典主义艺术趣味，探讨诗与画，尤其是诗与雕塑的不同的艺术特征，为文学的发展开拓道路。 莱辛在指出“诗如画”理论的错误的基础上，重点探讨了诗与画的界限，提出了诗和画不同的美学特征。
1、从三方面阐明了诗与画的界限，一是模仿的媒介不同。画以空间中的形体和颜色为符号，诗以时间中的声音和语言为符号，因此画是空间艺术，诗是时间艺术。二是模仿的对象不同。画宜于表现全部或部分在空间中并列的物体，适宜表现静态的人体美和精神美。诗宜于表现全体或部分在时间中持续的事物，适宜表现动态的思想感情和故事情节之美。诗三是艺术作品的效果不同。画是直观的视觉艺术，诗是需要借助想象和联想才能获得审美体验的听觉艺术。
2、提出了诗与画不同的美学原则，画的最高原则是美，诗的最高原则是真。
3、提出了艺术的时空辨证论，画是空间艺术，诗是时间艺术，两者界限不容混淆，但又不能把区别绝对化。诗长于表现动作，可通过动作暗示物体；画长于表现物体，可通过物体按时动作。莱辛将艺术的时空辩证观运用于艺术创作，提出了关于选取“包孕性顷刻”的艺术创作规律。
为建立德国市民剧斗争
《汉堡剧评》提出了建立市民剧的主张。
在艺术风格上，冲破古典主义束缚，真实地描写现实生活的主张。 在语言上，提倡运用日常生活用语，反对华而不实的贵族语言。
在社会作用上，强调宣传平民道德，批判贵族风尚，以充分发挥戏剧的道德教育作用。 具体分析批判了“三一律”原则，时间和地点的一致性不必要，情节一致性有必要。
赫尔德的民族文学理论
狂飙突进运动的基本精神：
一是以“返归自然”反抗封建社会秩序； 二是唤醒民族意识觉醒，要求建立民族文学； 三是崇尚天才，要求个性解放； 四是反对封建专制统治。
德国古典美学文艺理论
康德《判断力批判》中的文艺理论
关于美的本质： 在第一章“美的分析”中，康德提出审美有不涉利害而愉快、不涉概念而有普遍性、无目的的合目的性和来自“共通感”的必然性这样四个特点。从质上看，美是无功利的快感；从量上看，美是不凭借概念而普遍令人愉快的；从关系上看，审美判断具有无目的的合目的性；从方式上看，美是不涉概念而具有必然性的。他将美分为纯粹美和依存美，纯粹美是不涉及概念、利害和目的的，依存美涉及概念、利害和目的。
崇高理论 ：康德认为，崇高与美都属于审美判断，因此对美所作的分析，也同样适用于崇高。但崇高毕竟与美不同，在与美的比较中，康德阐述了崇高的以下特点：
第一， 美的对象有确定有限的形式，崇高的对象则无形式无限制。 第二，美所引起的快感是直接的单纯的快感，崇高的快感则是由痛感转化来的间接的快感。
第三，也是最重要的区别，美离不开客体的形式，而崇高则只能在主体的心灵中找到。
艺术的本质特征
康德把艺术与自然、艺术与科学、艺术与手工艺做了区别。 艺术活动与自然活动的区别在于：自然活动没有理性的意图，只是运动中自然产生结果，
而艺术活动是有意图的筑基于理性的自由创造。康德举例说．蜜蜂造的蜂窝，不能叫作艺术作品，因为“蜜蜂的劳动不是筑基于真正理性的思虑”，不是有意图的自由创造，而是不自由的自然本能。
艺术活动与科学活动的区别在于：科学是知晓了就能做，一个人懂得了测量的原理．就可以测量出土地的而积。而对于艺术活动，虽然它要以科学知识为基础，但知晓了并不能保证就会做，还必须有技巧训练才行。
艺术活动与手工艺的区别在于：康德把手工艺看作是劳动，而把艺术看做是游戏，前者是被迫负担的，因而是困苦的；后者是自由的，因而是自身愉快的。
席勒的《朴素的诗和感伤的诗》 席勒（1759-1805），德国诗人、剧作家、美学家和文艺理论家。其美学代表作《审美教育书简》，受康德影响；文艺理论代表作《论素朴的诗和感伤的诗》受歌德影响。
素朴的诗和感伤的诗区别：
第一、素朴的诗再现现实，感伤的诗描绘理想。 第二、素朴的诗重客观描写，感伤的诗重主观情感。
第三、素朴的诗给读者的印象是愉快、纯洁和平静的，感伤的诗给读者的印象是严肃和紧张的。
诗的分类及其依据
朴素的诗（古代的诗）与感伤的诗（现代的诗）
所谓“素朴的诗”即模仿自然的诗，此时诗人与自然之间是一种原始和谐的朴素关系，而感伤的诗则是表达理想的诗，此时诗人失掉了自然，所以在作品中千方百计地寻求自然，对自然的态度就像成人失去了童年一样是依恋的感伤的，席勒认为两种诗的对立起源于人与自然（现实）的关系，素朴的诗起源于诗人同自然（现实）的和谐一致。 而感伤的诗则起源于诗人同自然（现实）的对立，而人与自然的关系又同人性密切相关， 当人性处于内在的感性与理性和谐统一的状况时，他同自然处于朴素的和谐关系之中，同自然之间是一种现实的协调，而当人性处于感性与理性的分裂状态时，诗人同自然处于对立，只能通过表现理想来追寻自然，这时人同自然的协调就只能在理想中存在，因此，在席勒看来，这两种诗的对立实际是两种不同人性的对立，也就是感性与理性的和谐统一的人性同感性与理性分裂的人性的对立，这就超出了文艺学的范围，而将文艺学的问题与伦理学相联系了。不仅如此，他还将这种对立归结到社会学上来，它同社会历史时代紧密相联，具体说就是一定的社会时代产生了一定的人性，进一步产生出某种特定的艺术类型，他认为古代希腊罗马时代是一种自然的朴素时代，这个时代为人性的和谐统一提供了足够的条件，人可以在感性行动中充分体现理性的力量，而近代文明社会则由于道德沦丧，分工的发展导致了人性的分裂， 所以，席勒认为，素朴的诗是古代诗的代表，而感伤诗则是近代诗的代表。 区别:两种诗之间有着根本的区别，集中表现于它们处理艺术与现实的关系时遵循根本不同的原则，素朴的诗是以对现实的客观模仿为原则，而感伤的诗则以主观的沉思为原则，因此素朴的诗就具有主客观统一的根本特点，具体表现为客观描写对象与文艺作品是完全一致的，文艺是客观现实的忠实摹本，而感伤的诗则是一种对客观对象的主观的沉思，对象经过了观念的加工改造，客观经过了主观的变形处理，两种诗的目标是相同的，都要通过有限表现出无限，但是选择的方式不同，素朴的诗采取个性化方式，始终离不开感性个别形象，通过艺术提炼与加工使之具有巨大的艺术概括性，从而在有限的个别中蕴含无限的内容，但感伤的诗则采取理想化的方式，可以脱离客观对象，直接表现主观思想观念的无限性，席勒这里所说的实际是关于典型的塑造上有现实主义与浪漫主义两种流派与创作方式。
歌德的艺术经验总结
歌德（1749-1832）德国伟大诗人，剧作家，著名美学家。出生于中产阶级家庭。曾做过魏玛公国大臣、枢密顾问。
歌德的文学理论从创作经验出发，注重实际，较少思辨性。主要著作有《歌德谈话录》、《诗与真》、《歌德的格言和感想集》、《说不尽的莎士比亚》等。
1、艺术家既是自然的主宰，又是自然的奴隶。 艺术家是“自然的奴隶”，是说艺术家的创造必须以现实生活为基础；艺术家是“自然的主宰”，是说艺术家创作是艺术家主观能动性的表现。
2、文艺与时代的关系
歌德注意从文学与时代的关系上，去观察优秀作家的创作，总结文学史发展的趋向和规律。他认为莎士比亚之所以伟大，是因为在他的作品中真实地表现了文艺复兴的伟大时代。 歌德第一个明确提出并论证了“创作方法”的概念。他对古典主义（现实主义）和浪漫主义做了较为系统的比较，强调创作应从客观现实生活出发，在真实的基础上，表达某种性格的自由的必然性，追求现实主义与浪漫主义两种创作方法的有机结合。
3、民族文学与世界文学的发展问题 歌德指出，一个伟大的民族作家只有在汲取前辈和同辈的有益的东西的基础上，才能对民族文化的发展作出新的贡献。歌德第一次提出了“世界文学”的概念。他说：“诗是人类的共同财富。”歌德认为，越是民族的东西，越具有世界性，同时他又提倡各民族文学之间应互相认识，互相了解。
4、文学创作理论
（1）为一般而找特殊，还是在特殊中显出一般。 （2）歌德的文学理想：创造“显现特征的整体” （3）风格是艺术的最高境界。
文艺与时代:古典的与浪漫的。
浪漫的与古典的从文艺是第二自然的现实观念出发，歌德针对当时德国文坛的现象，首次提出了古典主义、现实主义与浪漫主义创作方法的概念。 在1830年3月与爱克曼的谈话中说，“古典诗与浪漫诗的概念现已传遍全世界?这个概念起源于席勒和我两个人。我主张诗应采取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方法才可取，但是席勒却用完全主观的方法去写作，认为只有他那种方法，才是正确的。”歌德所说的古典的实际就是现实主义，他大力提倡现实主义，反对软弱的、伤感的、病态的浪漫主义，他说“我把古典的叫做健康的，把浪漫的叫做病态的，他认为在莎士比亚著作中虽然也出现过像预言、疯癫、梦魇、异兆、仙女、妖异、鬼怪等虚幻的成分，但这些并非主要成分，他的著作的基础是生活的真实，古典纯朴的、现实的作品的基础就是真实，而病态、伤感的诗往往流于矫揉造作，缺乏真实性。歌德并不反对作品应展现美好的思想，并不反对积极浪漫主义作品，他反对的只是他那个时代流行。一种病态的、伤感的消极的浪漫主义文学。在创作方法上，他力图探求古典主义与浪漫主义的结合，他认为在古典诗篇中占统治地位的是天命与完成之间的不协调；在近代诗篇中则是愿望与完成之间的不协调。结合点就是创作应从客观现实出发，在真实的基础上，表达出某种性格的自由的必然性，他在《浮士德》最后描写浮士德与古希腊美女海伦的结合，就充分地表现了他在艺术上的探求。
文学的发展:民族文学与世界文学。 民族文学与世界文学在西方文艺史上，他鲜明地反对世界文化的欧洲中心论，大力提倡民族文学，并且第一个从理论上提出了“世界文学”的概念。歌德认为，一定民族文学的建立，不能离开一定历史民族的生活土壤，而民族的统一是形成民族文学的重要前提，同时，
民族文学的形成又不能脱离开民族的文化传统，一个伟大的民族作家只有在汲取一切伟大的前辈和同辈的有益的东西的基础上，才能对民族文化的发展做出贡献，另外，艺术家加强与人民群众的联系，加强作家间的交流。
黑格尔《美学》
黑格尔（Hegel1770-1831）是德国古典哲学、美学的集大成者。主要著述有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《历史哲学》、《宗教哲学》、《美学》等。
黑格尔哲学思想：黑格尔哲学体系的核心是“绝对理念”（绝对精神）。它是超自然、超人类的一种“宇宙精神”，是整个宇宙的，而非个人、非人类的，在人与自然出现之前就已经存在。它是宇宙之源，自然、人类及人的各种思维现象都是由它派生出来的——也就是说它是先于自然和社会而独立存在的客观普遍的思维，它是世界之源，又是世界的主宰。世界的历史就是宇宙精神自我生成、自我运动的历史。这个“宇宙精神”（绝对精神、理念）经历三个发展阶段： 逻辑阶段：绝对精神以抽象纯粹的逻辑概念存在；自然阶段：绝对精神以自然形式、外在的物质形式存在； 精神阶段：“绝对理念”以人类精神的形式存在。 客观精神：人的内在精神的外化，体现为各种制度、法律、道德、伦理等普遍力量。 绝对精神：主观精神与客观精神的统一，宇宙精神的最高发展阶段，回复到自身，这时它才是自由的、独立自足的。
绝对精神包括：艺术、宗教、哲学。艺术以直观的形式体现绝对精神。宗教以想象象征的形式体现绝对精神。哲学以思想的形式、自由思考的形式体现绝对精神。 黑格尔的哲学思想体系是客观唯心主义的，假设了超自然的宇宙理念的存在，并将其作为世界之源，颠倒了物质与精神的关系。但他的哲学包含着辩证法的合理内容。
《美学》的基本内容： 美的本质的定义：“美是理念的感性显现”这个定义包括两种因素、一层关系：一是理念，这是内容、目的、意蕴、内在精神（主要因素） 二是表现，内容的外观、表现形式、外在表现 三是两者的关系：融会贯通的关系 。
自然美与艺术美
自然美：黑格尔认为，自然是纯感性物质的、自在的，无美可言，谈不上精神理念。出现了人，生命才有美可言。自然美是因人而美，只有在自然形象附合某种概念（精神），体现出精神的灌注与精神相统一时才显出美。
艺术美：艺术美是内在精神心灵的自由体现在外在事物中。艺术是主体心灵的外观体现。 艺术美的实现：艺术美作为理想，不能体现为普遍概念，而是要转化为有定性的存在，这就涉及创作中的人物形象、环境情节、矛盾冲突。 艺术发展的历史类型说
象征型艺术：这是最初的艺术。理念只能借用客观事物“隐约暗示出它自己的抽象概念，或是把普遍意义勉强纳入一个具体事物。” 所谓象征，是一种在外表形状上就可以暗示出要表达的思想内容的符号。”它使人意识到的不是事物本身，而是那个事物所暗示的普遍意义。象征就是一种暗示，以具体事物暗示普遍意义。所以“象征在本质上是双关的，模棱两可的。
古典型艺术：较高的艺术类型，内容与形式达到完满的契合。 浪漫型艺术：精神内容超出物质形式，精神完全抛开外在世界，返回到自己的内心世界。浪漫型艺术的真正内容就是绝对的内心生活，其相应的形式就是精神的主体性（即主体对自身自由的认识），内容集中在内在精神生活上，“以精神之光照耀精神自己”。因此，浪漫型艺术具有内向性、主观性、抒情性。
4、诗论与悲剧论 （1）诗论：
诗的本质是对世界形象的把握和认识。黑格尔提出了三种不同的把握世界的方式：散文的、诗的、哲学的。
散文的方式：与日常的实践活动联系在一起的单凭知解力的思维方式。
诗的方式：形象思维、创造性想象，通过现象把握本质。诗或艺术把握的方式始终不脱开形象和感情，是寓于现象和情感的思维。
哲学的方式：是以概念的形式显示理念的内容。把实在事物的形式变成纯概念的形式，把特殊性上升到一般观念性因素，靠观念性因素来自由活动。 诗的任务就是要把意蕴、精神化作可以观照的感性具体形象。以艺术的形象的方式展示真理、本质。
黑格尔的主要贡献：在西方文论史上第一次建立了一整套严整而完备的辩证的艺术理论体系，从辩证的联系发展的角度来研究艺术。美学思想中实践观点的萌芽。艺术创造活动就是人的本质力量对象化的活动，实践活动。把艺术和人的认识世界、改造世界、认识自己改造自己的实践活动联系在一起 。
浪漫主义
浪漫主义是18世纪末到19世纪三四十年代在欧洲出现的有深远影响的文学思潮。其最早兴起于德国，但高潮在英国。
德国浪漫主义
一、以史勒格尔兄弟为代表的耶拿派浪漫主义。 弗·施勒格尔的文艺思想：
1.浪漫主义的诗是无限的、自由的，不受任何规律约束
2.“艺术乃是上帝在世间的可睹现象”诗人对人事现实“不关心” 奥古斯特·威廉·施勒格尔的文艺思想： 1.美的艺术“无目的”
2.文艺批评是主动、自由的纯心灵的活动
二、海涅《论浪漫派》中的文艺思想
1.中世纪的基督教浪漫主义没有继承的必要
2.无视德国现实而一味缅怀中世纪的耶拿派浪漫主义没有出路 3.在对歌德与席勒的评论中探讨德国文学的发展道路
英国浪漫主义
一、华兹华斯的《抒情歌谣集·序言》
华兹华斯（1770-1850）是英国浪漫主义诗人，“湖畔派”诗人中最有代表性的人物。他与柯勒律治共同出版的《抒情歌谣集》是英国浪漫主义的代表作。他为《抒情歌谣集》第二版写的序言，被认为是英国浪漫主义的宣言和纲领。
1、诗的题材应是田园生活，诗的语言应为真挚单纯的语言
《抒情歌谣集序言》充分体现了浪漫主义与古典主义的对立。在诗的题材上，华兹华斯以农村的质朴对照宫廷的虚伪。在诗的语言上，华兹华斯以真挚单纯对照矫揉造作，主张写诗应多采用民间生动的语言。
2、诗的目的是抒发情感，歌颂自然和人性，诗是神谕的东西
古典主义强调理性，贬低情感，要求情感服从理性。而华兹华斯则把人类天性和自然之美看作是“普遍的和有力量的真理”。诗就是要抒发情感歌颂自然和人的本性。寄情于自然，就