读书笔记之《西方美学史》
[ 朱光潜著 人民文学出版社 1979年第一版 ]
但丁（Dante,1265-1321）意大利文艺复兴运动的先驱，近代第一位最大的诗人，中世纪与近代交界线上的任务。他的文艺思想表现出中世纪到文艺复兴的转变。即封建社会到资产阶级社会的转变。恩格斯说但丁是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”（《马克思恩格斯选集》，第一卷，第二四九页）。
1.诗为寓言说（中世纪经院派神学的神秘气息）
这是中世纪的一种普遍看法，即一切文艺表现和事物形象都是象征性或寓言性的，背后都隐藏着一种秘奥的意义。文艺具有四种意义：字面意思、寓言义、精神哲学义、秘奥义。可以看出中世纪的文艺创作者的思维主要是寓言思维，这是一种低级的形象思维，是将本来联系的感性形象与理性内容勉强拼凑到一起的，具有神秘主义色彩。 “诗的公道”说（善恶报应说）在《神曲》中初见端倪。“从寓言来看全诗，主题就是人凭自由意志去行善行恶，理应受到公道的奖惩。”诗属于伦理哲学，诗的目的在实际行动而非思辨。这种表述较贺拉斯更为明确。然而但丁并没有将美与善等同于一回事，他认为内容要善，形式要美。
2.《论俗语》
《论俗语》的目的在于：一是为自己的创作实践辩护（〈神曲〉就是用近代语言写的）；二是指导一般的文艺创作实践；三是《论俗语》可以看作但丁统一意大利和意大利民族语言的政治理想中的重要环节。
“俗语”即区别于拉丁文（教会所用的官方语言）的地方语言，肯定“俗语”的优越性，就是要让文学更接近自然和人类。但即便是俗语在意大利各地也并不统一，因此就需要一个新标准，于是但丁便把理想中的俗语称为“光辉的俗语”。要得到光辉的俗语，就要对各地的语言进行筛选（“放在筛子里去筛”）。由于但丁所考虑和研究的是用于作诗的俗语，不是日常生活中的语言，因此“光辉的俗语”也应该是宏伟的，而筛选的标准就是字的发音（音乐．．性）。总之，“光辉的俗语”应该是有文化教养的语言，是光辉的（高尚优美）、中心的（具．
有标准性）、宫廷的（上层阶级通用）以及法庭的（经过斟酌的）。
在《论俗语》中但丁也提到也诗的题材问题，他认为诗的题材应当是严肃（“悲剧的”）的题材，而严肃的题材不过三类，一是安全（salus）方面，即表现国家安全和爱国主义性质的；二是爱情（venus）方面；三是表现人的某种优良品质（virtus）。
但丁在《论俗语》中还提到了诗的风格问题，他将诗的风格分为四种，一是枯燥的陈述，“平板无味的”；二是“仅仅有味的”。文法正确；三是“有味而有风韵的”，见出修辞手法；四是“有味的，有风韵而且崇高的”，这是伟大作家所特具的风格。
第六章 文艺复兴时代：薄迦丘，达·芬奇和卡斯特尔维屈罗等 P146 一、文化历史背景
文艺的世俗化与对古典的继承都标志着这时代的欧洲文化达到了希腊以后的第二个高峰。它发源于意大利，逐渐向北传播，终于席卷全欧。文艺复兴是希腊罗马古典文艺的再生。首先它不只是意识形态的转变，更重要的是社会经济基础的转变，也就是封建势力的削弱和资本主义生产方式和生产关系的建立。工商业的发展促成了自然科学的发展，推动了哲学走向唯
12
读书笔记之《西方美学史》
[ 朱光潜著 人民文学出版社 1979年第一版 ]
物主义道路，替文艺复兴时代找到了两大思想武器——理性与经验。
P.S. 文艺复兴（THE RENAISSANCE）在西文中一般指“古典学术的再生”，而不是汉语译成的“文艺”。近代自然科学是从文艺复兴“这样一个伟大的时代算起”的。恩格斯指出当时的自然科学的一些伟大成就“本身便是彻底革命的”。此时期精神的解放很明显，理性代替了对权威的盲目崇拜，人的地位提高了，人开始感觉到自己的尊严与无限发展的潜能。“人道主义”（Humanism）和文艺复兴是分不开的，人道主义首先代表希腊罗马古典学术的研究，其次是与基督教的神权说相对立的古典文化中所表现的人为一切中心的精神。
人道主义（人本主义）所否定的是神权中心以及附带的来世主义和禁欲主义，所肯定的就是要求个性自由，理性至上和人的全面发展的生活理想。文艺复兴被恩格斯称为“巨人时代”。
二、文艺复兴时代意大利的领导地位
意大利之所以成为领导者，因为资产阶级在意大利最早登上历史舞台。意大利的经济也最发达。促进资本主义发展最便捷的方式就是接受古典文化遗产。
三、意大利的文艺理论和美学思想 文艺复兴萌芽阶段，人文主义者的首要任务是针对中世纪基督教会对文艺的攻击和摧残，为文艺辩护。初期反封建反教会的斗争都在宗教旗帜下进行的，到了十五六世纪，开始从文艺反映现实的本质和文艺的教育和娱乐功用之类的根本理由，来为文艺辩护。
1.古典的批判与继承 十六世纪意大利的文艺复兴实质上是新古典主义的萌芽，在意大利开端要归功于亚理斯多德的《诗学》的翻译和研究，在十六世纪达到高潮。如卡斯特尔屈罗（Castelvetro）的《亚理斯多德<诗学>的诠释》。亚里斯多德也被斯卡里格捧为“诗艺的永久立法者”。
2.文艺对现实的关系 P156 肯定文艺的真实性
文艺复兴时期人们在为文艺进行辩护时，不再像中世纪那样以神学作庇护，而是说诗即哲学，哲学以真理为研究对象，因此诗也是真实的。一些学者认为诗就是一种逻辑，达芬奇甚至认为绘画也是一种哲学。这种观点虽然混淆了形象思维和逻辑思维，但至少肯定了文艺的理性和真实性，这是具有进步意义的。 艺术摹仿自然
文艺复兴时期人们由认为文艺是隐藏真理的“障面纱”发展为认为文艺是反映现实的“镜子”。莎士比亚在《哈姆雷特》里劝演员要“拿一面镜子去照自然”。但当时人们普遍反对临摹别人的作品，而是要直接投身大自然进行创作。文艺摹仿自然，不是被动地抄袭，而是对自然事物进行“选择和集中”，挑出其中最优美的部分，即“理想化或典型化”。同时学者们还强调艺术创造的重要性，艺术家进行创造时要根据自然造物的规律，创造出“第二自然”，即不是“按照事物原有的样子”，而是“按照事物应有的样子”。 除此之外，学者们还讨论了诗是否要严格遵守历史史实的问题。受到亚里士多德的影响，学者们认为虚构不等于虚伪，但是虚构所要求的不是事实的真实而是逼真（近情近理，可信），符合事物规律，就能够为
13
读书笔记之《西方美学史》
[ 朱光潜著 人民文学出版社 1979年第一版 ]
人们所接受，不仅如此，只有通过虚构，才能使诗产生惊奇的效果。 摹仿的对象和文艺的题材问题P161
亚里士多德认为诗只应该摹仿人的行动，但在文艺复兴时代理论家们心目中，文艺的题材首先由人的行动推广到人的内心生活，再推广到整个自然世界，最后又推广到哲学，科学，技艺和历史方面的一切材料，这就是否认题材有任何范围限制了。扩大了文艺的现实基础。
3.对艺术技巧的追求（西方艺术发展史上的转折点）
古典时期，柏拉图和亚里士多德都轻视艺术的技巧，但到文艺复兴时期，技巧开始得到重视和专门研究，这一方面是由于自然科学的发展，另一方面是由于资本主义生产关系的萌芽，当时的学者多数是工商劳动者，他们对劳动的态度与古典时期有很大不同，他们认为劳动的东西才是美的。
他们认为美的高低乃至艺术的高低都要在克服技巧困难上见出，难能才算可贵。但对艺术技巧的追求，若不能结合内容，就会沦为形式主义，如纯粹孤立地探索最美的线条、最美的比例等。当时人们认为美的形式是一种典型和理想，带有普遍性和规律性，而且它们原已隐藏在自然界中，艺术家的任务就是将他们挖掘出来，定成公式，这样就可以一劳永逸了。
4.文艺的社会功用
文艺的对象是人民大众。文艺复兴时期的学者虽有少数抹杀或是轻视文艺的教益作用，认为文艺的唯一目的就是娱乐，如卡斯特尔维屈罗，但大多数人还是深信贺拉斯的教益娱乐两点论，然而当中也有部分人从狭隘的道德观出发，把文艺和伦理混淆，把美和善混同。这一方面是诗即神学思想的残余，即艺术家为上帝服务，另一方面是将“诗的公道”与狭隘道学观的教益混为一谈。瓦尔齐肯定了文艺的教育作用，并且指出文艺起教育作用所用的手段是具体形象而非抽象概念。
文艺的对象是人民大众可以从意大利剧作家瓜里尼（G. Guariani）首创的悲喜混杂剧《牧羊人斐多》中见出。在古典时代，悲剧的主角是上层人物，喜剧的主角是普通民众，二者不可混杂。但现在瓜里尼将二者混合在一起，便见出人民力量的上升。另外，这一尝试的成功也打破了西方文艺类型固定论的传统，证明了“规则”不是一成不变而是随历史发展的。不仅如此，瓜里尼还认为，正因为文艺是虚构的，而观众也知道这是虚构的，因此观众就不会因为文艺中所反映的负面内容而产生不道德影响。这一观点一方面否定了神学论者认为文艺伤风败俗的反动看法，另一方面也批驳了道学者们从狭隘道德观（美就是善，美与善的最后根源都是上帝）去衡量文艺。 5.美的相对性和绝对性 这一时期绝对美和绝对标准的看法相当流行，即强调人的普遍性以及各时代各民族的人在好恶判断上的一致性。把绝对美和普遍人性结合在一起。例如有人认为美单从形式就可以见出，而且形式比例可定成公式并永恒运用。他们的代表人物佛拉卡斯特罗认为世界有些事物本身就有好坏之分，且不随时代变化，如人的道德和美。既然人性是普遍的，美也是普遍永恒的，因此美的事物不论时代地点就具有普遍永恒的吸引力。
但同时，相对美与相对标准的观点也开始出现，如德国画家杜勒，他虽然也相信美的普遍性和永恒性，但却见出美的千变万化（多样性），即使人觉得美的事物中并没有共同点，例如高山和小花都是美的，但它们之间并没有共同的本质。另外一个需要注意的人物就是康帕涅拉（Campanella），他是少数持有相对论的人之一。他认为事物本身无美丑之分，美丑由事物对人的社会意义（鉴赏人的立场）决定，它们本身不过是一种“符号”或“意义”（signum）。
14
读书笔记之《西方美学史》
[ 朱光潜著 人民文学出版社 1979年第一版 ]
第七章 法国古典主义：笛卡尔和布瓦罗 一、经济政治文化背景
十七世纪的法国政权是封建贵族与上层资产阶级在君主制左右利用和调节之下的妥协性政权，就阶级力量对比看，封建势力（教会和世袭贵族）还是占优势。意识形态总是社会经济基础与阶级关系的反映。十七世纪法国古典主义实质上是当时法国阶级妥协和中央集权制的产物，象征之一就是法兰西学院。
P.S. 马克思在《路易·波拿巴政变记》里曾指出法国资产阶级革命“依次穿上了罗马共和国和罗马帝国的服装”，“穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出世界历史的新场面”。——《马克思恩格斯选集》，第一卷，第六零三页。
二、笛卡尔的理性主义的哲学和美学 P182 笛卡尔（R.Descartes,1596-1650）的《论方法》是哲学上一步划时代的著作。他承认了物质世界和精神世界的并存（二元论），肯定了事物的可知性，却没有认识到精神世界对物质世界的依存。（新古典主义在法国第一声炮响是高乃伊的《熙德》悲剧的上演。）
1.论美的定义
持有相对论的观点，即美和愉快没有确定的尺度可以判断。在《论音乐》里他把声音的美溯源到声音的愉快，把声音的愉快溯源到声音与人的内心心理状态的对应。声音中以人声最愉快，“因为人声和人的心灵保持最大程度的对应或符合。”（“同声相应”）
提出一种新标准：听众接受难易标准。美丑感觉与当事人的生活经验有关，类似于英国经验主义的“观念联想”。
2.论文章的风格——《论巴尔扎克的书简》
“文词的纯洁”：整体与部分和谐；内容与形式或思维与语言的一致。
文章风格四种毛病：文词漂亮思想低劣；思想高超文词艰晦；介于两者之间；追求纤巧，玩弄辞格。
巴尔扎克的文词高度纯洁，是法国文学语言的理想之一。理想之二：明晰。这是理性主义所要求的，是逻辑思想的优美品质。理性如果要掌握真理，就要使真理明晰地呈现出来，因此在创作时，就要把所表达的内容明晰地表达出来。明晰与纯洁的优点是明朗，易于理解；缺点是侧重理智，情感韵味有所损失。明晰和纯洁也是法国文艺的特色。
三、布瓦罗的《论诗艺》，新古典主义的法典 P186
布瓦罗（Boileau Despreaux,1636-1711） 新古典主义的立法者和发言人。“《论诗艺》的出发点，就是《论方法》的出发点：理性”（朗生（G.Lanson）：《法国文学史》，第五零一页。） “因此，要爱理性，让你的一切文章。永远只从理性获得价值和光芒。”（《论诗艺》第一章）
1.理性主义
理性是人天生就有的是非判断能力，是普遍人性中主要的组成部分。美由理性产生，美必然
15
读书笔记之《西方美学史》
[ 朱光潜著 人民文学出版社 1979年第一版 ]
符合理性；而理性具有普遍性和永恒性，因此美也具有普遍永恒性。“一切虚构中的真正的虚假都只为使真理显得更耀眼。”（《诗简》第九章）
而真理也同样具有普遍永恒性，因此美即真，美即自然。所以诗人要研究自然，服从自然。艺术必须要摹仿自然，只有这样才能美。这是现实主义观点。古典主义者的口头禅之一是“近情近理”（“逼真”，“可信”），因而他们反对任何荒诞离奇的事物。然而他们也反对新奇的事物，如抒情诗，因为抒情诗抒发个人情感，不符合理性的普遍性。同时他们还轻视“人民之友”，例如“研究宫廷，认识城市”。总的来说，是一种宫廷文艺思想，表明布瓦罗过分崇拜古典。
P.S. 要达到逼真，悲剧的主角不应该十全十美，这是根据亚里士多德“过失说”所得出的结论。为达到逼真，最关键一点在于抓住普遍人性，即创造典型。但新古典主义者对典型的理解还未超出贺拉斯定型和类型的观点。创造典型是以普遍人性论为基础的。只要逼真，艺术还可以将丑恶的东西描写成欣赏的对象。
2.普遍人性论
由于文艺是表现具有普遍永恒性的人性，因此文艺也具有普遍永恒标准。“从此我也看到良．．．．．．．．知和理性在一切时代都是一样的”（拉辛《伊斐见尼亚在奥里斯》）。基于这个原因，新古典主义这把时间作为衡量文艺价值的标准。只要是经得住时间考验的，无论何时何地都能为人．．．．．．．们所喜爱的作品，就是好作品。由于希腊罗马的古典作品符合这个要求，所以他们就值得我们学习。由于他们的作品经受了时间的考验，因此他们的作品中必然抓住了普遍永恒的东西，符合理性的东西，“因此，古典就是自然，摹仿古典，就是运用人类心智所曾找到的最好手段，去把自然表现得完美。”（朗生《法国文学史》，第五零三页，关于新古典主义者对古典看法的总结。）而摹仿古人的方法就是摹仿古人创作的规则和法则。“古典作品中体现了表现自然的最好的方法，这些方法就是后人的规矩。”后人应当严格遵守这些创作法则，如“三一律”。
这一观点具有片面性的原因一方面在于他们没有从发展的角度看问题，认为规则是一成不变的，事实上莎士比亚作品的成功就证明了这一点。另一方面古典主义者轻内容而重形式技巧。这是因为他们认为思想内容就是普遍人性，是永恒不变的，能够变化的只有表现这些思想内容的语言形式，而文艺的作用就在于用恰当的形式将这些固定的思想内容表现出来，并起到一种教益的作用。（文艺的职责首先在表现）
第八章 英国经验主义：培根，霍布士，洛克，夏夫兹博里，哈奇生，休谟和博克
经验主义强调感性经验是一切知识的来源，否认有所谓先天的理性观念，所以和大陆上莱布尼茨派的理性主义是对立的。英国经验主义美学史德国古典美学的先驱。把思想，情感和美感的研究提到首位，并且企图用观念联想来解释审美活动和创造活动。最大的缺点是缺乏历史发展的辩证观点，由于过分重视生理和心理的基础，把人只看作动物性的人而非社会性的人，这就忽略了审美活动的理性方面。 由于资产阶级渐占上风，文学的听众也逐渐由上层阶级转到中产阶级，而文学的性质也逐渐变成主要是反映资产阶级生活和理想的。由此，报刊文学，市民戏剧以及近代小说都最早在
16