料和它的加工方法割裂开来是不可能的。对玻璃而言，加工方法与艺术表达更 加密切相关，因为我们遇到的玻璃具有不同的物理性能和化学性。图5-11， 5-12，5-13就以彩色玻璃片为展现形式，拼合叠加雕刻，使作品具有立体感， 丰富了玻璃的艺术表现形式。玻璃总是那么引人注目，因为它能够拥有出乎意 料的形态。在玻璃化艺术创作中，材料所产生的制约确实已受到一些重视。不 过我们也可以看到，材料对玻璃艺术的制约并没达到全方位，随着这种制约产 生了相应的艺术对材料的反作用。这种制约最直接的表现就是反过来使玻璃作 品产生了独有的特点。可以说材料的制约恰恰是形成玻璃艺术特有风格的重要 因素之一。美术史论家亨利.弗西隆（Henri Focillon）曾经说过：“每一种 技术都是一个环境，这个环境的影响相当于或超过了历史环境的影响。” 图5-11苗居元素 图5-12假山系列图5-13假山系列
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我们可以从材料形式组合和搭配上下手，运用设计加分法，即将其他材料与彩色玻璃材料进行结合和对比。将雕磨成型的彩色玻璃片叠加形成图案，如图5-14。
图5-14玻璃叠加
1428755715如图5-15，加上特殊的灯光照射效果，彩色玻璃片形成错落有致的光影重叠，造型更加立体，生动。
图5-15
20002570485如图5-16，彩色玻璃片与木材结合，玻璃片叠加插在凹槽中，光影响着木质雕件与玻璃的光影效果，使作品更加富有层次感。自然光以太阳光为例，因早晚时刻和照射角度不同而不同，变化多端，不容易被利用。晴朗的天气，直射光使物体的光影感强烈；阴天的时候，漫反射和投射使光变得柔和，物体的光影感减弱。早晨的光比较明晰、柔和，心情舒畅。 第5章玻璃首饰的中西文化
5.1玻璃首饰中的中西方文化差异
在东西方不同文化背景下，东西方珠宝首饰设计风格也各不相同。我国玻璃首饰大多起源于古法琉璃，而西方玻璃装饰品及器皿的制作最早始于5700多年前的古埃及，之后经罗马深入欧洲，13世纪意大利人掌握了完备的玻璃制造技术，玻璃逐渐进入普通生活。随着社会的发展、文化的融合，各国对于玻璃原料的使用形式也逐渐趋同，但是受不同文化背景的影响，在首饰的设计风格上还是存在很大差别。再加上社会的进步、生活水平的提高，玻璃首饰这些装饰品已经与人们的生活息息相关。一件精美的闪烁着耀眼光芒的玻璃饰品能使得人们情感放松、愉悦，玻璃材质的独特性使得玻璃首饰逐渐成为一种比较大众化，具有强烈的时代特征、个性气质的首饰。它其中的精神消费与时尚意识已经成为当代首饰的发展方向之一。 珠宝首饰本身属于一种精神消费品，它与人们的情感体验有密切的联系。在珠宝首饰设计中加入情感元素，能够在情感上引起人们的共鸣，也能够充分展示各地的风土人情，展现因不同文化背景形成的不同审美标准，也能够体现出不同地区的文化差异。首饰也是展现时代特征的一个重要载体，可以根据不同时代的首饰研究不同时代的文化特点。特定环境下能够形成特定的文化，这种不同的文化背景导致人们对首饰的色彩、图案、结构等元素都会产生不同的审美感受，同时这种不同的审美感受对珠宝设计也提出了多样化的要求。 玻璃首饰运用玻璃材质特性中的光影、透明、色彩三者之间互相支持和制约的关系原理，充分利用其中的彩色的光和影像、纹理、结构来表现文化的内涵和创作理念。日本作家Junichiro Tanizaki说过：“我所理解的纸张由中国人发明，西方的纸张仅仅是供人们使用的一种材料。中国和日本制造的有肌理的纸张给人温暖、平静和安宁之感，即使是同样的白色，可能对东、西方人来说并不相同。西方的纸张驱逐光线，
而东方的纸张似乎可以吸收光线、温和的尘封光线，就像是初次降雪后的柔和表面，折叠时并不发出声响，触摸时就像树叶那样安静且容易弯折。
欧洲人看事物喜欢透明、透彻，穷究事物的本质道理，擅长用“一分为二”的思维方法，将事物解剖细分，把物质看到了原子、中子、电子，看得入微精细；而中国人也提倡“格物致知”，但格物致知的目的，是使人能达到和实现“诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”的人生理想，“格物”的方法，往往采用“合二为一”的思维方式，将事物的阴与阳合一为混沌的“太极”，既不要把问题看透、更不可把问题说透，用“道可道、非常道”思维方式去宏观研究、把握事物的道理。所以，玻璃在中西方也就像橘子“南方为橘、北方为枳。 “光影之道”东方美学观是，光、影一定是处于一个相互对峙、渗透、转化、不断循环的状态。光和影，是自然界赋予空间的阴和阳，随着光影强弱和角度不断变化，形成了虚实和大小方向不同的变化。这一美学观念充分的展现在了玻璃首饰中，首饰中的光与影像的表现多是形而上的，往往以一种平和方式介入，形成对空间的禅意表达，强调首饰整体关系和谐。 而在西方，对宗教文化的探索，逐步发展成人们追求光与影的神秘感，这甚至代表了西方文明的审美取向。他们在首饰中，强调征服和改造，凭借光线和阴影通过明暗来塑造物象的凹凸体积感，注重个性立体的描绘，在首饰中以较为夸张的形式展现个人情感，追求自我解放。光和影的成像表现空间层次，三维空间层次感的形成，需要光线把肌理、色彩作为媒介，表达空间特性，表现空间层次美，光线影像同时也在界定空间划分，通过不同光线的亮度和照射角度的改变，转换空间性质，制造一系列错落有致的层次，进一步加强空间之间的联系，以均匀稳定的光影亮度，为不同性质的空间，铺垫一个统一的基调，使人们视觉，在心理上形成一个连贯流畅、协调一致的空间感受。 5.2.中西文化在首饰中的体现
5.2.1玻璃首饰设计的体现
3457575409575玻璃是最能与光发生反应的一种艺术，当玻璃的造型与色彩因素具备后，光影的参与是必不可少的。中国玻璃首饰艺术装饰风格中对光的运用与外国有许多相同之处，如注重营造整体的体量感，对光影与造型，色彩之间的把握恰到好处等，但中国的玻璃有着最本质的不同，即对对玻璃材质上的不同处理从而对作品中光线叙事能力的强调，外国许多玻璃作品对光影的运用是理性的，是目的性的准备状态，而中国玻璃材质运用上对光线是一种引用状态，理性之中透露出感性，温尔文雅展现出文人风尚。 薛吕的玻璃“凝景系列——二裂银杏叶”（2012）从Tanizaki的书中以及德国诗人歌德1815年的“二裂银杏叶Ginkgo Biloba”诗中获取灵感。银杏叶的图案和它的诗歌主题作为自然历史和文化影响的案例不时的穿越在东方与西方之间。薛吕的“二裂银杏叶”绘制的图案有着化石般的印刷效果，结合了银杏叶的肌理、釉彩绘画和冷加工工艺，使作品富有不同层次的透明度，控制、漫射并反射着光线。薛吕创作的“二裂银杏叶”玻璃作品具有透彻的含义，即对于中国传统水墨绘画的演绎，表现形式含蓄并富有意境。
西方的设计师通常是把握几何美学与光学原理的关系来突出玻璃的特点。将玻璃切割成矩形、椭圆形、圆形等几何形状，组成夸张的形体，展现的光感非常的强烈，如图。或者把点、线、面结合起来，构造出立体几何，给人的视觉带来空间美的享受，并设计好每个面与每个面的夹角及位置，利用光学原理使玻璃首饰能够更好地对光线进行折射，发挥玻璃的特点。这种精准、复杂的技术工艺正符合西方人的思维模式，体现了他们改造自然的意识。 5.2.2玻璃首饰审美倾向的体现
说到阴柔之美，很明显，它是阳刚之美的对立面，它们是意境之美的两个方面。中国古人心中关于柔美的描绘，已经形成了一定的审美模式，我们用“回眸一笑百媚生”来描绘心中柔美女性的典型形象。所以对于柔美的描绘，今人与古人的审美心理是有很明显相似之处的。第一，轻柔之气体现阴柔之美。我们用气韵来评价艺术作品，按气韵的刚与柔来判断艺术创作的质地与形态。艺术中的气韵轻柔、生动，它不在于具体的描绘和技法，而是在创作者柔情的感动中，接受者只可心会不可言传，所以，气韵之妙，妙在“言外”，阴柔之美也就在于此。第二，境域幽寂表现阴柔之美。这里指的是境之深远、意之清幽，使人忘却了内心的忧愁，抒发人性本身的情怀，融入自然当中，品尝到一些空灵的禅味。第三，哀伤愁怨表达阴柔之美。在首饰中，也常常借鉴中国的诗画、园林等艺术美创作首饰的主题。例如，的设计中，对于对光的吸收和释放设计师是做了充分考虑的，在自然光源的照射下，随着角度等变化，既延续了山水幽静的特点，
又对传统的玻璃概念做了新的诠释。玻璃体现出来的光晕渲染了色调，渲染空间中的每一角落，幽深宁静、气韵轻柔、清幽之中带着一丝伤感，空灵之中带着一丝禅味。 总的来说，阴阳相合、刚柔相济，是中国文化思想在艺术中的缩影，如今我们在首饰设计中借用这样的美学原则，对不同空间表现不同的“刚柔”之美。其实，无论使用哪种方式表现光影，最重要的是要领会“阳刚”与“阴柔”的真正美学含义，创造正确的高品质光影空间。 图5-17薛吕图5-18薛吕
中国的华夏美学和审美是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，对比中国审美原则而言，西方的审美注重形式，且善用玻璃来表达晶莹剔透之美，而对于玻璃本身的品种和其所代表的含义并不太在意，是一种客观美的体现。中国古典美学注重审美经验的内部关系的研究，而西方古典美学则侧重审美对象的外在属性的研究。大多数西方人对首饰装饰追求的是艺术美，艺术美是首饰里飘逸出来的设计者所巧妙寄托的内在寓意，是设计者思想，人们所受到的思想束缚少，首饰创作的主题能较容易地冲破传统的束缚，表现得更加丰富和生动，从具体到抽象，从古代到现代甚至未来，无不涉及。中国美学受儒家的影响，把美学的和谐同伦理的中庸之道结合起来，提倡“中和之美”。所以中国首饰常出现传统纹样和吉祥图案为设计主题。另外，中国美学讲究对称，认为对称本身就是美，只有对称的东西才有一种韵律感。 中国的美感就像洛神之美，给人以若即若离、可望而不可即的虚幻般的美感，这是中国首饰美的绝妙所在。那西方的美感就可以说成是维纳斯之美，无需用多余的衣装去点缀她、掩盖她的，她本身的身体线条就是美。而西方则跟乐于创造出裸露的装饰效果，这也正是维纳斯之美的体现所在。西方人以首饰来衬托、赞美、再现一个活生生的人，这又是中国审美观念所不取的。中国首饰乐在呈现飘渺柔美般的线条，而西方首饰的饱满且富有生机的形态，则是别样之美。中国首饰通过款式、色彩及图案的暗示意义，蕴含对宇宙万物的主观理解，而西方首饰则以科学的态度去塑造具有三维空间的立体造型。中国首饰是与西方首饰有所不同，但，在今天，人们的审美和需求都得到了大大的提高，纯粹的某种形式已经无法满足人们的对于首饰佩戴的需求。保留中国传统的精髓，吸收西方实质的精华，建立一种国际化模式，使首饰真正为人们的生活平添光彩。