世俗欲望的奴隶。他给文学艺术罗织的罪名与柏拉图攻击摹仿艺术的观点是相似的。 3.形式美、虚构与语象理论
他的形式美理论其实就是部分与整体的关系，他认为欣赏艺术作品必须整体把握，部分与整体的和谐关系是形式美的一个规定。
上文说奥古斯丁攻击文艺的虚构，认为荷马的虚构扭曲了神的形象。但当他比较文艺的虚构与摩尼教的虚构时，他又肯定了文艺的虚构，并认为没有虚构就没有艺术。在这一点上，他的文艺思想具有双重性和矛盾性。
第二节 阿伯拉对世俗文艺的肯定
1.文艺不应做神学的奴婢
他认为文学艺术不同于宗教，文学艺术的范围是感情生活，是世俗的；而宗教的范围是理性生活，所以文学艺术应该有独立性，应有其相对的独立地位，不应做神学的奴婢。
2.情感是创作的动力并支配着对自然的描绘 他主张“再现说”，他认为艺术形象是对客观事物的感性形态及其排列的再现。他认为艺术的两个决定因素是：一是艺术家生活、行动中的环境；二是艺术家的情感。他说作家总是把感情移入景物，使情与景相互渗透，相互融合，使景物情感化，这是西方移情理论的最早说法。
总的来说，他肯定荷马歌颂爱情，肯定世俗文艺；主张再现，强调感情在创作中的作用；他反对文艺从属于神学，主张世俗文艺应有自己独立的地位，这些思想都是很有价值的。
第三节 托马斯?阿奎那的经院哲学文艺观
1.摹仿自然即摹仿上帝的创造
理论：上帝创造了万物，也创造了艺术家，艺术家与上帝的关系如同学生与老师的关系，艺术家进行创作就是对上帝的摹仿，艺术家之所以摹仿自然，是因为自然万物为上帝所创造，只有摹仿自然才能掌握上帝的“技巧”。 2.美与善、艺术与道德的区别 关于“美与善”，他是用亚里士多德的“四因说”解释的，认为善与“最后因”即“目的因”相关联。
“美”是审美感受——使人感到审美愉悦（只与“形式”有关） “善”是满足生活需求——使人感到愉悦（与欲望、利益有关）
艺术与道德的区别，在他看来，艺术家的目的就是创作美的作品，艺术家的这个目的与道德无关，道德关涉到的是“人生总的目的”，艺术家最直接的目的就是要创造一个美的作品，而不是考虑怎样让他的作品符合“人生总的目的”。 3.《圣经》的象征意义
他认为文学语言和神学语言都具有象征性，它们都不能像科学语言那样直接反映事物之“理”。
这段话的含义是：第一，世界上的一切事物都是上帝创造的，所以世间万物都有象征意义，它们都是上帝意义的“字典”。第二，《圣经》文字有两种文字功能：一是表意功能，即确切表述事物存在和性质的功能；二是象征功能，即文字所表述的事物能显示更为深远的精神意义。 他的象征理论对但丁的“四义说”（字面义、譬喻义、道德义、寓言义）产生了重要影响。
第四章 文艺复兴时期的文艺思想
简明版
第一节 意大利文艺复兴时期的文艺思想 1． 但丁的“四义说”和民族语言理论 a.“四义说”和《神曲》人本主义寓意 字面义、譬喻义、道德义、寓言义。 b. 民族语言理论
四标准：“光辉的、基本的、宫廷的和法庭的” 2.薄伽丘的诗论
a.诗的虚构中隐藏着真理
b.诗具有积极的社会作用。因为诗是传达真理的虚构，有积极的教化作用。
3.卡斯特尔维屈罗对《诗学》的阐释和提出“三一律”，强调悲剧表现的事件、时间和空间高度集中。他写到：“事件中的地点必须不变”，“表演的时间和所表演的事件的时间，必须严格地相一致”，“事件的时间不超过十二小时”，在有限的时间和地点内“完成主人公的巨大幸运转变。” 4.文学体裁、类型的古今之争
瓜里尼力挺“悲喜混杂剧”，认为自己的剧作《牧羊人斐多》并无不妥；钦提奥就阿里奥斯托的新型传奇体叙事诗《疯狂的罗兰》与保守学者明屠尔诺发生了论争。 第二节 西班牙文艺复兴时期的小说戏剧理论