（1）美的命题：美是理念的感性显现。 ①理念是美的内核、美的本质。
②“感性显现”是美的形式、美的外观（指理念的感性化、具体化）。
③“美是理念的感性显现”的命题包含着丰富的思想内容。“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两个方面调和成一种自由的统一的整体。”它的深刻性在于论述了艺术的辩证统一关系，充满辩证的艺术思维。 (2)探讨主要的艺术类型问题：象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术。
第一类，象征型艺术，黑格尔认为象征艺术是艺术前的艺术，在这个时期人类的认识有限，找不到合适的感性显现的形象来表达自己的理念，于是就采取了以某种符号或外在事物作为象征的形式。
古典艺术，理念是具体的，它无需借助于外在形式，而是自己否定自己，规定自己，使自己外现于形象。在黑格尔看来，古典型艺术结束了象征型艺术意义与形象分裂的状态，使二者实现了和谐统一，艺术遂结束了它的前艺术时期，进入了“真正的艺术”时期。黑格尔对于古典型艺术给予了高度评价，他认为古典型艺术“没有什么比它更美，现在没有，将来也不会有。”
浪漫型艺术，不同于文学史上所说的18世纪末出现的浪漫主义思潮，它的时间跨度从中世纪到黑格尔所处的时代（18世纪末—19世纪初）。在这个时期，绝对理念的发展使得艺术的精神内容压倒物质形式，于是内容和形式出现了新的不协调。外在的现实形象无法满足精神内容的要求，于是精神内容就退到它自身，即退回到精神世界，以表现精神的内在生活为主要内容，浪漫型艺术由此产生。
（3）不同的艺术门类：在《美学》的第三卷中，黑格尔主要深入了各门艺术的系统，探讨了关于建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等不同的艺术种类。其中着重对于诗歌进行了分析，
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是全书中最重要的部分之一。尤其着重探讨了诗，将诗歌分为了史诗、抒情诗、和戏剧诗三类 。
第八章 浪漫主义思潮 一、时代背景和文艺概貌
欧洲浪漫主义运动是法国大革命乃至欧洲民主运动高涨时的产物，一方面是那个时期对于个性解放的要求，同时也是革命之后人们对于现实不满的一种逃离，是对于革命后果的一种失望。
浪漫主义文学的特征
浪漫主义在反映客观上侧重于从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象，同时浪漫主义作家强烈地对现实不满，对庸俗丑陋的现实极为反感，而对一切非凡的事物有着强烈的兴趣。他们一般不喜欢如实地描写现实生活，而偏爱表现主观的理想。浪漫主义作家对大自然都有着强烈的爱。要求绝对的创作自由和个性解放。所以他们在创作中也常常使用多种多样的体裁和形式、夸张强烈的对比等等。不过，某些浪漫主义作家也因为过分追求辞藻的华美而变成了堆砌浮夸、矫揉造作，走向掩盖虚空内容的形式主义。 二、浪漫主义的具体文论观点 （一）施莱格尔兄弟（德国）
1、弟弟弗·施莱格尔（1772—1829）：其最大的贡献是对于浪漫主义的推崇和界定上，“浪漫主义的诗是包罗万象的进步的诗。它的使命不仅在于把一切独特的诗的样式重新合并在一起，使诗同哲学和雄辩术沟通起来。……它应当赋予诗以生命力和社会精神，赋予生命和社会以诗的性质。”；
他尤其对“感伤”偏爱，求诗再现永恒、普遍的美，同时还要表现出人心中的神性。
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著作有《论希腊喜剧的美学价值》、《批评片段》、《关于诗的谈话》等。
2、哥哥：奥古斯特·威廉·施莱格尔（1767—1845）：主张艺术应该没有直接的物质功利目的，“不愿意有用，才是美的艺术的本质。” ；
把艺术理论分为哲学的艺术理论和技艺的艺术理论。《关于美的文学和艺术的讲演》《关于戏剧艺术和文学讲演》 （二）、海涅（1797—1856）
1、 德国著名的诗人散文家和政论家，早期诗作风格清新自然，在结识了马克思之后，后期诗作思想激进，如他的代表作《德国—一个冬天的童话》。文论代表作《论浪漫派》和《论德国宗教和哲学的历史》
2、 反对中世纪的那种神秘的浪漫主义，主张一种带有政治色彩的文艺观。 （三）、华兹华斯（英国1770—1880）
1、《<抒情歌谣集>序》开创了英国浪漫主义文学的新时代。华兹华斯宣言式的序言，成为了英国诗歌史上的里程碑，对于垄断诗坛的古典诗歌给予了毁灭性的打击。
2、、强调诗对于情感的表现：“诗是强烈感情的自然流露”。同时华兹华斯还强调了想象的问题，他站在浪漫主义的立场对于想象给予了相当的高度。
3、提倡用日常的语言写生活中的事件，其生活主要指的是那些过着微贱的田园生活的人们，带有消极避世的倾向。
（四）、柯勒律治（英国1772—1834）
1、对于艺术和现实的关系进行了阐释，他认为艺术是人与自然之间的中介，是将人的思想情感注入物质媒介之中。尤其强调了人的因素。虽然艺术是自然地摹仿之物，但是艺术还是离不开人的心灵，艺术是人类所独有的，艺术作品是为了心灵而产生的。 2、对诗歌的问题给予了高度的关注
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3、对于想象也进行了深入地研究，“创作应该应当以想象为灵魂，这灵魂无处不在，它存在于万物之中，把一切形成一个优美而智慧的整体。”并认真区分了想象和幻想，认为幻想是一种低级的心理能力，只涉及有限的事物，而想象则是人类的高级的心意能力，充满着创造的活力，使那些固定的没有生命的事物充满生机。 （五）、雨果（法国1802—1885）
1、《<克伦威尔>序言》、《莎士比亚论》、《短曲与民谣集》等。
2、关于文学创作中的对照原则，单一的美有重复单调之感，要有强烈的对比才能形成鲜明的效果。“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”所以“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术的最丰富的源泉。”
3、文学要服务人民的精神生活，他认为天才的作家是属于人民的。 第九章 现实主义文艺思潮 一、时代背景和文艺概貌：
1、资产阶级政权的确立和资本主义的进一步发展； 2、新兴阶级的产生，马克思主义的诞生；
3、浪漫主义对现实的逃离发展到此时演变为对于现实的强烈批判。
4、现实主义的整体特点：忠实于现实，批判现实；注重描写 典型环境中的典型人物；注重细节的真实等。
二、巴尔扎克（法1799—1850）
1、生平和著作：人间喜剧被称为“社会百科全书”，文论代表作品《<人间喜剧>前言》以及自己所写的20多篇序和跋。 2、现实主义的文论观：
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（1）反映现实：文学是对生活的反映。
“ 文学采用的也是绘画的方法，它为了塑造一个美丽的形象，就取整个模特儿的手，取另一个模特儿的脚，取这个的胸，取那个肩。艺术家的使命就是把生命灌注到他所塑造的这个人体里去，把描绘变成真实。” （2）典型理论：共性与个性的结合。
“所谓的典型，指的是人物，在这个人物身上包括着所有那些在某种程度上跟他相似的人们最为鲜明的性格特征；典型是类的样本，因此，在这种或那种典型和他的许许多多同时代人之间随时随地都可以找出一些共同点。但是，如果把他们弄得一摸一样，则又会成为作家的毁灭性的判决，因为他作品中的人物不会是艺术虚构的产物了。”
（3）作家的法则：不同于政治家的法则，比政治家的法则更杰出。因为作家的法则是站在人类的角度看问题，而不像政治家是站在某一个集团、某一个派别的利益考虑问题的。作家可以超越个人的政治见解去公证地写作。 三、托尔斯泰（俄1828—1910）
1、生平：一生追求“道德上的自我完善”和精神的自律。 2、文论观念：
（1）批判现实主义的文学观：要求作家要真诚地对待生活原貌，“他永远真诚，这便是主要之点，这一点是作家身上的伟大的品质。”为此，他反对作家自己过分地凭空想象，过分地表现自己。他甚至认为文学艺术作品中的谎言比现实生活中的谎言更可怕。
（2）情感论：他认为各种各样的情感构成了文学艺术作品的内容。 “一切真正的艺术家的特征是以自己的感情去感染别人，而在自己所体验到的一切感情之中，他选取的自然是那些为一切人或绝大多数人所共有的感情。”
（3）艺术的感染力：把艺术的感染力看作是艺术与非艺术区别的标志，“要区分真正的艺
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