容易感受到上帝的精神，困此，华兹华斯把诗看作是神谕的东西。
3、诗的想象以及想象与幻想的区别
他认为，想象在创造诗的意象时，有赋予的能力、抽出的能力和修改的能力，并且这三者是联合在一起的。想象是激发和支持我们天性的永恒部分。而幻想所造成的“相似”，则限于外形、轮廓和特点以及偶然突出的特性，其作用既短暂，也不稳定。华兹华斯认为，诗是我们永恒的自然天性的表现，因此，他视想象为创作的基本动力。
二、柯勒律治的浪漫主义诗学
柯勒律治是诗人兼批评家。柯勤律治曾和华兹华斯共同发表《抒情歌谣集》，他的作品比华兹华斯更富于浪漫气息。他的《文学生涯》是英国著名的文学批评著作，其见解与华兹华斯有所不同，享有很高的声誉。
1、诗的本质“介乎某一思想和某一事物之间”，是主客观的统一 柯勒律治认为广泛的诗泛指全部艺术乃至整个人类的活动，而狭义的诗则专指以语言为媒介的创作。他指出，诗“可以解释为是介乎某一思想和某一事物之间的是自然事物和纯属人类事物之间的一致与和谐。诗是思维领域中形象化的语言，它和自然的区别，就在于所有组成部分被统一于某一思想或观念之中”。
2、想象是浪漫主义诗歌创作的根本动力 他说：“良知是诗才的躯体，幻想是它的衣衫，运动是它的生命，而想象则是它的灵魂，无所不在，贯穿一切，把一切塑成为一个有风姿、有意义的整体”。 柯勒律治把诗的想象看作是一种创造，是想象使主动的思想和被动的世界联结起来使对立的东西经过运动达到统一。那么，想象为什么会具有把对立的事物统一起来以创造整体艺术形象的功能呢？柯勒律治认为，这是因为诗人有一种来自心灵的内在的力量。所谓内在的力量，一是指强烈的情感，二是明确活泼的思想概念。
3、诗是诗的天才的特产
柯勒律治称诗人的想象是塑造形象的精灵，与上帝创造世界相似，因而他把诗归于天才。他说：‘诗是诗的天才的特产，是由诗的天才对诗人心中的形象、思想、情感一面加以支持，一面加以改变而成的。”天才的独特能力在于：第一，天才能把人见到的事物表达出新意；第二，天才有音乐感；第三，天才有激情；第四，天才需要思想的深度和活力。
三、济慈的“消极能力说”
济慈是19世纪英国浪漫主义诗人，其对于诗歌创作的看法和理论散见于他的《书信集》中。
1、诗只表现感受，不表现思想
济慈主张美只能感而得之不可思而得之。他认为美真合一，美才是真，美比真更有价值。所以对一位大诗人来说，在一切的思考中美占压倒的优势，美扫除一切考虑。
2、诗人应是具有“消极能力的人，目的是创造纯美”的诗 济慈认为，诗人是凭着一种消极能力去感受生活的。济慈所谓的消极能力是指一种没有思索、没有激清的纯然淡漠的感受能力，是诗人创作纯美的诗的一种特有手段。 济慈的理论是后来唯美主义、为艺术而艺术主张的先声。
四、雪莱与庇卡克的对峙 雪莱（l792-1822），十九世纪英国浪漫主义诗人，其理论代表作是《诗辩》。 1、驳庇卡克对诗的否定
庇卡克认为诗乃原始社会的产物，当前已是讲求功利的时代，因此诗将趋于没落，最后消亡。雪莱则坚持诗和历史的进步分不开，当前正进入一个新时代，所以更须对诗的起源、发展和功用等问题作一番新的探究
2、驳庇卡克对诗人的否定
庇卡克认为“今日的诗人是文明社会中的半野蛮人，是虚抛自己岁月的浪子和夺取他人光阴的强盗。”对此，雪莱首先指出，诗人是未来的预言者，法律的制定者，文明社会的创立者而且是一切革新的主张者；其次，雪莱又指出诗人作为美的艺术的创造者，又是审美力最充沛的人，是最能领会世间真、善、美的人。因此诗人不但不是半野蛮人，恰恰相反，诗人是现代文明社会中的最文明的人。
3、驳庇卡克诗不如科学有用的论调
小结：综观英国浪漫主义诗论，其共同特点是对古典主义的批驳。古典主义强调理性，浪漫主义强调隋感和人的自然本性；古典主义强调必须与自然保持一致，浪漫主义强调创作者主观心灵和想象的真实；古典主义强调诗的道德教育作用，浪漫主义则强调诗的审美功能。
法国浪漫主义
一、夏多勃里昂的“基督教诗意”说
夏多勃里昂出身于一个没落的贵族之家，是法国浪漫主义作家、理论家。《基督教的真谛》是他的美学代表作。
1、基督教最富于诗意最富有人性最有利于自由、艺术和文学
夏多勃里昂认为基督教充满诗意和人性，基督教是诗的源泉，诗人应最虔诚地信仰上帝。在他看来，惟有基督教能促进天才，纯化趣味，发展善良的情欲，赋予思想以精力，献给作家以高贵的形式，献给美术家以完美的模型。因此夏多勃里昂主张以基督教的精神去衡量一切文学作品。
2、神秘才美
夏多勃里昂强调基督教对文艺的意义，用基督教的神秘主义来具体规范文艺，认为只有体现了神秘才是美。他主张文学的内容要追求模糊的思慕之苦，艺术家们的使命不在于反映现实而在于超乎世界之上，即离开现实，进人梦幻般的境地，体现神秘之美。
夏多勃里昂的《基督教的真谛》是基督教浪漫主义的宣言书。就其理论形态的来源而言，它与柏拉图的客观唯心主义、奥古斯丁的神学美学有渊源关系。
二、史达尔夫人对南方文学、北方文学的划分
史达尔夫人是法国浪漫主义的先驱，出身于贵族家庭。在学术思想方面，她既崇信卢梭的唯情论，同时又吸取了孟德斯鸠所代表的社会学中的地理学派观点，认为地理、气候影响民族性格、社会制度以及文化艺术，并以此作为研究欧洲文学史及法国和德国文学的一个重要指导思想。其著作有《从文学与社会制度的关系论文学》（简称《论文学》）、《论德国》等。
1、南方文学与北方文学的划分取决于不同地理、气候条件所形成的不同人性 史达尔夫人在《论文学》中提出了南方文学与北方文学的概念。她认为，西 欧可分为以法国为代表的南方和以德国为代表的北方，南方与北方的不同地理、 气候条件，形成了不同的人性。 由于南方与北方的环境不同，人性不同，因而南方与北方的文学也就显现出不同的特点。史达尔夫人认为，南方文学是指希腊、罗马、意大利、西班牙以及路易十四时代法国的文学，它崇尚古典情调，欢快，充满民族和时代精神，荷马史诗是这种文学的鼻祖；北方文学则包括英国作品，德国作品，丹麦和瑞典作品由苏格兰行吟诗人、冰岛寓言和斯堪的纳维亚诗歌肇始，其特点是感情强烈富于哲理，崇尚想象气质阴郁。
史达尔夫人的这种划分显然是地理环境决定论，地理环境对文学的发展会产生一定的影响，但并不是决定性的因素。
2、浪漫主义文学是唯一可以充实完美的文学
斯达尔夫人把南方文学与北方文学当作古典诗与浪漫诗的同义语，而且态度鲜明地褒浪漫诗而贬古典诗。
3、对布瓦洛新古典主义的批评
史达尔夫人指责布瓦洛只停留于有关理智和智慧的箴言，这给文学带来了一 种学究气，很不利于艺术的崇高的活力。
三、雨果的美丑对照原则
维克多·雨果（1802一1885）是著名的法国诗人、小说家、戏剧家和文艺理论家。雨果是法国浪漫主义运动的领袖人物。雨果的理论著作《〈克伦威尔〉序言》是公认的浪慢主义文学运动的宣言书。
1、诗发展的三个历史阶段
雨果他将人类社会划分为原始、古代和近代三个阶段， 在原始时代，颂歌是他们仅有的诗章。“这种诗，原始时期的这种歌谣，就是（创世纪》仅指《圣经·旧约全书》第一卷）
到了古代，歌唱“世纪、人民和国家”的史诗应运而生。由抒情转向叙事。荷马史诗是其代表。
到了近代，诗改变了古代那种仅仅是美的典型的单纯模式，注意描写滑稽丑怪，并逐渐使之和表现优美崇高相结合，这就产生了戏剧，它的代表是莎士比亚。
2、基督教的产生与美丑对照原则
雨果认为文艺复兴是浪漫主义的黎明时期，而到了他所处的时代则是发展和成熟的时期。雨果总结了浪漫主义文学的创作情况，提出了以美丑对照来塑造美的浪漫主义创作原则。他认为，基督教的产生，把诗引向真实使人们看到肉体和灵魂、兽性和神性、恶与善、丑与美在人性中共存。文学描写真实的人性自然就使滑稽丑怪进人了文学之门。
雨果认为美丑对照的浪漫主义文学效果，要高于单纯地描写美的古代作品。
至于美丑对照的方式，雨果列举了以下几种：(1）角色安排的对照；(2）人物性格内部美与丑的对照；(3）不同情境的对照，(4）情节的对照；(5）外在形象与内心品质的对照。
3、基督教的人道主义与真实
雨果认为，艺术的真实不是绝对的现实，艺术不可能提供原物。在雨果看来，现实世界是某种绝对精神的产物，这种伟大的精神照耀世界，世界才有光彩。而这种伟大精神就是雨果所理解的基督教精神。雨果所谓的基督教精神，其实是基督教新教思想和启蒙思想家提倡的平等、自由、博爱的人道主义情神的结合。
雨果确信，表现基督教人道主义，表现这种伟大精神与肉体、兽性欲望的对立斗争以至最后取得胜利才体现人的真实，这样的文学才具有艺术真实性。
4、文学的自由主义原则
雨果所理解的文学自由主义原则，是指内在地符合艺术规律的自由。因此，他激烈地抨击新古典主义，批评了“三一律”的“地点一致、时间整一”，又批评了模仿古典的原则。 雨果的《序言》对古典主义作了有说服力的批判，以至于古典主义从此成为了历史；他倡导的美丑对照原则，影响了一大批法国优秀的作家，对推动整个欧洲的浪漫主义文学运动起了积极的作用。
现实主义文学
现实主义是文学的基本表现形态之一。真实地、典型地反映现实、服务于社会进步是现实主义理论的核心。
作为表现形态的现实主义是一个文学类型学的概念。一般来说，人们经常在三种意义上使用这个术语：其一是指一种文学思潮或文学运动。在这个意义上，现实主义是一个与特定时期相关的概念（period concept），指发生在文学史上某个时期的思潮、运动或流派；而作为思潮或流派的现实主义则有一个从开始到结束的历史过程。其二是指一种审美理想或文学精神。现实主义文学精神的根本特点：在于它尤为强调文学对现实社会生活的关注和参与，
这个意义上的现实主义具有相当宽泛的包容性，它实际上包括了一切严肃对待现实人生的文学，即使在某些浪漫主义或现代主义作家身上，人们也可以看到这种关注现实的文学精神。其三是指文学的一种表现形态或形态类型，其特点是以生活固有的样子来建构艺术世界，把文学视为现实生活的再现。
现实主义文学与写实：现实主义文学最为显著的风格特征是“写实性”。“写实性”体现为艺术表现的“真实性”和创作态度的“客观性”。无论是对具体形象的塑造，还是在整体表现的形态上，现实主义文学都力求贴近社会生活的现实，追求艺术虚构的真实感。现实主义文学对生活的再现是以艺术概括为基础的。从表现形态上讲，现实主义文学的“写实性”体现在两个方面：
首先是艺术表现的“真实性”。要求文学在表现形态上具有再现生活原貌的特点是“写实性”的标志，也是“写实性”的基本内涵。现实主义文学在表现形态上的写实性是对生活现象进行某种提炼、概括后的产物，其目的在于通过具体的艺术形象来表现更广泛的人生内容，揭示隐藏在琐碎生活现象之中的某种本质性的东西。现实主义文学在表现形态上的写实性，并不是对现实生活的简单复制，而是对现实生活材料精心筛选和经过艺术加工之后的艺术概括的结果。
现实主义文学“写实性”的又一体现是它的“客观性”。表现形态上的“写实性”源于主体创作态度的“客观性”，“客观性”是现实主义文学实现“真实性”的条件和前提，是现实主义文学的内在规定。客观性强调作家要对生活现象做细致入的观察，强调作家不把自己的意愿强加于生活，而是按照现实生活本身固有的逻辑去表现生活。“客观性”并不意味着现实主义作家只是记录生活现象，丝毫不介入其中，现实主义文学总是通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。
现实主义理论的发展
“模仿说”是现实主义文学理论的雏形，“再现”的理论，把文学视为反映现实的“镜子”，以及批判现实主义文学思潮的兴起，都与亚里士多德的模仿说有关。
作为一种自觉的文学观念，亚里士多德的《诗学》中的“模仿说”是现实主义文学理论的雏形，关于文学是生活的“再现”的理论，把文学视为反映现实的“镜子”，以及批判现实主义文学思潮的兴起，都与亚里士多德的模仿说有关。它从19世纪前期开始在欧洲形成，康德、谢林、席勒、巴尔扎克等人都曾做过探讨，模仿论在19世纪中后期影响最大。
从西方文学理论和批评的发展历史来看，现实主义文学理论对叙事文学的研究和阐释具有重要的意义。这种重要性集中体现在与人物形象创造有关的典型理论上。现实主义文学理论对典型问题的论述，集中体现在它对人物形象的创造提出的如下观点：第一，典型人物具有“整体个性”的特点。第二，典型人物的普遍性在于体现了深广的社会历史蕴涵。第三，典型人物在表现人生上具有独特的审美价值。典型人物是现实主义叙事文学所创造的、在整体个性的表现中显示了某种社会历史意蕴的、具有高度审美价值的人物形象。
强调艺术表现的典型性是现实主义文学理论的又一重要内容。现实主义文学更为重视艺术创造对生活现象的提炼和概括，强调通过创造具有典型性的艺术形象来揭示社会人生的某些本质、特点和规律。现实主义文学的艺术概括是通过典型化的途径来实现的。典型化是指通过收集、分析大量的生活材料，从中提炼出最能体现某种人物或某种生活现象特点的素材，然后对它进行整合、虚构，在艺术加工的基础上创造出新的艺术形象来。
就实质而言，自然主义的理论更像是对批判现实主义文学理论的一种片面、扭曲的延续和发展。这种片面、扭曲主要来自自然主义对现实主义的误读，但是也和批判现实主义理论本身存在的缺陷有关。自然主义是以自然科学和实证主义哲学的理论与方法来观察和表现社会人生的一种文学主张和文学实践。它强调要从生理的、遗传的角度来理解和表现社会人生，人物塑造要表现他的气质而非性格，以科学实验的方式观察生活和描绘细节，只表现生活现
象是“怎样”的而不去追问“为什么”的原因，并追求“绝对的真实”。现实主义与自然主义的区别在于：现实主义理论强调写实性和客观性与文学艺术的想象、虚构和创造等基本属性之间，存在着相当复杂的关系，只有通过一系列中介环节的揭示才能厘清，而自然主义却以所谓“科学”的方式简单地处理这种关系，甚至混淆了“艺术真实”与科学的区别，否认文学与社会的关系和文学的“人学”性质。
第十章 实证主义和自然主义
第一节 泰纳论决定文学的“三要素”
泰纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893）法国19世纪杰出的文学批评家、历史学家、艺术史家、文艺理论家、美学家。主要著作有《拉封丹及其寓言》、《巴尔扎克论》、《英国文学史引言》和《艺术哲学》等，在欧洲文艺界引起过强烈而广泛的反响。 1.种族、环境、时代与文艺的关系
泰纳的“三因素”说，在他的美学体系中占有重要位置，也是西方美学史中探讨艺术发展规律的重要理论。所谓“三因素”，指的是“种族、环境和时代”。在泰纳看来．艺术作品是记录人类心理的文献。人类心理的形成，离不开一定的外在条件。因而文艺创作及其发展趋向，是由种族、环境和时代三种力量所决定的。他主张研究作家作品，必须在这三个方面占有大量材料，运用科学的方法进行分析研究。此学说的理论形成是在《英国文学史引言》中。在这篇文章里，泰纳首先提出了艺术的审美内容问题。他认为，艺术在引导人们去认识一个“真正的人”，把人们带进一个无限的、隐蔽的新世界——心理和情感的世界。但是人的各种心理，都有发生的原因。泰纳列举出三个基本原因，即种族、环境和时代。他把这三者称为“三个原始力量”，并依据其作用不同，分别称之为“内部主源”、“外部压力”和“后天动量”。后来，在《艺术哲学》中，他还对三种力量的不同作用进行