湘版美术五下
第4课 欢乐陶吧教学资料：
陶瓷：陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。
半坡型陶瓷：就是半坡型仰韶文化陶器，以陕西西安半坡遗址为代表，距今已有六千多年。陶器都是手制。主要用泥条盘筑法，小型器物直接用手捏制，有少部分见有便用慢轮加工的痕迹。典型器皿有圜底钵、小口细颈大腹壶、直口尖底瓶和葫芦形器等。以彩陶最具特色，纹饰单纯，动物形象较多，以鱼纹最普遍，几何形纹也较常见，以直线，折线和波线等几种基本线形组成，具有一种纯朴和稚拙的情趣。半坡陶器上同一种类的花纹，几乎都装饰于同一类型器物的特定部位，用于不同器物的为数很少，这是半坡装饰手法的另一特色
庙底沟型陶瓷：庙底沟型仰韶文化陶器：以河南陕县庙底沟遗址为代表，距今有五千多年。主要采用泥条盘筑法制作，口沿部分一般都经过慢轮修整。典型陶器有曲腹小平底碗、卷唇曲腹盆和双唇小口尖底瓶等。彩陶装饰以黑彩为主，红色少见，两色兼用的更少。还见有少量白衣彩陶。彩绘主要在器腹，也有绘在折沿盆口沿上的。纹饰组合，富有弧线美，显得圆润流畅。一般碗多饰垂弧纹，盆多饰花瓣纹和花叶几何形纹，是其显明的特征，最富代表性的是花卉纹饰。动物形花纹有鸟和蛙等。
马家窑型：马家窑文化是受仰韶文化影响发展起来的一种原始文化，所以亦称“甘肃仰韶文化”，年代约为公元前3190―1715年。马家窑文化暂可分为马家窑型、马厂型和半山型等。马家窑型马家窑文化因首先发现于甘肃临洮马家窑而得名。马家窑型陶器，都是手制，采用泥条盘筑法。以彩陶最具代表性。罐、瓶、壶等比例均衡，棱角分明，富有特色。彩陶底色以橙黄为主，常绘黑彩，也有墨白两色和黑彩中加绘红彩的。 纹饰具有柔和均匀的风格，波纹线特多；以漩纹的组合最为流利生动，结构巧妙，富有强烈的动感。这种漩纹罕见于其它彩陶。青海大通出土的舞蹈纹彩陶盆，是首次发现，对工艺美术史和舞蹈史的研究提供了极珍贵的实物资料。另有不少彩陶通体画满花纹，内彩很多，较为特殊。
半山型马家窑文化出土陶器多手制。器型有罐、壶、瓮、盆、杯、钵等，流行大型的小口高领鼓腹双耳壶和侈口矮颈鼓腹双耳瓮。彩陶色彩红黑相间。纹饰严谨规整，表现手法多样繁复，各种编织纹特多。不少彩陶图面，正面、侧面或俯视，都形成一定的艺术效果。四方连续纹样更是半山型较特殊的一种装饰手法。
马厂型马家窑文化因其首先发现于青海民和县马厂塬而得名。出土彩陶器较多，较好。早期彩陶流行双耳罐。彩陶壶早期较矮肥，以后逐渐变瘦，颈部加长，单把直筒杯，造型别致。纹饰粗的较粗，细的较细。如狗纹，仅几笔，昂头翘尾的形态就被勾画出来。
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欢乐陶吧·6 ─——──——
甘肃永昌鸳鸯池出土的一批彩陶，网纹细如毫发，严谨规整，一丝不乱。几何形纹作为装饰的主体，常见的有四圆圈纹，人字纹，三角纹，方格纹，波纹和回形纹等。其中以四圆圈纹，三角纹和卍形纹为其显明特点。
黑陶：古代的黑色陶器。一般陶胎较薄，表面漆黑光亮。我国石器时代晚期的大汶口文化和龙山文化中常有发现。最薄的黑陶有蛋壳陶之称。黑陶，诞生于我国新石器时代晚期，距今已四千多年，是黄河中下游原始文化的杰作。1928年，我国著名考古学者吴金鼎，在山东省章丘县（现章丘市）龙山镇的考古发掘中，首次发现了这一史前遗存，故被命名为“龙山文化”。因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。
彩陶：新石器时代的一种陶器，上面绘有人物山水花鸟兽鱼等彩色花纹。亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰。
彩瓷亦称“彩绘瓷”（painted china）。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐唐青花}。明清时期开始出现是釉上彩{粉彩}，同时也是彩瓷发展的盛期，以景德镇窑成就最为突出。由于中国彩瓷历史悠久，在每一 个不同的历史阶段，广大陶工在生产技术上不断地创新，因而彩瓷品种繁多。尤其是明、清两代，景德镇的彩瓷品种可达数十种或上百种。从传统名称来看，有的从工艺方法上定名，有的从所用的彩料定名，有的从器表装饰的彩色定名。
唐三彩：是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。《唐三彩》是原·味组合在09年8月发行的新专辑，唐三彩是主打歌。
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欢乐陶吧·7 ─——──——
湘版美术五下
第5课 同一幅画
教材分析：世界美术丰富而精彩，应让学生对世界美术文化的精华有所接触，从中了解美术
生动的艺术语言。欣赏同一幅画，每个人会有不同的认识与感受，但色彩是我们共同的语言。本课学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习活动方式属于“造型·表现”学习领域。通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高美术绘画学习的积极性和自信心。它的意义在于运用色彩这一美术语言来与美术大师对话，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在临摹与组合游戏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。一般多数学生对世界名画《向日葵》曾经耳闻目睹。《向日葵》占据了教材较大的版面，并配上富丽堂皇的画框，显得特别珍贵而富有视觉感染力，诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识，从而对美术学习充满热情，学生自主的视觉愉悦需要也得到满足。
学习活动为临摹练习与组合成画。本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色。临摹这些颜色，需要进行涂色练习和色彩临摹的学习，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到。只有将涂好色的方块按固定的位置组合在一起的时候，才能完成世界名画《向日葵》的整体临摹。本教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。
教学目标：1、知识与技能：了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2、过程与方法：能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动，培养学生敏锐的观察能力和集体协作精神。
3、情感态度价值观：表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐。
重点难点：1、对名画某一指定块进行较为准确的色彩临摹并能集体完成作品。 2、学生分配的单元任务要准确，合作拼接。
教学设想：本课的教学内容是学习色彩知识，了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法，培
养学生对色彩的感受与观察能力。采用的工具为水粉颜料、毛笔、调色盘及调色用的清水等，进行分格临摹涂色练习，并集体组合成名画《向日葵》。
教学准备应考虑全套的水粉画工具，大白纸l—2张，并完成一部分的涂色范式，
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同一幅画·1 ─——──——
要布置学生带好铅笔与尺子，以备画格子使用。
本课教学策略，应以调色练习为基础，选择教材名画作品中的色块进行临摹为重点，个体临摹与集体组合为活动组织方式，展开对同一幅画的欣赏、识色、调色、临摹表现及组合再现。教学设计可作相应的安排：欣赏讨论、感受色彩美——认知色谱，配色调色练习——对比练习，获得方法——提出规则，选择任务——个体临摹，集体组合——作业评述，再赏色彩美。
教学方法：学生集体临摹组合的合作方法进行活动。
教学准备：水粉画工具、大白纸l一2张、完成一部分的涂色范式、铅笔、尺子、彩色笔、
教材、CAI课件等。
教学时间：1课时。 教学过程：
一、教学引入 1、欣赏《向日葵》。
2、引导提问：你见过这幅画吗? 对同一幅画你们的感受有什么相同和不 同?学生组内交流、讨论。认识色彩是绘画的语言．色彩是相同的。
3、板书课题：同一幅画。
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同一幅画·2 ─——──——
二、尝试探索
1、引导思考：这幅画主要有哪些颜色 ? ① 观察与识色。 ② 提问。
2、探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢 ? 学生讨论，自由发言。
体验l：根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌 的比一比，色彩效果是否一样 ? 为什么 ?
小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使色彩效果产生变化，一般朝分 量多的颜色方面倾斜，所以调色时应先看准色彩的倾向性。
体验2：在一种颜色中调入白色或黑色，看看会发生什么变化 ? 小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。 这样就可以调出许多丰富的颜色了。
体验3：任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接 近 ?
学生自由交流。
体验4：从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格 (G5) ，这一 格是由 24 个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。我们一起调 出这些颜色并涂画在纸上。
师生合作，共同探讨。
三、学生作业
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同一幅画·3 ─——──——