新语言。甚至在不同地域的时间、气候、湿度与日照条件之下,都会呈现出不同的反射和影像,在这个意义上,首饰变成一种可以和周围环境、色调、氛围、甚至温度都可以生动对话的表现体。 因此，强调光，影像与空间艺术创作成为了研究重点。就像著名建筑师贝聿铭的至理名言，“让光来做设计”，随着光照条件、角度、照射夹角及光照形式的变化，物体将随着光与影的变化而变化。 玻璃带来的这种新的光与影像效果，作为一种首饰概念的提出,不只是为了探讨这一形式自身丰富独特的表现性,同时也是为了寻求可以应用于一般首饰艺术的、更为多样和精彩的光与影表现形式,，期望以此丰富首饰艺术的表现语言。本文确信,对于任何首饰设计而言,运用恰当的“光与影”效果都将是一种可以激发想像力并带来无穷乐趣的创作亮点 4.3装置艺术与首饰艺术的共性 3371850622935装置艺术是艺术家或设计师在特定的展示空间中，将艺术品或物体通过分割、组合、错置、扭曲、悬空、叠加等手段予以中心构件，以表达其自身情感和艺术观念的一种艺术创造和展现形式。装置艺术兴起在20世纪60年代，当时的年轻艺术家们就已经大胆地通过对雕塑、建筑、绘画中对大自然，对社会的理解等一些传统艺术的消解，运用“包括现成品在内的一切可供使用的艺术手段和材料”，不受主题、内容、形式限制的自由创作，以此表达对社会理念的强烈诉求、对历史的再现诉说、对人与自然的哲性探求、对个人心灵的自我救赎或者只为纯粹哗众取宠的热闹。装置艺术取材于 生活、表现于生活，不仅不影响对艺术的表达，反而比其他艺术更加贴近观众，如图4-26所表达的观念，不仅仅是代表艺术家本人，而是依靠观众的参与和场景的效果影响观众的感受和思考模式。 与传统的贵金属珠宝以及如今的商业首饰相比，当代首饰的魅力是无可比拟的，随着20世纪60年代兴起的装置艺术这一多元化艺术形式的影响，当代艺术性首饰也呈现出新型装置效果，更加耐人寻味。
32194505397504.3.1艺术表现性
艺术首饰与装置艺术二者具有本质上的共同点。艺术首饰与装置艺术都是作为艺术表达的载体而存在，装置艺术更加大胆、纯粹，具有极强的视觉张力和无限的可能性，图4-27当代艺术首饰正是深深汲取了装置艺术的这一特点，颠覆了传统首饰的外观，加之材料的不可预知性，丰富了与人的关系及本质上概念。图鲁宾玻璃戒指
装置艺术本身本身借鉴但同时又摒弃了其他艺术的主体，例如绘画，参考各种画作制作出来的装置作品，可以说是取材于生活，表现于生活了，不仅不影响对艺术的表达，反而比艺术绘画更加贴近观众，此时所表达的观念，不仅仅是代表艺术家设计师本人，而是依靠观众的参与和场景的效果影响观众的感受和思考模式。首饰设计参考装置艺术的一些模式，脱离传统首饰在造型空间上的局限性，同样也取材于生活，大自然，但设计也逐渐更加大胆，装饰性和艺术表现性更加的强烈直白，如图
4.3.2客观存在性
其次，艺术首饰与装置艺术都不能作为没有观众的客观存在。离开了艺术家所倾注的观念和情怀，离开了佩戴者或者观众的解读与欣赏，是没有意义的。装置艺术一向具有强烈的放射性视觉效果以及引入入胜的故事性或者思想性，因此观众在装置艺术中的解读是大量的思维交换以及思想的碰撞，观众可以臆测艺术家的创作意图，也可以自由地产生自己的理解；无论怎样的解读，都达到了这套装置的目的――连接了艺术家与观众的意识。这种接受美学在传统的首饰上体现很少，而在当代艺术首饰中，首饰连接了艺术家（设计师）、佩戴者和观者三方的意识。只有在一定的场合下，首饰充分表达了艺术家（设计师）的创作理念、佩戴者所要体现的精神状态以及在这个场合下观者的感受，才能充分实现首饰的价值。 4.3.3相互转换性
总体来说，艺术首饰包括两个元素―思维与视觉，简单来说就是表达什么精神层面的思想与怎么表达传递到视觉上的感官，通常这两个元素是相互转化的。 图这是一件典型地运用了装置艺术的创作手法所设计的当代艺术首饰，它的取材随处可见，就是人们日常生活中的一部分，简单直接地表达了艺术家对于“物”的再解读，另外，这些首饰上的组件甚至可以像平时一样扣上或是拔开，装置艺术最具魅力和趣味的一点就是交互性。常规及传统首饰一般都是直接佩戴，不具备操作性和重组性能的，而在装置艺术熏陶影响下，艺术首饰多了一些可以动手移动和变换的性能，增加了佩戴者的体验乐趣，也更好地展现出创作意图。看起来平凡，却巧妙地表达出设计师对于生活的特
殊思考和见解，引发了佩戴者和旁观者的共同思考，认为原来会有这样的首饰设计，装置性非常强烈，并且还是可以佩戴的，反而增添了与众不同的视觉效果，没有丧失首饰的的基本功能。 而其实在当代艺术首饰领域，存在很多一般人想象不到的首饰形式。很多艺术家专注于探索“首饰”的存在艺术。在相同的美学环境下，一个物品之所以成为某种物品，是因为人们普遍接受了它，并且赋予了它区别于其他物品的定义。而越来越多的首饰艺术家着力于打破这种已成定局的定义，不断拓首饰存在形式的可能性。这样的探索往往给人惊喜，具有强烈的实验性、创造性，甚至破坏性，这样的探索位于艺术首饰发展的前线，具有不可磨灭的意义。 例如艺术家认为自己所要表达的想法是在被材料所掌控着，左右着，金属石头、纱织或者塑料，都相当于棋盘上的每一粒棋子，想要另辟捷径，找到最终胜利的道路，就要变换不同的角度进行思考，试图传达不同的思想、体会和经历等。在艺术家看来，创造出新的与众不同，应该是最难能可贵的财富。这些大胆尝试带来的视觉冲击告诉人们，他们所做的一切都是有价值有意义的，首饰不一定是非要戴在脖子上，佩挂在耳垂上的，具有一定装置性的首饰，也是蕴含了设计师丰富的内心活动。
虽说装置艺术并非架上艺术，而是一种短暂展示的空间艺术，但是结合了装置艺术的当代艺术首饰，特别是玻璃这一越具时代性的材质来说，不但具有艺术价值，还可以具有极高的商业价值。在商业领域，这种非传统型首饰属于一种比较小规模，比较私人化的消费，部分年轻人热衷于此。它不同于大批量生产和销售的商业首饰，艺术首饰从艺术家的创作开始，到制作，到销售渠道，再到买家购买这每一个阶段都是比较私人化的过程。尤其在装置艺术这种后现代理念主导的艺术形式熏陶下的首饰，则会更加与众不同，与一般的大众审美不相协调。艺术家将拥有更多的观众，而不再是孤独的探索者，装置艺术熏陶下的艺术首饰也将被更多的人接受。 第4章玻璃首饰中的光学影像变换应用
4.1玻璃光影首饰设计的应用
当代玻璃艺术首饰中，由于玻璃形态、透明、透光以及折光等材料的特殊性，在光与影的作用下引导观者的眼睛去追逐其无限的多样性，挖掘其中蕴含的奇妙韵律和动人的情感涌动，十分容易引发自身的和对周围环境的的情感移入。当我们聚精会神地关注玻璃这一物象时，光的力量常会使我们不自觉地将思想和情感注入其中,投影和投影对于玻璃这一材质的摩擦又会让我们脱离情感，去观察周围的环境，思考是什么使得玻璃产生的微妙变化。玻璃无论进行何种形式的表现，都将在光、形、色的综合作用下实现。 4.4.1光与材质
光使玻璃有了生命力，在吸收光的折射和反射中玻璃显示了材质美的另一个特性。由于玻璃材料的开放和拓展性能,首饰通过对材料本身的肌理和不同的加工处理,可以产生粗糙、细腻、朦胧的不同效果,以表达设计师各种不同的创意。强调首饰的实验性和观念性,使设计者个人的艺术观念在设计中起到主导作用。 图4-28,4-29，中国玻璃艺术家薛吕凝墨”系列作品中，大胆探索了运用玻璃材料进行创作的可能性，以叶子和竹子形态展现水墨在宣纸上即时作画时不可逆的瞬间。该系列作品有意识的凭借了艺术家自身的视觉文化，将这些主题用新颖的、可表达的玻璃媒介进行诠释，当黑色的玻璃粉末与热熔液体玻璃相结合时瞬间产生表面肌理，并通过切割、研磨创造出新的艺术首饰作品。 图4-28薛吕凝墨系列图4-29薛吕凝墨系列
往往玻璃首饰并不仅仅只限于玻璃一种材质的运用，玻璃与贵金属、玻璃与木材、玻璃与石头以及玻璃与珠宝玉石是最常见的一些组合方式，同样，对于光的吸收和折射反射，也是结合了所有材质才出现的影像和光亮，如图屡获殊荣的艺术家Emmeline Hastings毕业于UCAFarnham，作品灵感来自于海浪声，音乐及相关自然现象并通过首饰可视化。探讨的是在我们周围的分子结构和能量的振动。作品结合玻璃、不锈钢，钛金属和贵金属材料的对比通过玻璃及金属反射迷人的金属光泽，创造美丽的光学效果，加之独特的工艺使得玻璃艺术增添了更多的表现形式。
4.4.2光与造型
韦太默认为，对舞蹈动作表现性的感知之所以会具有如此强烈的直接性，主要是因为舞蹈动作的形式因素与它们表现的情绪因素之间，有相同的结构性质。玻璃艺术中的情感表现也是这个道理。在玻璃艺术中，光与影作用效果益于充分发挥玻璃的材料特性，推动创作者找到所要“物化”的“胸中之竹”与玻璃材料的形式因素之间的几近相同的结构性质，进一步完善作品的内外空间结构，营造气氛唤起佩戴者共鸣的力量，最终达到向人们呈现一个完整的感性世界的作用。在观赏者或佩带者的审美活动中，完成这种意象的复活“把我放在里面，设身处地，分享它的活动和生命”。 是玻璃艺术家的作品，在玻璃艺术创作中他十分重视光影对作品产生的作用，利用光影充分体现作品的分量感和体积感。在创作中，通过对单纯的几何造型进行细微的改变修饰往往能产生强烈的视觉冲击，结合光影的作用在作品上形成矛盾错觉空间结构或丰富的形体变化，使作品拥有更独特的立体空间和神秘的色彩渐变。 图4-30苏州元素戒指 光和影像在共同空间中勾画作品的造型，同时也形成了自身的奇妙变幻图案。如图4-31，让光线穿梭在凝滞的玻璃中。艺术家亨利·摩尔说：“正因为孔洞这种生命启示意义，孔洞和一个实体一样具有造型意义…”孔洞的凹凸形成的这种虚空间给人以无限的想象余地，在光影作用下的结构中隐藏着清晰与不清晰两种形式因素的相互作用，让观者在欣赏的过程中拥有了足够的拓展空间，对“意象”进行不同深浅程度和不同角度的复活，让作品不断有新的方面被揭示和照亮，达到观者与作品交融的状态。 图4-31马特波马项链
4.4.3光与颜色
就色彩本身来说，由单色甚至是较为不透亮彩色玻璃制品逐渐向彩色、图案化发展。玻璃色彩的五彩缤纷丰富了人们的眼球，拓宽了人们的眼界，这不仅体现了科技的进步与发展，也反映出了大众审美意识的逐步提高。人们不再局限于基本的物质满足，同时也追求精神的享受、思想的寄托。 形与色组成了整个视觉世界的外观，就感觉而言，色彩比形状能够产生更直接、更为强烈的影响．色彩往往先声夺人。而玻璃色彩是玻璃材料的一个重要特征，它来自于玻璃作品和光，流动虚幻而又真实存在的感觉在玻璃材质上体现得尤为突出。在艺术创作中，对色彩的控制显得尤为重要．艺术家需要创造能够恰到好处展现那个特殊世界的色彩方案，同时也要考虑在光线作用下所形成的光影效果，在其的作用下充分发挥颜色能够给观赏者带来的最丰富的情感联想，在自身的艺术表现中加以实践，展现出能被观者理解．认可甚至引发强烈共鸣的艺术作品。因此在玻璃艺术中光与影作用下的色彩是一个极其重要的因素。